Нови технологии в съвременното изкуство - курс 395 000 рубли. от Британското висше училище по дизайн, 1 година обучение, Дата: 29 ноември 2023 г.

Медийно изкуство (ново медийно изкуство, базирано на времето изкуство) е общо наименование за различни практики, в които артистите използват и критично осмислят форми на комуникация и съвременни технологии. Медийното изкуство или медийното изкуство включва видео изкуство, научно изкуство, експериментално кино, звуково изкуство, дигитално изкуство интерактивно изкуство, компютърна анимация, роботизирани инсталации, дигитални общности и блокчейн и други форми.

Това, което отличава новите медии от старите, е наличието на дигитален компонент, използването от страна на художника на интернет като естествено местообитание. Но много често в медийното изкуство дигиталното и аналоговото се смесват в името на изразяването на художествена идея.

Какво означават медиите и технологиите за световната култура? Как научното мислене помага на творците да споделят своя мироглед с публиката, да я ангажира и обединява?

Тази програма е една от първите образователни програми в Русия, която съчетава въведение в съвременно изкуство, умения за работа със съвременни технологии и професионални инструменти изпълнение.

Програмата се фокусира върху историята и теорията на медийното изкуство в контекста на съвременното изкуство и философия. Ще бъдат разгледани и всички области на аудиовизуалното изкуство: визуална култура и история на модерното изкуство, видео арт, Интернет активизъм, експериментално кино, научно изкуство, AR и VR, завладяваща и игрална среда, теория на звука, генеративни инсталации, локални медии.

Завършилите ще могат свободно да се ориентират в тенденциите на съвременната култура и да реализират своите идеи във формата висококачествени произведения на изкуството, използвайки арсенал от актуални технологии и най-важното – да мислиш визионерски.

Анна Буали, куратор на програмата: „Новите или старите медии са инструментите, които художникът използва, за да установи контакт със зрителя. Добрите медии са склонни да изчезват – не забелязваме интерфейса, гмуркаме се във видеоизображението, боравим с технологиите интуитивно. Но в действителност медийната среда има огромен критичен потенциал. Художниците трябва да надникнат в технологиите, да преосмислят научния апарат и да ни принудят да видим от какво наистина е направено каква е постдигиталната реалност, кой я контролира и как влияе върху способността за производство и възприемане изкуство".

ЗА КОГО Е ПРОГРАМАТА?

- практикуващи художници, които се интересуват от технологии и желаят да се интегрират в артистичната среда и да придобият системни познания по история на модерното изкуство;
 - специалисти, занимаващи се със създаване на дигитално съдържание (видео, моушън дизайн, анимация, 3D изображения, UX дизайн, рекламни фотографи). Програмата ще им позволи да преминат от търговски поръчки към практиката на творческо себеизразяване, след като са получили необходимите знания и инструменти за това, по-специално, способност за навигация в световната визуална култура, връзки с артистичната среда, опит на не инструментален, а свободен творчески процес в цифрови или извън линия;
- студенти или завършили творчески специалности, които търсят себе си и искат да се реализират като съвременни творци. Програмата ще им помогне да се ориентират в методите, начините и инструментите на творческото производство и историята съвременно изкуство и какви форми на художествено изразяване са възможни сега с помощта на нови медии и технологии.

ПРОГРАМАТА ВКЛЮЧВА

- теоретични дисциплини под формата на лекции, семинари на групи за четене, провеждани от медийни критици, философи, антрополози, куратори;
- практически дисциплини: разговори на художник с настоящи артисти, програмисти, изследователи; практически задачи; съвместни посещения на изложби и лаборатории; взаимодействие / общи занятия с MSSI студенти от други специалности;
- артистична практика в дигитален и офлайн режим чрез дигитално рисуване, моделиране, програмиране и др дигитални методи: създаване на собствени произведения на изкуството, кураторски проекти, събиране на интердисциплинарни групи, създаване на диплома проект;
- блок от дисциплини, посветени на инструментите за личностно развитие: изучаване на основите на провеждането на изследователска работа, самопредставяне, основите на правната защита на произведенията и др.

В края на обучението учениците ще направят изложба на собствените си творби.

В зависимост от наличието на диплома, след завършване на обучението студентът получава диплома за професионална преквалификация или сертификат.