Той премахва Едгар Райт - автор на книгата "Децата на диска" и "Шон от мъртвите"
Образователна програма Кино / / December 19, 2019
В арсенала на само пет филма Едгар Райт издаден през широк освобождаване. Всичко това комедия с различни добавки: стилизиран ужас, филм или дори адаптация полицейски филм на комикса.
Но въпреки такъв малък брой високите етажи на работа и на пръв поглед по-леки жанрове, Райт вече Тя се превърна в култов режисьор, който обича да филмови фенове и критици, и обикновени фенове "Спектейтър" филм.
Всеки път, когато си спомня, че дори и леки жанрови филми може и трябва да погледнем по-отблизо, а не само да се смеят gegami и смешни действия. Неговите ленти се комбинират правилно изграден имидж, необичайно стрелба, саундтрак и чувство за хумор. Ето защо, филмите на Едгар Райт могат да бъдат прегледани отново и отново, постоянно намирате нещо ново в тях.
Анализ кариера режисьор, може да бъде проследена като се формира неговия стил, и в същото време да се разбере основните техники, които той използва. В крайна сметка, с това знание на филми Райт ще изглежда по-интересно.
Младеж: първата видеокамера и "шепа Fingers"
Подобно на много бъдещи директори, Едгар Райт обичани филми от детството си. Роднините му дадоха 8-мм камера, и той постоянно заснет различни сцени в духа на популярното кино. Имената говорят сами: Ролф Харис спасява света (нещо в стила на "Умирай трудно") или на Unparkables (алюзия за "Недосегаемите").
После научих за конкурса от анимационен сериал на Отивате на живо!, Изпратени на работа и вона му. Наградата беше видеокамера. По-късно директорът намери запис на първото си телевизионно предаване. В него тези рамки за 16 години.
Новата придобивка отвориха нови възможности за въображението на младия Райт. Оттогава той се е явил на няколко пъти по телевизията с неговото смешно шорти.
Всяка операция време стана по-дълго и е под формата на пълни истории. Въпреки че идеята е останал същият: Едгар се сцени от известни филми и ги превръща в гротескни пародии.
Така че има Superhero Movie Карболово сапун и стилизирани филми престъпност в стила на "Dirty Harry", наречен Мъртво Точно така. Така, между другото, това се нарича "Dirty Harry" по време на проектирането, но по-късно тази титла е намалял. Най-новото кратко директор филм по-късно освободен като бонус в DVD-то на един от неговите филми.
Е, след това Едгар Райт замахна към формат в цял ръст. Въпреки това, един и същ "дом" производство. Първият подобен филм се нарича "шепа Fingers," - това е препратка към легендарния Западна "За шепа долари". Лента парцел пародирани всички клишетата на жанра. Има дори главният герой без име името и е откраднал кон злодей на име Скуинт. И след това се превръщат в събития перфектни фантасмагория. Резултатът е нещо като "Naked Gun", запазили на аматьорски камера.
В действителност, този филм вече могат да бъдат намерени само в лошо качество, и е трудно да се гледат. Въпреки, че снимките Райт вече събира 70 екстри. И все пак, лентата изигра решаваща роля в кариерата на бъдещия режисьор. "Една шепа Fingers" купен за отдаване под наем канал Sky Movies, позволявайки Райт забелязал телевизионни личности и го кани да стреля няколко епизода на различни телевизионни предавания.
И така, той се качи в комедиен сериал В областта на убежището, където се срещна с актьорите и сценаристите Саймън Пег и Джесика Стивънсън. За тази двойка, и свързаните с пробив в кариерата Райт.
Разположени на разстояние: потребителски ситком и контра препратки
Пег и Райт Стивънсън е бил поканен да стреля ситком Spaced. Руският език е най-често се превежда като "Странни", но всъщност името двусмислен: той намеква за факта, че героите споделят един апартамент, и в пространството. С прехвърлянето на имената на работа Райт след това ще има постоянни проблеми - той обича играта на думи.
Изглежда, че сюжета на поредицата е типична комедия: почти неизвестен Тим Биели (Саймън Пег) и Дейзи Щайнер (Джесика Стивънсън) да реши да наемете апартамент заедно. И за това трябва да се прави на една двойка.
Е, след като героите общуват с приятели, включително и редовен гост на апартамента, Майк Уат (Ник Фрост), попадат в странни, почти сюрреалистични ситуации и наистина бавно се влюби.
Ако го взе друг автор, "Странни" вероятно би бил изгубен сред десетки други подобни истории. Но Пег и Стивънсън са били в състояние да добавите към сюжета на необходимия дял на лудост и Едгар Райт е създал уникална визуални образи.
Факт е, че в края деветдесети повечето от тях са били взети ситкоми почти същото. Декорациите пуснати няколко статични камери (обикновено четири), както и актьорите, които играят в театъра. Разликата е възможно само да се яви отново не успяха двойки. Това улеснява експлоатацията, но прави визуален обхват на възможно най-прости: или покаже общ план, или голям един или два символа.
Едгар Райт предложи необичайно за подхода време: фотосесия ситком, като се използват техники, които са типични за драма и научна фантастика. Неговата камера се движи през цялото време и промяна на ъгли на камерата не се залепват на едно място. И инсталация е синхронизиран с музика и звукови ефекти и добавя яркост. Райт можеше zamiksovat дори най-обикновени действия, за да се покаже човек, хванат рейв.
Но това не е само в необичайна стрелба. Втората отличителна черта на "странно" - невероятен брой препратки към филми, комикси и други поп културата. И, отново, това не е просто да се споменава, като например в "теорията за големия взрив", а именно визуална имитация на едно произведение на Стенли Кубрик, Джордж Лукас и други легенди и директни цитати от тях. Heroes може просто да изглеждат в хладилника, и излиза от нея, "Космическа одисея 2001".
Във втория сезон, има цял епизод parodying филма "Полет над кукувиче гнездо". Също така в визуален обхват на добавената традиционния ужас Screamer, остър подход в духа на уестърните, принуждавайки драматично усещане за звук стил nuarny филми. Резултатът е "Теория за Големия взрив"Което предполага, заснет от Куентин Тарантино и Стенли Кубрик.
И още по-интересно е, че Едгар Райт и Саймън Пег дори не се опита да скрие факта, че копира сцени от класиката. Напротив, те са почти в центъра на историята прави. Когато публикуването на серия от DVD писатели дори добавя Homage-о-метър ( «Ommazhemetr"), смята всеки изпращане на екрана. Следователно, за да се помни, или предполагам конкретен цитат - отделна удоволствие, когато гледате. Този специален и множество "видео.
По традиция, серията британската телевизия "Странни" не е твърде разглезени Брой епизоди - само два сезона оставени на седем епизода. Но това беше достатъчно, за да може проектът да се превърне в истински културен феномен. Фенове са все още мечтаят за завръщането му, но Едгар Райт вече е настроен на повече творчество.
"Кръв и сладолед": създаване на визуален комедия
Най-много неофициални термина "визуална комедия" Много хора го свързват с работата на Райт. Това е точно обратното на класическия "физически" комедия в духа на ням филмКогато всичко се основава на героите и тяхната непохватност необичайна активност, както и традиционните текстови вицове, когато голяма част от хумора се основава на герои думи.
И най-ясно изразени в трите най-големи произведения на Райт, обединени в трилогията на "Кръв и сладолед".
В тези филми, по-голямата част от шеги не отговори на въпроса: "Какво?" (Което е показано на екрана), както и на въпроса "Как?" (Както го е отстранена, инсталиран, и да победи). Може да се каже, че този подход Райт изключено "Странни". От там идва любовта на справка, както и да играе главните роли в цялата трилогия - Саймън Пег (той е съавтор) и Ник Фрост.
Самото име подсказва епичните "Три цвята" Кшищов Кешловски. Райт само се като основа не на френския цветове флаг и различни вкусове любимия сладолед Cornetto.
Всеки филм е друга история, и актьорите, които играят нови роли. И всяко парче е стилизиран като определен жанр. Но всички филми, използвани за същите техники за лихви и забавляват публиката. След като разгледа ярки сцени на тези снимки, можете да видите от това, което се е развила като разпознаваем стил на Райт.
"Шон от мъртвите" - комбинация от картина и звук
Отново проблем с игра на думи. В оригинала, че е лесно да забележите, че Шон от мъртвите - копие от заглавието на филма Зората на мъртвите ( «Зората на мъртвите"), Джордж А. Ромеро. Това е един от любимите филми на Райт. Но най-важното е, че това е, след като той се появи на екрана, са едни и същи зомбита, които ние знаем - възкръснал от мъртвите, ядат месо (преди термина "зомби"Аз, посочена магия вуду).
Филмът е също до известна степен напомня на оригинала: група от хора, водени от инфантилен търговия консултант Shawn успява да избяга по време на зомби апокалипсис. Но вече първата сцена е ясно, че темата се играе до скоро прилики с всекидневния човешки лекомислие ходещи мъртъвци. Например, самият Шон отива класически "зомби разходка", но в действителност той просто не получават достатъчно сън.
Между другото, каза първоначално за едно и също нещо Ромеро, но Едгар Райт се превръща историята в зашеметяващ визуален атракция. Дори и в началото на зомби апокалипсис не се показва в челото. Само в първия кадър на филма, Шон отива до магазина на позната улица. И след известно време, в момента, в който се оказва, че в града иззети живите мъртви, той просто отиде до магазина, след употреба на алкохол.
В двуминутно сцена, заснета в един изстрел, без лепене на преден план всички същите ежедневни действия: Шон говориш без да погледне към познатите улици наоколо, купува лимонада и обикновено сладолед Cornetto и се връща на у дома. Но във фонов режим е луд се случва.
Обем на акценти създава основен комедиен ефект с помощта на така наречените пистолета Чехов. Първите стъпки са показани обикновено във втория - нахлуването на зомбита. И тук е необходимо да погледнем какво не е на фокус: героят всъщност отвлича вниманието само от това, което се случва, разкривайки невнимание си.
Но най-важното се случва в края на сцената. По телевизията не говорим само за нашествието на зомбита: по различни канали, водещи, спортни коментатори и дори певци запази една фраза. Въпреки това, Шон, и това не е интересно.
Както става ясно по сцената с телевизор, възпроизвеждане на звук във филма не е по-малко важно от визуалния обхват. В точния момент на преден план дисплеи саундтрак или някакъв фонов шум. И това се отразява пряко върху възприятието. Ярък пример - сцена на борбата с зомбита в бара. И отново, както нищо ново - невероятни ритъм билярдни щеки мъртвеца енергичен музика. Но в цялата сцена не е действие, което няма да попаднат в ритъма на песента.
Герои размахваха пръчки scholkayut ключове, попадат и дори казват, че точно под Queen музика. За разлика от конвенционалните саундтрак, който добавя динамиката на действие и яркост, особено в моменти, когато в ритъма на песента се променя, но героите все още не получават от нея.
И по същия начин, както на предишната работа на Едгар Райт, филмът е буквално пълна с препратки към популярни филми. И първият намек за "Зората на мъртвите" се появява преди заглавията - директор на скрийнсейвър копирани на звука, когато сте започнали боядисване Ромеро. Много малко хора забелязват, но когато авторът - фен на работата си, той може да си позволи такава шега.
И след това отново, героите цитира буквално стари филми и повторете движението им в забавни вариации. В този случай, тя е също така работи като измамни очаквания. Всички са свикнали, че ако такъв характер в кино филм се превръща огледалото, отражението ще бъде нещо ужасно.
По-късно, с филма смешно ситуация се случи: на снимката бързо се превръща в култ, а феновете са установили, то все повече и повече препратки. И последно, в чест на годишнината от директора себе си не е споделил видео, в което всички реални позовавания на събрани. И се оказа, че много от зрителите варени останалата част за себе си - по-специално намеци от поредицата "офис"А" Безмозъчен ".
В "Шон от мъртвите" е все още основна авторско кино, което Райт е излетял с младежите. В него има някаква глобална снимките. Като цяло, публиката участва директор приятели и фенове на поредицата "Странни" за условно плащане.
По-годишнината на петнадесетия на автора снимката споделен в Twitter много кадри от стрелбата, а в същото време и написа трогателно благодаря на всички, които участваха в работата.
#shaunofthedead излезе преди 15 години във Великобритания днес. Това напълно промени живота ми. Не мога да благодаря на всеки, който имаше достатъчно някоя част при създаването му - голяма или малка. Ще ви дам една пинта в Уинчестър следващия път, когато те видя х pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- edgarwright (@edgarwright) 09 април 2019
"Hot Fuzz" - един необичаен монтаж и живи герои
Следващата съвместната работа на Райт, Пег и Фрост - пародия на полицейски трилър с елементи трилър. В историята на трудни полицай Никола Лондон (Саймън Пег) се прехвърля в тих селски град Сандфорд, където тя става неудобно партньор Дани (Ник Фрост). Но дори и в тази пустиня започне престъпления и убийства.
Едгар Райт е замислена тази картина, когато разбрах, че в Обединеното кралство не съществува на практика по стръмни полицейски филми. Той реши да запълни празнината, измислен от името на две думи (Hot Fuzz, например, "Смъртоносно оръжие") и започна да събира истории за новата сцена.
За да бъде историята жив, колкото е възможно, Райт и Пег не само прегледани над сто полицаи бунтовници, но и Разпитахме реални полицейски служители, обучение за такива странни случаи, които не би се случило на никого сценарист.
От тези проверки се появи във филма историята с намиране на избягал лебед и една невероятна сцена на диалог с фермера, който говори толкова неясно, че той изисква преводач.
Това беше един от основните разлики на филма. Въпреки факта, че героите са очевидно пародии стереотипите на тези картини, те изглеждат живи и искрен. Дори и препратки към други филми Райт употреби, за да разкрие на героите: Другарите заедно гледат "Точка на пречупване" и "Bad Boys - 2", и Дани иска да е по готино е героите на екрана.
В допълнение към филм Едгар Райт избра град Уелс, където той прекарва младостта си, - това е тихо и спокойно място, той искаше да се покаже в филм. И хората често бъркат Саймън Пег и Ник Фрост с местната полиция и се обърна към тях за помощ. И това може да се разглежда като най-доброто доказателство за реализма на героите.
Но Райт не забравите за визуален поток. Можете дори да се каже, че вторият филм, че е вдигнал летвата още по-високо. Първият шокиращи необичайна инсталация.
Най-ярко точна работа с монтажа е показано в момента на преместването характер Пег от Лондон до Сандфорд. Сцената трае само 30 секунди, няма абсолютно никакъв текст, но той разказва история и създава атмосфера.
Райт използва необичайни визуални техники, където много други ще бъдат ограничени до текста, или дълги планове за пътуване. Но тъй като трябва да се покаже и да промени атмосферата на столицата на провинцията, и настроението на героя, както и много уморително пътуване, тя щеше да се проточи в продължение на няколко минути.
И в случая с "Hot Fuzz" в курса са нарязване и асоциации. Hero тръгва такси с модерен таблет, а след това трансплантиран в с обикновена лампа, нивото на сигнала на телефона всичко на по-слабите - тя се отстранява от столицата.
Бърз монтаж и смяна на времето на деня, показва, че в действителност пътуването трае непоносимо дълги и силни звуци във времето изострят вниманието на зрителя, които работят на принципа на Screamer в филмите на ужасите. Героят е през цялото време търси някъде встрани и не променя изражението на лицето му - той е много тъжно. И всичко това е казано в 30 секунди.
Същото важи и за действие и дори диалози. В кулисите на преследвания с коли и стрелби директор използва рязка промяна на персонала, класиката "нодули" и големи очи планове (не забравяйте легендарния момента на "Добрият, лошият и злият"), Но може съзнателно да ги затегнете за комичен ефект, а след това рязко се премине към действие.
А диалог може да бъде придружено от техники за класическите комедии. Любими варианти: на снимката има нещо излишно (героят да се изправи на тортата тава), някой смешни изчезва от рамката, а дори и по-добре - изчезва и след това обратно.
Този подход не позволява да се говори сцени да се превърне в един типичен "осем", когато камерата на свой ред се показва събеседниците. Ето защо, движенията на символа и използването на успешното инсталиране на Едгар Райт могат да бъдат поставени на равна нога с начина, по който Тарантино камерата "лети" говорители. И тогава, и друг се превръща диалога в различни визуални теми.
"В края на света" - сложни жанрове и прости истории
В последната част от трилогията, "Кръв и сладолед" също засегната от преводачите. В оригинала, филмът се нарича просто в света End. Но отново тази неяснота. От една страна, очевидно алюзия към Армагедон на финала, а от друга - само името на един от баровете в парцела.
Този път, авторите са решили да заемат научна фантастика за чужденци в стила на "Нашествие на Snatchers тяло." Точно преди началото на работата, която са направили значителен пробив, което им позволи да не ходи в samopovtor, да придобият опит и обогатяват идеи.
Саймън Пег добре развита актьорската си кариера, Райт взе комикс адаптация книга "Скот Пилгрим срещу света" (за това малко по-нататък). те се събраха през есента на 2012 г. за снимките на трилогията е завършена.
Този филм изглежда се обърна към най-амбициозния темата - извънземно нашествие. Но това излезе най-лесният и живот. В края на краищата, в действителност Едгар Райт просто взех историята на петима приятели от детинство, които се срещнат отново години по-късно и отиде на разходка в местните барове. Още повече, че тъй като авторите искаше да покаже за пореден път на публиката за недвижими Великобритания - не е велик Лондон и малките градове с кръчми и малки улички.
Тя ще изглежда, че такива истории трябва да бъдат построени на разговори. Но за този филм е най-добре се вижда като директор е в състояние да говори красноречиво за традиционните ситуации, като се използват визуални техники. Ето как той, например, играе, когато един от героите декларира, че спрях да пия.
Подобна сцена се помни много по-добре, но все още изглежда смешно. В допълнение, на директора се отървава от ненужните затегна клише. Така например, преместване на героите от един бар до другия в момент, когато са научили, че са заобиколени от чужденци, изглежда сигурен музикално видео.
Райт отново използва любимата си ход - да се придвижат към музиката. Но този път, се оказва още по-забавно, защото някой от героите на всички времена пада от синхрон.
И когато става дума за действие и научна фантастика, можете да видите как разработен уменията на стрелба. Специални ефекти, използвани в най-простите, но борбата изглежда перфектно обстановка.
Това отново е много отдалече с минимум инсталация лепене. Но за разлика от "Шон от мъртвите" тук включва всички хора, всички те ход ясно. Саймън Пег е и време, за да се смее, като го защитава от чужди недовършената бира. И най-вече създава устройството изглежда да бъде напълно подготвен физически Ник Фрост. Малко вероятно е, че някой друг да успее да предаде духа на "матрица"С участието на бой в английски пъб.
В резултат на това Райт примири непримиримото: в рамките на художествена литература за извънземни, който също завършва недвижими апокалипсис, като показа на простичката история на приятелство, а дори и да го пуснат в зашеметяващ визуален серия.
Поради това, както и предишните два филма, "Край на света" е удоволствие да гледам няколко пъти. Първо забавляват забавно стрелба и странна история. След това можете да се насладите на трогателна история. Е, най-накрая, както обикновено, за да търсят препратки към класиката. Те са не по-малко, отколкото останалата част от картините Райт.
"Скот Пилгрим срещу света": анимационния комикса на големия екран
Преди да се заеме със заснемането на филма "Краят на света", директорът решава да се опитате като режисьор комикси. Kinovselennaya Marvel по това време все още е само набира скорост, но филмовата адаптация на графичните истории в продължение на много години зарадва публиката.
Но тук, Едгар Райт отиде да работи извън кутията. На първо място, той взе за основа на необичайно оригинала. "Scott Pilgrim" не е традиционен комикс супергерой, който спечели световното зло. Това е историята на бум-студента (Michael Cera), се влюбих в едно странно момиче. И той редовно трябва да се бори с бившия си приятел.
В ръцете на друг режисьор, тази история може да се превърне в тийн комедия със сюрреалистични акции. Райт също си е поставил друга задача - той наистина искаше да покаже на екрана в реално комикс.
Разбира се, още през шейсетте години в серията на Батман по време на стачките се появи надписа Bang! Но във филма "Scott Pilgrim" е идеално вписан в действието. разделя директор екрана на части, показва скоростта, с помощта на ленти зад характера, а дори и бие вибрациите на барабана придружава карикатура. Следващия път, когато това може да бъде направено само за авторите на анимационния филм "Spider-Man: През Вселената».
В допълнение, Едгар добавен от член на компютърна игра. Докато повечето от филмовите адаптации на бойни игри са се провалили поради факта, че те са се опитвали да се направи твърде реалистично в "Scott Pilgrim" правото на екрана се покаже мащаба на здравето на герои и начислените чашите им.
Сюрреализъм става основната движеща сила на историята Райт. Тя елиминира логиката в полза на видимост и мащабиране ефект в атмосферата на комиксите. Героят може да излезе от банята си в училище коридора новия си приятел кънки право надолу по улицата, а снегът се топи под краката й. Всичко е малко луд, но много красива.
Не забравяйте, тук автора и музиката. Според проучването на тънкостите на саундтрака на "Скот Пилгрим срещу света" - произведение на изкуството. Работата е там, че главният герой свири на бас китара в младежката група. И всеки глас измислен лента във филма има отделен истински отбор. В тази работа ние сме участвали дори такива легенди като Бек и Pixies Фронтменът на Черно Франсис.
В резултат на това всеки музикален сцена във филма - самостоятелен видеоклип, който можете да гледате, без да знае съдържанието. Например, Битката на две групи в конкурса. Музикално конфронтация се превръща в истинска битка магически създания.
Атмосферата на "Scott Pilgrim" дойде само уникален. В крайна сметка, харесвам това е просто училище любовна история на тийнейджъри. Но това - бойна игра в света на киното. И тогава той определя музикални видеоклипове. И всичко това в атмосфера на съживиха комикси. Райт отново доказва, че няма значение какво ви покажа, но как да го направя.
За съжаление, следващият опит за работа по комикс-филм завърши неуспешно. Директорът трябваше да стреля "Ant-Man" за kinovselennoy Marvel. Той е написал сценария за филма и вече започна, но след това се отказали от проекта, тъй като компанията твърде много намеса производство.
"Децата на диска": обяснение в любов към музиката
Но истинската страст към музиката на Едгар Райт разкри по време на работата си върху първия си филм в Холивуд. Като се има предвид, че съдържанието на картината се приближи типичните американски бойци, някои смятат, че режисьорът започва да се отклонява от своята корпоративна идентичност. Но ако се вгледате в малките неща, "Децата на диска" (отново неточно превод: Baby шофьор - това е по-скоро "дете-водач") е напълно "raytovsky" филм с най-добрите дисплеи си трикове.
И на първо място това се отнася до комбинацията на действие и саундтрака. В картините на Едгар преди музиката се вмести в действието. Но в "Децата на диска", без преувеличение, целия парцел е изградена около звука. актьорите бяха дадени саундтрак заедно със сценария, така че те да знаят предварително под каква музика ще бъде тази или онази сцена.
По този начин, главният герой на този филм с името на Kid (Ансел Elgort) работи като шофьор на различни престъпници, като им помага да се скрие след обира. И след инцидента, той е винаги се опитва да заглуши тинитус силната музика. Следователно, всяко действие е синхронизирано с песен.
Но за да се разбере напълно този филм, е необходимо първо да се припомни, че в зората на кариерата си, Райт-често насочени клипове за музикални групи. И най-първата сцена на "Децата на диска" само копия на видео на групата към песента Mint Royale Blue Song, която свали и Едгар Райт през 2002.
И това не се копира: само една идея на филма, базиран точно в саундтрака, там са насочени повече към момента. Но само след няколко успешна работа беше в състояние да си набавят необходимите бюджети и възможности.
И вече на кредитите показва Райт, че той реши да заведе комбинация от картина и звук до съвършенство. Това е една дълга разходка обратно на главния герой в подобие на "Шон от мъртвите", и отново, всичко се случва ритмично - дори и сирени вият точно в такт. Но този път, само на движенията и звуците не се ограничава. Ако се вгледате внимателно, някои от текстовете написани по стените, прозорците и таблетки.
В този филм Музиката не е само звук фон. Тази част от действието и част на парцела. Композиции играят или в колата или на слушалки дете. И ако той ги изважда от ушите, звукът става по-тих. По този начин, зрителят може да се почувствате в центъра на мястото на героя, а само за да чуят това, което той чува. Дори и една романтична сцена тук е построен около песента.
Но след това тя става още по-интересно. И това не е в музиката, но в текста - по думите на главния герой. Райт е бил в състояние да направят препратки към филми и телевизионни предавания не са само комедиен компонент. Сега е част от драмата. Долната линия е, че детето едва ли общуват с хора, той е донесъл глух втори баща. И герой любимото забавление - гледане на телевизия.
Ето защо, когато децата трябва да общуват с някого, той повтаря познатите фрази от филми и програми - почти всички от речника му. Той цитира много филми, от "Боен клуб"До" Monsters, Inc. ". Фенове вече са събрани в отделна видео, почти всички такива моменти.
Този подход е едновременно внимателен и привлича зрителите и прави характера повече движещи се: не е толкова много, че е отрязана от света. След това в хода на действие той повтори думите, които бяха чули от други в асансьора, когато хлапето герой кани момиче на ресторант. Главният герой играе фразата буквално, с покана за новата си приятелка.
И след необичайна техника директор - чист подход към цвят. Можем да кажем, че всеки знак има "цветен код", който определя нейния характер. Бетси злодей носи червено, което отразява неговата жестокост, а другият злодей приятели свети червена светлина по време на последната битка. Kid себе си, облечена в черно-бели тонове, с по-близо до финала на дрехите си да стане по-тъмен - очевиден намек за потапяне в света на престъпността.
В резултат на това "Хлапето в устройството" отново обединява всички от любимите методи на Едгар Райт. Визуален кръг, където дълги планове, съчетани с бърз монтаж и динамика, допуска създаването на едно вълнуващо престъпност трилър с занимания. И тук е необходимо да се вземе предвид, че бюджетът на снимката не е прекалено голям, а защото повечето от сцените са заснети на реални пътища.
Комбинация от саундтрака и текстът ви позволява напълно да се потопите в света на героя. Зад него интересно да гледам, интересно да го слушат, той иска да усети съпричастност.
Едгар Райт взе само пет игрални филми. И, за да се превърне в легенда, и той имаше един. тайна режисьор е, че той отново правят хората гледат комедия. Това се проточи зрелищни визуални ефекти, създаване на забавни моменти, когато никой друг не би предположил, с помощта на музика, звук и монтаж.
Неговите скриптове са изградени перфектно: всяка ситуация или фрази говорил в началото, не забравяйте да изпълняват ролята си по-нататък. Изглежда, че тя е на всички - основните класически техники кино. Но Райт успя да постигне своята отлична комбинация. И тъй като на неговата работа, така интересен и най-важното, лесен за гледане.
виж също🧐
- Той премахва Ксавие Долан - един от най-обещаващите млади режисьори
- Паоло Сорентино: премахва автор на "The Great Beauty" и "Младият папата"
- Той премахва Зак Шнайдер - директор на "300" и "Батман срещу Супермен"