600 години от интериорен дизайн в 12-те илюстрации

Дизайнерите с HomeAdvisor сайт, създадени един интересен проект, в който те показаха как да изглежда модерен дневниПроизведено в ключови дизайн стилове за над 600 години - от XV век до наши дни.

Заслужава да се отбележи, че това не е истински пример за проектиране на тези години, и започва от нулата с интериор като се вземат предвид основните тенденции на времето - с някои неточности и предположения.

Renaissance (1400 - 1600)

Изкуството и културата отново се родили в епохата на френския Ренесанс, който бързо се разпространява в цяла Европа. Архитекти отново увлечени с фини детайли и вдъхновение са служили тенденции на свобода и хуманизъм. Внимание към геометрията и симетрията добавя хармония европейските интериори.

Гардероб е изработен във формата на дворец (дворец) - това е популярна тенденция в момента. Колони и балкони дублира формата на сградата, увеличаване на чувството за хармония. Турски килим на пода е вдъхновена от картина на Ханс Холбайн Младия, немски художник, който живее в Лондон по време на Възраждането. Тези килими са започнали да правят в Турция, от XIV век, и те са станали много популярни в дизайна на възрожденски интериор.

Барок (1590 - 1725)

В бароковата епоха, турски килими от мода, подмяна с по-артистична мебели и декоративни елементи. Идеята бързо хвана на Католическата църква: стил, за да й помогне да впечатли необразованите маси, демонстрирайки лукс и мощност. Ето защо дизайнът на това време погребан злато. Също така популярен бяха скъпи екзотични материали като слонова кост, и на повърхността на пода и масите често са изработени от мрамор.

Рококо (1720 - 1780)

До края на барока в центъра на вниманието бе рококо стил - но той е популярен само три десетилетия по време на управлението на Луи XV. Тя е по-лесно, приятелски и свободен, отколкото барок. Някои мисъл, че той е по-подходящ за интериора на дома, а не църковно-претенциозния барок.

Този стил беше популярни флорални мотиви и черупки, които добавят вътрешен комфорт и игривост. През ХVIII век са популярни домашни любимци топки - и рококо позволи на стопанина да се покаже богатството, а не като демонстративно сковано.

Неокласицизъм (1780 - 1880)

Край georginskoy ера отвори нова глава в историята на архитектурата, която е в отговор на барок и рококо. Той маркира връщане към традициите на римски и гръцки принципи култура и монументална дизайн, свободна от бароковия разкош и новост.

Хола на този период ще видите строги геометрични линии и внимателен, почти математически изчислено местоположението на обектите. Обърнете внимание на колонен клирънс камини, лампи и панели по стените. Цветовете бяха заглушени, дизайнерите не се стремят към контраст. Единична цвят дизайн символизира стоик, превъзходно чувство за форма, която прослави неокласицизма.

"изкуства и занаяти" (1860 - 1910)

Това движение възниква в Англия като механизация протест изкуство в епохата на индустриализацията. Това не е стил и подход обратно проектиране и изграждане на интериор гърба в ръцете на майстори, а не автоматизиране на производството. Дизайнът на този период са били оценени висококачествени материали, простота и контакт с природата.

Идеята за "изкуства и занаяти" и обхванат и други страни. В Америка най-популярните дизайнери, работещи с това, разбира се, беше Густав Стикли. Неговата работа е вдъхновена от дизайна с големи, груби форми и акцент върху дърво и бронз.

Арт Нуво (1890 - 1920)

В началото на ХХ век е белязан от появата на ново изкуство - и това се нарича "Арт Нуво" (буквален превод на френски език). Дизайнерите съчетават елементи ръчно изработени нови техники за производство, то не е евтино в тези дни. Мебели и декоративни елементи са екстравагантни и подчертаха, модерни. Тук показва влиянието на японското изкуство, че европейците за първи път видях само в края на ХIХ век.

Арт Деко (1920 - 1960)

Ако Баухаус и модернизъм (повече за тях по-късно) се опитва да се използват технологичните предимства на век, в стил Арт Деко е много по-бляскав. Дизайнерите търсят вдъхновение в геометрията и движение на ерата на машини и материали, както и символиката на древните култури, и природата. И те са уверени, че всичко е смесено заедно.

Дизайнерите създадоха чувство за богатство, с помощта на широка гама от материали, включително и лакирано дърво, стъклопис, неръждаема стомана, алуминий, кожа и дори бижута. Смели цветове и ярките контрасти са предназначени да покажат силата и увереността.

Модернизма (1880 - 1940)

Както е случаят с "Arts & Crafts" модернизма (да не се бърка с модерността!) - повече философия, отколкото на самия стил. "Къща - една машина, в които живеят хората" - този цитат от Льо Корбюзие, основателят на модернизма, може да се характеризира със своята същност.

В хола с помощта на най-новите материали и технологии. Основната задача на дизайнера е да се направи стаята удобни, функционални и достъпни. Красотата е хубав бонус, въпреки елегантни решения в съответствие с други правила, само насърчава.

Баухаус (1919 - 1934)

Името идва от стила Баухаус със същото име на немската школа на изкуство и архитектура (което е и причината името на стил е написана с главна буква). Bauhaus може да се разглежда по-радикален издънка на модернизма. Формата е продиктувано от съдбата: структурата на мебели е най-утилитарни, декоративни елементи не се използват.

Модерен средата на века (1930 - днес)

Този стил е по-мек, може би дори провинциално версия на модернизма, с по-широкото използване на естествени материали. Дизайнерите използват цвят по-свободно, с вече не доминиран от тъмните цветове, както и цветовите схеми в скандинавски и бразилски стил.

Материали като ратан и бамбук изглеждат естествени, така и съвременни, когато те се използват за седалки, огледала и подреден. Абажур и лампа етаж на тази мазилка заема формалните елементи на модернизъм и Баухаус, но изглежда по-интересно, като стилизираната лампи за външно осветление, които донесоха къща.

Постмодерната (1978 - днес)

Интериорът на постмодерната стил е вдъхновен от произведенията на сюрреалисти като Марсел Дюшан и поп-арт (мисля на Анди Уорхол). Казано по-просто, дизайнерите накрая хвърлени оковите на модернизма и дойдоха да се създаде интериор, с чувство за хумор и безочлив доверие. В този интериор всяко нещо има своето място и стойност - и, като правило, няма ни един. Характерни са наперен цветови схеми и желанието да се създаде оптични илюзии.

Модерен стил (1980 - днес)

Действително съвременен стил заимстван от модернистична яснота на линии, а в средата на века Арт Нуво - усещане за въздух, отворено пространство. В края на 2010s дизайнерите започнаха да се отдаде почит и Баухаус, излагайки труп мебели. Нови съвременни материали често са съчетани с стилизиран промишлени.

Гладък, светъл етаж и не претоварени стени засилват усещането за светлина и простор. В горната картинка абстрактна живопис не позволява на стените да изглежда скучна празен, както и използването на тънки линии (например лампи) визуално разширява помещението.

---

Ето видео, в което събира всички илюстрациите. Тя перфектно показва как дизайн стилове са заменени през последните 6-ти век.