Изкуство. Пълно потапяне - курс 13 950 RUB. от Синхронизация, обучение 6 месеца, Дата 29.11.2023г.
разни / / November 30, 2023
Курсът ще помогне да се отговори на тези въпроси. Ще се научите да анализирате изкуството и да разкривате намеренията на творците.
И за да бъде интересно и приятно, комбинирахме няколко формата в един курс
Научете се да анализирате шедьоври
В блока „История на изкуството в 10 шедьовъра“ разкриваме тайните на картините на Да Винчи, Рубенс, Пикасо и др.
лекция 1
Древна Гърция: Партенон
Ще научите за основните характеристики на древногръцкото изкуство на примера на Атинския Партенон и ще се научите да разграничавате различните периоди в изкуството на Древна Гърция.
лекция 2
Древен Рим: статуя на Октавиан Август
Ще научите как римското изкуство се различава от гръцкото и ще видите разликите между републиканското и имперското изкуство на Рим.
лекция 3
Средновековие: скулптури на катедралата на манастира Сен Дени
Ще разберете характерните черти на средновековното изкуство, като използвате примера на скулптурата на катедралата на манастира Сен Дени, а също така ще се научите да анализирате изкуството на романиката и готиката.
лекция 4
Ренесанс: Тайната вечеря от Леонардо да Винчи
Ще разберете характерните черти на Ренесанса на примера на „Тайната вечеря” на Леонардо да Винчи и ще разберете как Ранният, Високият и Късният Ренесанс се различават един от друг.
лекция 5
Барок: „Издигането на кръста“ от Петер Паул Рубенс
Ще разберете характерните черти на бароковото изкуство на примера на картината „Издигането на кръста“ на Питър Паул Рубенс и ще научите защо 17 век се превърна в повратна точка в историята на изкуството.
лекция 6
Романтизъм и неокласицизъм: „Смъртта на Марат“ от Жак-Луи Давид и „Салът на Медуза“ от Теодор Жерико
Ще научите какво е романтизъм в изкуството на примера на „Салът на Медуза” от Теодор Жерико. Ще разберете характерните черти на неокласическото изкуство на примера на „Смъртта на Марат“ от Жак-Луи Давид. Ще разберете разликите между тези два стила – визуален и концептуален.
лекция 7
Реализъм и импресионизъм: „Place de la Concorde” от Едгар Дега
Ще научите какви политически събития и философски концепции са породили изкуството на реализма, с помощта на какви техники могат да се използват за изобразяване на заобикалящата действителност и каква е революционността на нововъведенията на импресионистите.
лекция 8
Авангард: "Les Demoiselles d'Avignon" от Пабло Пикасо
Ще изучавате характерните черти на авангардното изкуство, като използвате примера на „Les Demoiselles d’Avignon“ на Пабло Пикасо и също така ще разберете многобройните движения в изкуството от началото на ХХ век.
лекция 9
Съвременно изкуство: „Енергията на мира” от Марина Абрамович
Ще формулирате основните принципи на съвременното изкуство, като използвате примера на изпълненията на Марина Абрамович, а също така ще съставите карта на тенденциите и формите на съвременното изкуство.
блок 2 (вече наличен в запис)
Ще започнете да разбирате скритите значения на картините
В блока „Какво скри художникът“ изучаваме основните жанрове и теми в живописта и се учим да четем символи
лекция 1
Религиозна живопис: Питър Паул Рубенс, Данте Габриел Росети, Салвадор Дали
Първият жанр в историята на европейската живопис е религиозен. Без него е невъзможно да си представим появата и развитието на други живописни жанрове. Художници от различни епохи и стилове се обръщат към библейски сюжети - от ренесансови майстори до сюрреалисти. На уебинара ще разберем къде, как и защо е възникнала религиозната живопис.
лекция 2
Митологична живопис: Тициан, Франсоа Буше, Франсиско Гоя
След като изучаваме религиозна живопис, ще научим как древните митове са отразени в изкуството. През цялата история художниците са се интересували не само от християнски светци, но и от езически богове. Атина, Зевс, Афродита и Одисей повече от веднъж са ставали герои в картините на брилянтни художници. На уебинара ще разберем защо митологичните истории са актуални по всяко време.
лекция 3
Историческа живопис: Караваджо, Жак Луи Давид, Жан-Леон Жером
Понякога може да е трудно да се направи границата между мита и истинската история. Особено когато става въпрос за „легенди от дълбока древност“. В основата на историческата живопис е желанието да се разкаже за най-важните събития, но може ли това да стане обективно? Нека разберем в уебинара!
лекция 4
Портрет и битов жанр: Жорж дьо Ла Тур, Питър Пол Рубенс, Диего Веласкес
В историята на изкуството портретът почти винаги е бил популярен, но ежедневният жанр с неговите сцени от всекидневния живот става актуален едва в съвременността. Въпреки различната история на развитие, тези жанрове са обединени от своята неяснота. Какво е? Ще разберем в уебинара.
лекция 5
Пейзаж: Ел Греко, Каспар Давид Фридрих, Йожен Делакроа
Въпреки факта, че пейзажни елементи могат да бъдат намерени в скални рисунки, този жанр не е бил търсен в продължение на много векове. Едва от 16-ти век ситуацията започва постепенно да се променя и образът на природата започва да играе голяма роля. Нека разберем защо образите на природата в картините дълго време бяха само фон.
лекция 6
Натюрморт: Петер Артсен, Караваджо, Пабло Пикасо
Въпреки привидната си простота, натюрмортът може да се нарече един от най-мистериозните жанрове. Вече сме говорили повече от веднъж за знаци и символи, които позволяват на художниците да изпълнят своите картини със скрити значения. Натюрмортът е жанр, който през по-голямата част от своята история е изграден почти изключително върху символи. Нека да разберем как и кога натюрмортът се превърна в отделен жанр.
Разберете кубизма, футуризма и други изми
В блока „Основни изми в изкуството” се запознаваме с основните направления на съвременното изкуство и се научаваме да ги разграничаваме.
уебинар 1
Импресионизъм: Моне, Реноар, Серов, Коровин
Първата изложба на френски импресионисти в Париж се състоя през 1874 г. Там се появява и руският художник Василий Поленов, който заедно с Валентин Серов и Константин Коровин развиват идеите и техниките на импресионизма на руска земя. Руските импресионисти се различават от френските: те използват по-сложни и земни цветове и рисуват произведения за дълъг период от време, а не в няколко пленера.
На уебинара ще научим защо историята на модернизма започва с импресионизма в Европа. Ще видим как руските художници преосмислиха техниките на своите западни колеги и ще разберем как са работили с цвят и светлина. Нека да разберем как скицата в Русия се превърна в пълноценно произведение на изкуството.
уебинар 2
Нео-примитивизъм: Гоген, Матис, Русо, Пиросмани
Художниците от началото на 20-ти век искаха да гледат на света с отворен ум. За да направят това, те се обърнаха към наивното изкуство: Гоген отиде в Таити за вдъхновение, Пикасо търсеше красота в древни дървени фигурки и маски, а Матис експериментира с чист цвят, както в средновековието стъклопис. Руските художници избраха по-радикален път: те започнаха да имитират стила на народното изкуство.
На уебинара ще разберем откъде са черпили вдъхновение руските неопримитивисти и защо са харесали популярния народен печат и руската икона. Нека да разберем какви техники са използвали художниците за работа с цвят и да сравним картините на основните представители на движението във Франция и Руската империя - Анри Русо и Нико Пиросмани.
уебинар 3
Кубизъм и футуризъм: Пикасо, Брак, Малевич
В края на 1900 г. кубизмът се появява във Франция, а футуризмът се появява в Италия. Кубистите се опитаха да изобразят обект от няколко страни наведнъж, а футуристите се опитаха да прославят скоростта и да покажат обекта в движение. Те изоставиха класическите идеи за работа с форма и цвят и се приближиха до абстракцията. Руските художници в средата на 1910-те комбинират и трансформират тези теории и създават ново направление - кубофутуризъм.
На уебинара ще разберем кои колекционери са донесли кубисти в Русия и как произведенията на Пикасо са повлияли на руските художници. Нека разберем какво е „едновременно виждане“ и да видим как художниците предават движение, скорост и шум върху платно.
уебинар 4
Конструктивизъм: Родченко, Степанова, Татлин, Гинзбург
Конструктивизмът се появява едновременно в края на 20-те години в СССР и Европа и се стреми да направи изкуството по-функционално. Например основните съветски конструктивисти - Александър Родченко и Варвара Степанова - рисуваха рекламни плакати и скици за индустриални продукти. По това време техните колеги от училището Баухаус в Германия решаваха приблизително същите проблеми: те проектираха къщи на бъдещето и се занимаваха с дизайн.
На уебинара ще разберем как художниците са се опитали да бъдат в полза на обществото в Русия и Европа и как тези подходи се различават. Да проучим утопичните проекти на Татлин, новите фотографски техники на Родченко и архитектурните решения на Гинзбург и братята Веснини. Нека поговорим за последователите на Баухаус и реализираните от тях проекти в СССР.
уебинар 5
Експресионизъм: Кирхнер, Кандински, Марк, Дейнека
В Европа експресионизмът се появява през първото десетилетие на ХХ век и е представен от две видни групи артисти: „Мостът” на Ернст Лудвиг Кирхнер и „Синият ездач” на Василий Кандински и Франц Марка. Експресионистите се стремят да предадат чувства върху платно и за да направят това, те използват цветове и деформират формите на човешкото тяло. В Русия това движение започва да се развива през 1994 г., когато в Москва се провежда изложба на немски експресионисти.
На уебинара ще научим как експресионистите се различават от фовистите, които също обичат ярките цветове. Нека се научим да правим разлика между експресионизма на художници от Мюнхен и Дрезден и да видим как експресионизмът е отразен в ранното творчество на Александър Дейнека, известен с произведенията си в стила на социалистическия реализъм.
уебинар 6
Абстрактно изкуство: Мондриан, Кандински, Малевич
Първите абстрактни творби се появяват през 1910 г. едновременно от няколко художници. В Русия Казимир Малевич написа "Черен супрематичен квадрат", Василий Кандински в Германия - експресивни импровизации, а Пит Мондриан в Холандия - композиции от хоризонтала и вертикала фигури. За съвременниците на художниците безпредметната живопис изглеждаше нещо революционно, но след Втората световна война езикът на абстракцията стана единственият възможен за много художници.
На уебинара ще разберем как супрематизмът на Малевич се различава от неопластицизма на Мондриан и абстрактния експресионизъм на Полък от цветното поле на Ротко. Нека да разберем защо абстракцията беше забранена дълго време в СССР и беше възродена едва по време на „размразяването“, когато в страната започнаха да се провеждат чуждестранни изложби.
уебинар 7
Концептуализъм: Кошут, Кабаков, Пивоваров
Концептуалистите смятат, че основното в едно произведение на изкуството е идеята. Благодарение на нея обикновеният писоар или всеки друг предмет от бита може да се превърне в шедьовър. Първите концептуални произведения на французина Марсел Дюшан се появяват още през 20-те години, а концептуализмът най-накрая се оформя на Запад едва половин век по-късно. В СССР концептуализмът се развива през 70-те и 80-те години и се отличава с факта, че анализира границите на съветската реалност и например живота в общински апартамент.
На уебинара ще проучим творчеството на западния идеолог на концептуализма Джоузеф Кошут и ще разберем кои три стола е изложил в музея. Нека разберем как художниците Иля Кабаков и Виктор Пивоваров създадоха свой московски концептуализъм. Нека да разберем защо художниците изоставиха представянето и да видим как са използвали текстове и диаграми в произведенията си.
уебинар 8
Поп арт: Уорхол, Лихтенщайн, Булатов
Поп изкуството се появява на Запад през 50-те и 60-те години в отговор на разпространението на масовата култура и развитието на консуматорското общество. Тогава Анди Уорхол създава известни изображения на иконата на поп културата Мерилин Монро, а Рой Лихтенщайн създава комични картини. В СССР художниците по онова време създават само идеологически клишета и не чуват почти нищо за поп-арт.
На уебинара ще говорим за творчеството на най-известните поп арт артисти Уорхол и Лихтенщайн. Нека разберем защо художникът Том Веселман изобразява голи американски жени и защо нарече тези момичета страхотни. Ще разберем как съветските художници през 70-те години създават ново направление на пресечната точка на социалистическия реализъм и поп арта - социалното изкуство, и ще видим как социалистическото изкуство осмива пропагандата в СССР.
уебинар 9
Хиперреализъм: Клоуз, Бечли, Файбисович
Хиперреализмът възниква в САЩ в края на 60-те години и оповестява, по думите на философа Жан Бодрияр, смъртта на реалността. Хиперреалистите се опитаха да разберат света около тях, но по необичаен начин: направиха снимка и я копираха в увеличен мащаб върху платно. В Русия разцветът на хиперреализма настъпи в края на 70-те години, когато конфликтът между човека и съветската реалност се засили.
На уебинара ще видим какви технически техники са използвали хиперреалистите, за да прехвърлят изображения от фотографски снимки върху платно. Нека да разберем защо художниците обръщаха внимание на блестящите и отразяващи предмети и защо хиперреализмът не беше забранен в СССР. Нека да видим какви сцени от съветския живот са запечатали в своите творби основните руски хиперреалисти Семьон Файбисович и Сергей Шерстюк.
уебинар 10
Акционизъм: Клайн, Абрамович, E.T.I, „Война“
Акционизмът размива границите между живота и изкуството и доказва, че художникът и неговите действия имат същата стойност като картината. Наченките на акционизма могат да бъдат открити още в творчеството на авангардните художници от началото на 20 век и в начина, по който Казимир Малевич се разхожда из Москва с дървена лъжица в бутониерата. На Запад пърформансът процъфтява през 60-те години, а в Русия едва през 90-те.
На уебинара ще научим какви са артистичните тактики „атака“ и „директно действие“ и ще сравним действията на руски и западни художници. Нека да разберем защо французинът Ив Клайн намазва голи модели с боя и ги търкаля по платното, докато Марина Абрамович и нейният любовник Улай преплитаха косите си и седяха неподвижни гръб в гръб в продължение на 17 часа. Нека разберем какво искаха да кажат руските художници, които пълзяха от метростанцията до паметника на Владимир Маяковски.
Запознайте се с брилянтни артисти от различни страни
В блока „Световна обиколка на изкуството“ ще се отправим на вълнуващо пътешествие из страните, където са творили гениите
уебинар 1
Италия. Част 1: Древен Рим, Леонардо, Микеланджело, Джото, Бернини
Изглежда, че историята на италианското изкуство е история на непрекъснат успех, защото почти всеки век открива нещо ново. Но живописта в европейски мащаб не винаги е била в Италия! На уебинара ще говорим за времената, когато никой не си спомня италианското изкуство, и ще разберем как тези спадове се редуват с възходи.
уебинар 2
Италия. Част 2: Бернини, Караваджо, Тиеполо, Модилиани, Фонтана
До 17-ти век от италианския Ренесанс се появяват два различни стила: емоционален барок и строг класицизъм. В уебинара ще разберем как тези контрастиращи стилове са се развили един до друг. Нека разберем защо през 18 век италианската живопис избледнява на заден план. Да преминем през трудния 19 век, в който италианското изкуство се опитва да се върне на европейския Олимп след период на забрава. И, разбира се, ще видим как през 20 век страната става родното място на футуризма.
уебинар 3
Испания: Веласкес, Гоя, Пикасо, Дали, Миро
Днес е трудно да си представим западното изкуство без Диего Веласкес, Франсиско Гоя и Пабло Пикасо. Въпреки това дълго време Испания беше под влиянието на други държави, в страната цареше задушен климат на несвобода, а дейностите на художниците бяха строго контролирани от инквизицията. На уебинара ще разберем как в такава атмосфера успяха да излязат майстори с невероятна сила. Нека да видим кардиограма на развитието и упадъка на испанското изкуство.
уебинар 4
Австрия: Климт, Шиле, Кокошка, Мозер
Имиджът на Австрия е луксозни дворци, в които звучи музиката на Моцарт и Бетовен, причудливи сгради от Виенския сецесион и кафенета със стандартни десерти. Но Австрия се превърна в един от културните центрове на Европа не само благодарение на музиката и архитектурата – живописта също играе роля за това! На уебинара ще открием творбите на експресионистите Егон Шиле и Оскар Кокошка, картини на майстора на виенския Ар Нуво Коломан Мозер и десетки други оригинални художници. И, разбира се, нека поговорим за главната австрийска звезда - Густав Климт.
уебинар 4
Холандия: Брьогел, Бош, Вермеер, Мондриан
Холандия с право може да се нарече страна на художниците. В почти всяка епоха в тази малка държава се появява майстор, който сега се смята за звезда от първа величина. През 15 век там работят Ян ван Ейк и Йеронимус Бош, през 16 век - Питър Брьогел (дори двама: Стария и Младия), през 17 - Рембранд и Вермеер, през 19 - Винсент Ван Гог и Пит Мондриан. На родна земя те не само рисуват картини, те преживяват тихия и уютен холандски свят, в който се отразява цялата вселена. На уебинара ще се опитаме да намерим общото в картините на тези художници, да усетим духа на холандското изкуство и да разберем как то е повлияло на цяла Европа в продължение на векове.
уебинар 5
Франция: Пусен, Курбе, Моне, Дега, Сезан
Познаваме Франция като страна на изкуството и притегателен център за творци от цял свят. Пикасо идва тук за вдъхновение от Испания, Ван Гог от Холандия, Репин, Шагал и много други от Русия. Тук се раждат революционни стилове в изкуството и колекционери откриват нови имена. На уебинара ще разберем как Париж придоби статута на столица на живописта.
уебинар 4
Русия: Рубльов, Суриков, Репин, Бакст, Малевич
До края на 17 век в Русия няма друго изкуство освен религиозно. Но с появата на светската живопис руското изкуство буквално за 200 години премина от първите маслени портрети и пейзажи до авангарда с отказа си да изобразява реалността върху платно. На уебинара ще проследим основните етапи в развитието на руската живопис и ще се опитаме да отговорим на въпроса каква е нейната оригиналност.
Отговорете на най-важните въпроси за изкуството
В блока „Основни въпроси за изкуството“ ще разберем какво прави една картина шедьовър, а един художник – гений
Блок 1
Общи въпроси за изкуството
За да се научите да разбирате изкуството, трябва да разберете значенията и идеите, които са вложени в него, и да разберете каква роля играе изкуството в живота на човека. Ще разберем това в уебинарите и ще разберем:
Какво е изкуство?
Какво се смята за шедьовър?
Какво крие художникът?
Има ли велики жени художници?
Как изкуството ни помага да развием креативност?
Блок 2
Въпроси за различните видове изкуство
Когато отидем в галерия или музей, виждаме не само маслени картини, но и гравюри, плакати, скулптури... На уебинарите ще научим как да разбираме тези видове изкуство и ще разберем:
Дизайнът изкуство ли е?
Как да гледаме на архитектурата?
Как да гледам скулптура?
Как да гледам икона?
Как да гледаме съвременно изкуство?
Блок 3
Неочевидни въпроси за изкуството
За да разберем напълно изкуството, не е достатъчно да изучаваме неговата история и биографии на художници. Важно е да разберем как отношението към изкуството се е променило през историята. Нека да разберем това в уебинарите и да разберем:
Защо картините са толкова скъпи?
Могат ли роботите да създават изкуство?
Защо изкуството се унищожава?
Защо има толкова много голи хора в изкуството?
Как да научим децата на изкуството?
Запишете се за курс
Уверете се, че в музея не е скучно
В блока „Пътеводител на музея на Пушкин“ ще се запознаем с най-интересните и важни експонати на един от основните музеи в страната
За да се потопите напълно в изкуството, е важно да се научите как да ходите в музеи. Създадохме аудиогид със задачи за един от основните музеи в Русия - музея на Пушкин. Пушкин. Заедно ще изучаваме историята на изкуството по една от най-добрите колекции!
От Древен Египет до Ренесанса: Ботичели, Тициан, Кранах
Да се запознаем с древните египетски жреци и петкраките асирийски бикове. Нека сравним произведенията на древна Гърция и Рим и да разберем какво е портрет на Фаюм. Нека да разгледаме средновековното изкуство на Западна Европа и Италия и да видим как се е променила живописта през Ренесанса. Да разгледаме творбите на Ботичели, Кранах, Тициан, Бронзино.
От барок до класицизъм: Рембранд, Рубенс, Пусен, Тиеполо
На примера на произведения от 15-19 век ще говорим за това как и за кого са създадени произведенията от колекцията на Пушкински и къде е трябвало да се намират. Използвайки примера на две произведения на Рембранд, ще проследим развитието на стила на майстора. Нека сравним тези произведения с картината на Рубенс и да научим за основните характеристики на бароковото изкуство. Нека да разберем как да дешифрираме холандски натюрморт. И накрая, нека видим как се различават произведенията на класицизма, рококо и неокласицизма.
От романтизъм до постимпресионизъм: Мане, Моне, Дега, Пикасо
Нека се запознаем с произведенията от ерата на романтизма и реализма: разберете какви са тези стилове и какво ги прави сходни. След това ще говорим за импресионизма, използвайки примера на „Бели водни лилии“ и „Руанската катедрала“ на Моне, „Сините танцьорки“ на Дега и „Портрет на Жана Самари“ на Реноар. И накрая, нека да разгледаме творчеството на Сезан и да разберем защо го наричат „бащата на модерното изкуство“.
От постимпресионизма към абстракцията: Ван Гог, Гоген, Матис, Пикасо
Нека се насладим на творбите на Ван Гог и Гоген: нека продължим разговора за постимпресионизма и да сравним маниерите на художниците. Използвайки примера на творбите на Матис, ще говорим за фовизма и ще сравним „розовия период“ на Пикасо с неговите кубистични творби. Нека завършим пътуването си из музея с произведения на Кандински, де Кирико и Леже.
Гледайте и обсъждайте филми за артисти
В блока „Киноклубове” ще разгледаме живота и творчеството на художниците през погледа на режисьорите
В началото на седмицата получаваме задание от лектора и съвет на какво да обърнем внимание, докато гледаме. И тогава се срещаме в Zoom и обсъждаме видяното и анализираме филма от гледна точка на изкуствовед и режисьор.
Киноклуб "Венеция"
Заедно с Максим Юдов ще обсъдим филма „Разходка без водач“ на Сюзън Зонтаг. Нека да поговорим за характеристиките на венецианското изкуство, да се опитаме да разберем портрета на града и да помислим върху културата и паметта.
Кино клуб "Караваджо"
Заедно с Максим Юдов ще обсъдим филма „Караваджо“ на Дерек Джарман. Всеки кадър от филма е изпълнен с визуалния стил на самия Караваджо. Нека да разберем доколко историята на екрана съответства на биографията на великия майстор и да се опитаме да разберем как е работил художникът и къде е намерил вдъхновение.
Киноклуб "Питер Брьогел Стария"
Заедно с изкуствоведката Наталия Вострикова ще анализираме филма „Мелницата и кръстът“. Ще разберем каква е била Холандия по времето на художника Питер Брьогел Стари, кои са били клиентите му, на какви теми и сюжети е творил картините. Също така ще разберем в кои филми можете да намерите препратки към творчеството на Брьогел.
Киноклуб "Густав Климт"
Заедно с изкуствоведката Наталия Вострикова ще обсъдим филма „Жена в злато“, който се основава на реални събития. Главният герой се опитва да върне на семейството си изгубената картина на Густав Климт „Портрет на Адел Блох-Бауер“, т.к. тя изобразява нейната леля... Нека поговорим за характеристиките на тази картина, историята на нейното създаване и ролята в творчеството художник.