„Съвременно изкуство: от концепция до шедьовър“ - курс 15 000 рубли. от MSU, обучение 3 седмици. (1 месец), Дата: 3 декември 2023 г.
разни / / December 03, 2023
Няма смисъл да подхождате към съвременното изкуство, въоръжени само със собствения си здрав разум и интуиция, изискват се сериозни познания по история и теория на изкуството и най-важното - разбиране на концептуалните полета, в които с различна степен на осъзнатост работят съвременните художници художници. Теорията никога не е била толкова важна за изкуството, колкото днес. На публиката да отговори на въпроса: какво прави един модерен артист и защо? Художникът, за да обясни преди всичко на себе си какво вече прави и защо го прави така, а не иначе. Курсът включва не само лекции, но и практически творчески упражнения, които са предназначени да дадат представа за езиците и значенията на различни философски и художествени теории, научете как да четете текстове и предмети на изкуството от гледна точка както на класическите, така и на некласическите философски дискурси, опитайте се в ролята изкуствовед и куратор. Съвременното изкуство е неделимо от философския дискурс, поради което курсът ще анализира теоретични текстове (М. Хайдегер, К. Грийнберг, В. Бенджамин, Ж. Бодрияр, Р. Барт, Р. Смитсън, М. Фуко, Р. Краус и др.), които до голяма степен определят траекториите на художественото практик
Съвременното изкуство поставя сериозни предизвикателства както пред зрителите, така и пред изследователите. Какво точно може да се счита за произведение на изкуството днес? Как един художник става звезда и едно произведение на изкуството става признато от широката публика? Възможно ли е да се идентифицират най-значимите фактори, влияещи върху възприемането му? Правилно ли е да се каже, че новостта и оригиналността на една концепция са определящи в наши дни?
В рамките на курса на студентите се предлагат две гледни точки за проблемите на възникването, развитието и съществуването на съвременното изкуство: „концептуална” и „прагматична”. Курсът включва запознаване с основните философски концепции и теории, без които разбирането е невъзможно съвременно изкуство, както и анализ на механизмите, които трансформират двусмислени и понякога противоречиви обекти в шедьоври. Курс в Московския държавен университет на името на M.V. Ломоносов ще говори и за основните механизми на съвременното изкуство пазара и методите за популяризиране на артисти, както и как артистите на различни епохи.
Целева аудитория: историци на изкуството, художници, културни експерти, всички
Резултати от програмата
- познава основните направления на модерното европейско и американско изкуство, както и основните концепции и основните вектори на развитие на модерното изкуство; най-важните текстове на философи и теоретици на изкуството, повлияли върху формирането на дискурсивното поле на съвременното изкуство;
- да могат да „четат” и разбират произведения на съвременното изкуство;
- установяват връзки между съдържанието на философските и изкуствоведските теории и вдъхновените от тях вектори на развитие на модерното изкуство;
- класифицира произведенията на изкуството и свързаните с тях теории за изкуството на класически, модернистични и съвременни;
- притежават умения да водят дискусии за съвременно изкуство; правилата на езиковата игра „критика на съвременното изкуство”; умения за самостоятелна работа с текстове на теоретици на съвременното изкуство.
Занятията ще се провеждат вечер 4 пъти седмично:
понеделник - 19.00-20.30ч
вторник - 19.00-20.30ч
Четвъртък - 19.00-20.30ч
Петък - 19.00-20.30ч
Форма на обучение
на линия
Продължителност
36 часа
Раздел I. Как изкуството стана модерно?
1 Животът на изкуството след смъртта на Бог.
2 Бунт срещу традицията: романтици, новатори, прагматици
Раздел II. Първи и втори авангард: теории и художествени практики
3 Руският авангард като нова онтология
4 Руският авангард като нова методология
5 Втори авангард. От абстрактен експресионизъм до минимализъм и поп арт.
6 Мястото на художника в съвременния свят: промяна на парадигмата
7 Алтернативни теории на авангарда: в търсене на общ знаменател.
8 Джаксън Полък. Три стъпки към славата
Раздел III. Най-обсъжданите дискусии за ново изкуство
9 Изкуството и неговата аура: Бенджамин срещу Адорно. Хайдегер и Шапиро за произхода на художественото творчество.
10 Анди Уорхол: От кутия супа до банкова сметка
Раздел IV. Концептуално изкуство: изкуството като идея като идея.
11 Западен лингвистичен и руски романтичен концептуализъм
12 Концептуално изкуство: умствени игри, превърнали се в тенденция
Раздел V Изкуство в бял куб
13 От готовата към институционалната теория (Дж. Дики и А. Данто). Защо изкуството напуска музея?
14 Ж.-М. Basquiat: от метрото до Сохо
Раздел VI. Contemporary “съвременно изкуство”: от естетиката на обекта до естетиката на отношенията
15 Перформативен обрат в съвременната култура. Изпълнение между естетическо и етично
16 Изкуството днес: от акула във формалдехид до легитимирането на вандализма
17 Когато мълчаливите гласове намират глас: проблемите на постколониалния свят през призмата на съвременното изкуство
18 Много скъпо изкуство: арт пазар – трансформация на реалността