Защо Андрей Тарковски е велик режисьор и филмите му трябва да се гледат

На 4 април Андрей Тарковски щеше да навърши 91 години. През краткия си живот (почина на 56) режисьорът не е заснел много филми, но всеки от тях е високо ценен от любителите на киното. Има няколко художествени особености, които отличават произведенията на Андрей Тарковски от филмите не само на неговите съвременници, но и на настоящи режисьори.

Уникален визуален стил

Андрей Тарковски се опита да използва всички възможности на камерата, за да предаде палитра от емоции. Той се опита да гарантира, че устройството става част от сюжета и взаимодейства с това, което се случва в рамката. Например във филма "Огледалото" има дълги панорамни кадри и бавно движение на камерата по тях. Така режисьорът се опита да постигне усещане за потока на времето. И в "СоларисКамерата се движеше покрай героите, показвайки тяхната самота и откъснатост от останалия свят.

Освен това режисьорът експериментира много с цвета: той го използва като инструмент за разкриване на вътрешния свят на героите. Например тъмните и кални тонове позволяват да се покаже духовната тежест на героя, докато светлите тонове демонстрират щастие и мир. Такива игри с цвят са трудна техническа задача, така че рядко са били практикувани преди Тарковски.

Тънка символика

Тарковски обичаше да говори на зрителя на езика на символите. Някои от тях преливат от един филм в друг. Например вода. Тя беше олицетворението философски идеи. И така, във филма Solaris водата беше използвана, за да накара зрителя да почувства изолацията на героя. Главният герой е заобиколен от океана, който е единственият контакт с останалия свят. В Жертвата водата символизира пречистването. Главният герой, който е загубил сина си, се къпе в езерото и така се опитва да постигне мир. И във филма "Детството на Иван" водата, или по-скоро реката, олицетворява границата между детството и зрелостта.

Тарковски също често използва огледала. С тяхна помощ той се опита да покаже вътрешните преживявания на героите. Във филма "Огледало" тези елементи са своеобразен портал към паметта на главния герой. Там можете да видите неговите спомени, които са вплетени и го формират като личност. А в „Жертвоприношението“ огледалата помагат да се намери мир. главен герой изглежда в тях, когато се съмнява в себе си и действията си.

Дълбоко разбиране на човешката природа

Филмите на Тарковски са размисли за живота и смъртта, любовта, взаимоотношенията. Лентите показват колко силно е свързан човек със света около него. Чрез природата хората могат да намерят своята цел. В историите героите често взаимодействат с животни и търсят спокойствие и уединение далеч от цивилизацията.

В картините на Тарковски всеки човек може да се трансформира и промяна след време, но само ако е готов за това. Само като знаете и анализирате грешките си, ще можете да станете по-добри. Като цяло режисьорът разбира човека и неговата същност като дълбок и многоценен феномен, който не може да бъде описан в прости категории.

Освен това Тарковски често изследва темите за духовността и вярата в своите картини. През цялата филмография минава идеята, че човешката природа се нуждае смисъл на животаи хората трябва постоянно да се стремят към духовно развитие. Проблемът е, че всеки е принуден сам да намери пътя към него – а това е твърде трудна задача.

Иновативен подход

Тарковски е един от първите, които работят с дълги кадри и плавни преходи, създавайки уникални кинематографични образи. Благодарение на това зрителят може да усети какво се случва на екрана и да проникне в дълбините на сюжета. Забавянето на темпото на разказа помогна да се потопите повече в смисъла, който Тарковски влага в картините си. Режисьорът използва различни техники, дори когато създава една сцена, за да предаде цялата палитра от емоции на героите.

Също така много внимание се обръща на звука. Музиката по време на дълги кадри помага да се усети атмосферата на мястото и времето. Като цяло режисьорът използва звука като един от методите за въздействие върху публиката, за да може напълно да се потопи в картината и да я почувства отвътре. За съветско кино Музиката на Тарковски е напълно революционна - той е един от първите, които използват синтезатора като основен инструмент за саундтрака. В същото време той често комбинира симфонични композиции и звуци от природата, за да предаде настроението на героя.