Как Уес Андерсън, Тим Бъртън и Гилермо дел Торо заснемат своите невероятни приказки за възрастни
разни / / July 09, 2023
Различен подход, но общо послание.
В съвременното кино има много автори, които съзнателно придават на филмите си формата на приказка. В същото време тематиката на творбите не ни позволява да ги считаме за деца. Уес Андерсън, Гилермо дел Торо, Тим Бъртън - въпреки многото различия в стила, тези режисьори правят филми, които понякога се наричат приказки за възрастни. Разбираме как авторите правят това и защо приказната форма е толкова удобна.
Уес Андерсън е майстор на ярките цветове и меланхолията
Уес Андерсън е един от най-стилните режисьори в историята на киното. Още в първите филми той започва да използва техники, които по-късно се превръщат в други картини. Основните са: симетрия, центриране, голяма цветна палитра, полиграфия, близки планове. Комбинацията от тези елементи създава уникален стил, който е трудно да се обърка с нещо.
1 / 0
Кадър от филма "Кралството на пълнолунието"
2 / 0
Кадър от филма "The Grand Budapest Hotel"
3 / 0
Кадър от филма "Семейство Тененбаум"
Към тях се добавя специално отношение към музиката. Уес Андерсън активно използва вече издадени песни, добавяйки към тях саундтраци, написани специално за филма. Чрез хитовете режисьорът предава вътрешните чувства
герои. И понякога не само песента играе роля, но и съдбата на автора. И така, в "Семейство Тененбаум" в една от сцените можете да чуете песента на Елиът Смит, музикант, който се самоуби. Авторът използва своята музика в най-драматичния момент от картината.Всеки похват играе най-важната роля за филмите на Андерсън – създаването на изкуственост, театралност. Когато авторът снима картина за детски лагер („Кралството на пълната луна“), той я създава от нулата, вместо да използва съществуваща. Накрая се получава приказно, някакво детско виждане за света.
Но ако визуално картините на Уес Андерсън могат да се нарекат детски, то тематично те определено не са. Семейните отношения, борбата на поколенията, търсенето на себе си, борбата за свобода - очевидно е, че такива проблеми са разбираеми за възрастна публика. В същото време децата често са принудени да решават сложни проблеми във филмите. По правило те са много по-зрели от възрастните. Когато към конфликта се добавят маркови визуални образи, се ражда характерната за лентите на Андерсън меланхолия. Пъстър свят, който предизвиква спомени и асоциации у зрителя, е съчетан с проблеми от живота на възрастните.
Важно е, че Андерсън много рядко използва наистина приказни светове (като правило това се случва само в анимационни филми). Той се интересува много повече от създаването на приказки от реалността. Така че влакът ("Влак до Дарджилинг"), училище („Академия Ръшмор“) и подводница („Водният живот на Стив Зису“) се оказват по-добър декор от измислени места.
Тим Бъртън - геният на мрака и препратките
Тим Бъртън също прави приказки за възрастни, но го прави по различен начин. Може би заради страстта му към темата за смъртта, която заема особено място в картините му. Героите умират, възкресяват, борят се със смъртта, тя винаги е там. То обаче не се възприема като нещо специално – това е естествена част от живота. Самата тематика на филмите определя визуалните образи – оказва се тъмно, мрачни панделки.
Стилът на Бъртън обаче се определя не само от темите, но и от личните му предпочитания. Режисьорът е вдъхновен от немския експресионизъм. Той внася във филмите си не само отделни сцени (винаги има много препратки), но и духа на стари картини. Преувеличени емоции, мистериозни герои и мрачни светове са елементи, които могат да бъдат открити в почти всяка творба на автора. В същото време е важно, че за Бъртън значението на светлината е по-високо от това на цвета. Може би това е пряко влияние черно-бяло кино, където способността да се играе със сенки и средни тонове често определяше емоционалността на картината.
Освен това Тим Бъртън клони към готика. Мрачните дворци и мистериозните злодеи го привличат повече от съвременните пейзажи. Дори Готъм в неговия "Батман" е по-скоро владението на граф Дракула, а не града от комиксите. През годините стана ясно, че Бъртън е в състояние да даде нов живот на всяка творба благодарение на своя визуален стил.
Въпреки мрака и смъртта, които задават тона на картините на Бъртън, той почти винаги изгражда истории около деца. По-често от най-обикновените ("Чарли и шоколадовата фабрика", "Алиса в страната на чудесата"), но понякога около възрастни деца ("Едуард Ножиците»). Детската наивност се оказва най-важното свойство на героите. В допълнение, детето е това, което може да погледне на света с честни очи, което помага да се реши проблемът в един филм.
В същото време, ако филмите на Уес Андерсън не са интересни за детето поради сложните проблеми, тогава филмите на Тим Бъртън може да се харесат - макар и да са кошмар. В крайна сметка публиката на Бъртън са възрастни, на които им липсват интересни приказки.
Гийермо дел Торо - интелектуален маниак и анархист
Гийермо дел Торо демонстрира специален поглед към приказките. Той ги използва, за да говори както за най-простите индивидуални трудности, така и за социалните.
режисьорът е фен чудовища. Хелбой, Формата на водата, Пинокио, Лабиринтът на Пан – в повечето филми в центъра на сюжета са необичайни същества, но с типично човешки проблеми. За тях приемането на себе си и лицето и тялото си е много по-трудна задача от спасяването на света. Външният вид играе наистина важна роля. За героите на дел Торо грозотата не е отрицателна характеристика, а просто черта. А красотата в холивудския смисъл се възприема от режисьора като нещо негативно. Дел Торо готов работа с години над външния вид на героите, за да се подчертае тяхната уникалност.
Мексиканският режисьор преосмисля приказките от гледна точка не само на външни елементи, но и на социални. Властимащите почти винаги се оказват злодеи, а хитрецът, който се опитва да разруши йерархията, предизвиква състрадание. Ако в класическата приказка принцът отива да убие дракона, то в света на дел Торо всичко е обратното: измъченото чудовище убива злия наследник на трона.
Външната приказност на картините на дел Торо е възможно най-измамна. В разказите му могат да се намерят препратки към исторически и политически събития, както и към религията. Понякога излиза напълно на ръба на фаул: например в скорошния "Пинокио„Режисьорът успя да съпостави дървената кукла с Исус Христос (да не говорим за факта, че събитията от анимационния филм се развиват във фашистка Италия). Способността да играе със стил и образи позволява на дел Торо да говори за всяка тема, използвайки метафора.
Уес Андерсън създава приказки от реалността, Тим Бъртън ги превръща в готически романи, Гилермо дел Торо търси елементи от реалния свят в приказките. Всеки от тях работи брилянтно с визуалната гама и настроението, невъзможно е да объркате картините им. И въпреки факта, че филмите изглеждат несериозни на пръв поглед, те винаги се оказват по-сложни, отколкото изглеждат.
Прочетете също🧐
- 13 най-добри филма с несравнимата Хелена Бонам Картър
- Забавни зомбита, призрачни хулигани и тромави маниаци: 22 страхотни комедийни ужаса
- 8 филма на ужасите за прокълнати къщи, които ще ви изплашат адски