29/12/2020
0
Прегледи
История на дизайна - курс 3120 rub. от Синхронизация, обучение 16 часа, Дата 28.11.2023г.
разни / / November 30, 2023
Синхронизацията е една от най-големите лекционни зали в Русия. Създаваме онлайн курсове по психология, история, кино, рисуване и др.
„Синхронизация“ е руска образователна платформа, създадена от Мария Бородецкая и Андрей Лобанов. Те предлагат онлайн курсове в научно-популярен формат (психология, изкуство, кино, икономика, архитектура, мода и дизайн, литература, философия, религия, музика и др.)
Културната платформа „Синхронизация” е образователен проект, чиято цел е да говори интересно за ярки явления, тенденции, личности в културата и науката. Лекциите „Синхронизация“ привличат повече от 2,5 хиляди души всеки месец. човек, предлагащ на слушателите нови и нови теми и насоки, говорейки просто за сложни неща.
В момента Синхронизация провежда повече от 200 лекции на месец в 19 основни направления (живопис, архитектура, история, философия, кино, мода и др.). Според създателите на проекта най-популярната област са лекциите по живопис, които заемат около 30% от цялата лекционна програма.
По време на курсовете лекторите – те са 45 в Synchronization – се опитват да дадат възможност на студентите да изградят своя собствена система, която ще им позволи да добавят нови знания към вече придобитите и да разширят кръгозора си. Затова Synchronization предлага не само индивидуални лекции, но и специални курсове, например “История на архитектурните стилове”, “Езикът на киното”, “Пътеводител по история на изкуството”, с продължителност две или три седмици.
През 2018 г. Synchronization стартира онлайн направление.
Екипът развива и корпоративно направление, като предлага на компаниите да провеждат обучителни лекции за своите служители. Сред клиентите са McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski и др.
Акредитиран екскурзовод из град Москва. Екскурзовод на Московския отдел за културно наследство.
Завършила е Факултета по история на изкуството на Руския държавен хуманитарен университет със специалност „Куратор проекти за съвременно изкуство“.
Изучава история на архитектурата от края на 19 и началото на 20 век.
Автор на текстове за архитектурата към проекта ART Insiders
В края на 19 век архитектурата и дизайнът са в криза. Майсторите се обърнаха към изкуството от миналото и пазарът беше наводнен с подобни неща от фабрики. Ситуацията беше коригирана от движението за изкуства и занаяти, водено от прерафаелита Морис. Той възражда творческия подход към създаването на предмети и започва да гледа на дизайна като на синтез на изкуствата. До началото на 20-ти век идеите на движението се развиват в стил Арт Нуво с отхвърлянето на академичните стандарти и любовта към природата.
На уебинара ще разберем как модернизмът промени дизайна в Европа и Руската империя. Нека разберем как архитектът Хектор Гимар направи парижкото метро едно от най-разпознаваемите в света. Нека да разберем защо европейските дизайнери са търсили вдъхновение в японското изкуство и как руският архитект Фьодор Шехтел успява да създаде интериори, които не са по-ниски по красота и качество от европейските.
уебинар 2
Дизайн и големи идеи
Модернизъм и деконструктивизъм
През първата половина на 20 век архитектурата и дизайнът често се оказват в услуга на политиката. Например с помощта на модернистични сгради на хората бяха внушени леви възгледи. И през 80-те години идеята за архитект-създател на нова реалност беше въплътена в нов стил - деконструктивизъм.
На уебинара ще анализираме характеристиките на модернизма и деконструктивизма. Нека да разберем как дизайнерите и архитектите се превърнаха в демиурзи, които променят мисленето на хората и защо Владимир Маяковски и Александър Родченко направиха рекламни плакати. Ще разберем как съветските власти са отгледали нов човек с помощта на общинските къщи и защо мебелите също са архитектура. Нека разберем защо архитектът Льо Корбюзие смята къщите за „машини за живеене“ и защо е неудобно да бъдеш в деконструктивистки интериори.
уебинар 3
Дизайн и популярна култура
От Баухаус до ИКЕА
През 1913 г. Хенри Форд стартира производството на поточна линия и промени света на дизайна. Евтините мебели бързо замениха елегантните маси и столове от 19 век, но художниците и архитектите се опитаха да съчетаят масовото производство с изкуството. В Германия това е направено от художествените асоциации Werkbund и Bauhaus, в СССР от VKHUTEMAS. Техните идеи бяха заимствани от IKEA, която успя да внуши добър вкус в дизайна в цяла Европа.
На уебинара ще научим как добрите мебели, текстил и декорации за дома са станали достъпни за всеки. Нека да разберем защо скандинавският дизайн стана един от най-популярните в света и каква роля изигра архитектът Алвар Аалто в това.
уебинар 4
Дизайн и ирония
Интериори 1960-80-те години
60-те години на миналия век бяха времето на сексуалната революция, постмодернизма, Бийтълс и космическите полети. Всичко това повлия на дизайна. Интериорът стана светъл, основният материал беше пластмаса, а мебелите приличаха на космически кораби. Дизайнерите започнаха да отхвърлят масовото производство и да критикуват функционалните, минималистични мебели.
На лекцията ще разберем как хуморът е проникнал в света на дизайна и до какво са довели идеите на дизайнерите от 60-те години 20 години по-късно. Нека да разберем как архитектът Робърт Вентури успя да направи иронични столове и кой създаде първия пластмасов стол. Да видим дали ястията могат да бъдат постмодерни. Нека разберем какво е анти-дизайн и защо италианската група "Alchemy" оспори индустриалното производство на мебели.
уебинар 5
Дизайн днес
Изкуство заради самото изкуство
През 21 век дизайнът се превърна в независима форма на изкуство. Сега не е нужно да мислите за създаване на комфортна среда или как да печелите пари от масово произвеждани стоки - можете да правите „дизайн в името на дизайна“. Модерните интериори се отличават както с лаконичен дизайн в духа на модернизма, така и с флорални орнаменти на модернизма.
По време на лекцията ще разберем как дизайнът се обособява и достига до разнообразие от форми и стилове. Нека да разберем какво са „индустриален шик“, „хай-тек“ и „техно“. Нека разберем защо архитектът Заха Хадид избягваше правите линии и как изпълнението на горящи мебели донесе световна слава на дизайнера Маартен Баас. Нека разберем защо лаконичните интериори могат да бъдат парадоксално скъпи и как глобалните екологични проблеми са повлияли на дизайна.
уебинар 6
Руски дизайн: ерата на Арт Нуво
Краят на 19 век е време на криза за руската архитектура. Майсторите търсеха нов стил, който да отговаря на духа на времето, и големи надежди бяха възложени на Арт Нуво. Но може ли модернизмът да се нарече стил? В началото на века от модерността се родиха много клонове, които ще разгледаме в уебинара. Очаква ни:
- Майстори на „Мамонтовския кръг“ в Абрамцево: неоруски стил, традиции на фолклора и архитектурата на руското средновековие от 12-14 век;
- Майстори на рационалния модернизъм, за които иновативните строителни материали станаха източник на нови форми, което води до раждането на рационалната модерност.
- Фьодор Шехтел: Западноевропейската школа на френско-белгийския „ар нуво”, австрийския „сецесион” и др.;
уебинар 7
Руски дизайн: социалистическа култура
Малевич, Татлин, Попова, Степанова
Революцията става катализатор за навлизането на авангардното изкуство в ежедневието. Светът се промени и стана необходимо да се изгради нов човек с помощта на правилната социалистическа среда. Радикалните художници се заеха със създаването му: Малевич, Татлин, Родченко, Попова, Степанова и др. В условията на Гражданската война, военния комунизъм и изграждането на нова държава, идеите на съвременните художници идват на помощ. Ето какво ще обсъдим в уебинара:
- Абстрактно изкуство в света на нещата: пропаганден порцелан, гащеризони и щампи с геометрични шарки;
- Художествена пропаганда: пропагандна реклама, плакати, празнична украса на градове;
- Художествени сдружения от нов тип: ВХУТЕМАС, ОСА, АСНОВА и др
уебинар 8
Руски дизайн: от размразяването до 90-те години
Дизайн на размразяването, стагнацията и перестройката
Беше възможно да се постави дизайнът в масов мащаб в СССР едва след смъртта на Сталин. След доклада на Хрушчов „За премахване на излишъците в проектирането и строителството“ започна да се обръща все повече внимание на масовото строителство. Дизайнът стана необходим за държавата и започна да служи на политически цели. Благодарение на държавната подкрепа и участието на талантливи занаятчии, дизайнът процъфтява през 60-те години. На уебинара ще научим:
- Защо масовият дизайн се провали в ерата на Сталин?
- Как падането на желязната завеса се отрази на дизайна и успяха ли занаятчиите да запазят своята идентичност в потока на западните влияния;
- Какви художествени асоциации оформиха съветския дизайн през 60-те и 80-те години на миналия век.
ЗА 8 МЕСЕЦА НИЕ ЩЕ ВИ НАПРАВИМ УСПЕШЕН МОДЕН СТИЛИСТ И ЩЕ ПРОМЕНИМ ЖИВОТА ВИ ДО НЕУЗНАВАЕМОСТ.
Видео уроци от дизайнера и създател на марката AKHMADULLINA. Курсът на Алена Ахмадулина за създаване на марка за дрехи: от идеята за колекция до производство, продажби и шоута.
АБОНИРАЙ СЕ
YOU MIGHT ALSO LIKE