Fabelmans е отличен филм на Спилбърг, който неочаквано прелетя покрай Оскарите
разни / / April 02, 2023
Режисьорът разказа за детството си и любовта си към киното. И се получи твърде перфектно.
Вероятно основната сензация на последния Оскар беше липсата на награди от Fabelmans, едни от основните фаворити на наградата. Въпреки факта, че филмовата академия не даде статуетка на Стивън Спилбърг, филмът все още заслужава внимание.
В него участват Габриел Лабел, Мишел Уилямс, Пол Дано и Сет Роген.
Главният герой на филма е Стивън Спилбърг, чието име във филма е Сам Фабелман. На шест години посещава за първи път кино, след което се влюбва завинаги в киното. Учи се да снима, монтира филми и пише сценарии. Тъй като бащата сменя работата си, семейството често се мести. Снимането на аматьорски филми става за Сам не само основно хоби, но и начин за контакт с връстници. Понякога киното носи и проблеми: гледайки кадрите, заснети по време на семейно пътуване, героят разбира, че майка му влюбен на семеен приятел.
Въпрос на самоопределение
Младият Сами обича киното и като зрител, и като автор. Други възприемат хобито му като хоби. Но с годините страстта му не угасва – и това се превръща в проблем. Той не учи добре в училище, трудно намира общ език с връстниците си, физически е слаб - цялата му сила е насочена към киното.
С течение на времето той започва да дразни самата дума "хоби”, защото не описва отношението на Сам към филма. Въпреки това е невъзможно да се обяснят на бащата причините, поради които е готов да размени бъдещето на представител на средната класа за хоби - те не го разбират.
В няколко сцени сегашният Спилбърг си говори сам, но като тийнейджър. Чичото на майката, който идва да посети за един ден, твърди, че не можете да комбинирате семейството и изкуството - те могат да разкъсат човек. Сякаш режисьорът предупреждава себе си, но през устата на странен персонаж.
Но ако думите на далечен роднина изглеждат абстрактни, тогава животът на майката изглежда като въплъщение на думите му. Майка му избра семейство и практически изоставена музиказа което страда. Щастлива е, когато свири на пиано, а приятелят на бащата на Бени също е източник на вдъхновение - остатъкът от живота й изглежда като болезнена рутина. Тя знае как да направи „правилното“ нещо, но не може да измъкне Бени от живота си. Сам също е наясно, че трябва да учи, а не да мисли за кино, но, подобно на майка си, прави „грешния“ избор.
Разпределение на ролите
Може би Стивън Спилбърг вече беше много увлечен от главния герой, така че той измисли твърде изкуствен свят около него (себе си). И Тони Кушнър (драматург, който идва в киното само по повикване на Спилбърг) се увлича по него.
Сам е заобиколен от герои, които въплъщават различни възгледи за света. Майка е човек на изкуството. Тя е малко луда, настроението й е променливо, не може да бъде вярна. Но тя показва на Сам какво се случва, когато заключиш такава природа в рамките на стандартно семейство.
Ролята на бащата във филма се свежда до това, че той обяснява на сина си принципа, по който работи образът в киното. Общо взето тук влиянието му свършва. Той е твърде запален по работата, за да разбере любовта на сина си към изкуството, повече го вълнуват истинските неща. Олицетворява прагматизма средна класа.
Далечните роднини с техните епизодични роли изпълняват по-прости задачи. Бабата служи като напомняне за еврейския произход на героя, а брат й е пример за отхвърляне на семейните традиции. Една ученическа приятелка, влюбена в Исус Христос (може би най-смешният герой в картината), е необходима само на Сам, за да избере между киното и любовта. Хулиганите, които нападат Сам, го учат да контактува със света чрез изкуството.
Всички герои са написани превъзходно, но услугата ги унищожава. С внимателно гледане можете да познаете не само последващите действия на героите, но и приблизителния брой пъти, които ще се появят на екрана. Те носят мисияубеждавам, кажете, предложете) и след приключването му изчезват. Напомня ми на есе за отличник, където всичко е твърде правилно.
Изследване на вашето семейство
Стивън Спилбърг каза, че работата по "Fabelmans" е опит за връщане на родителите. Преди да гледате, може да изглежда, че говорим за детството и родителите, които вече не са живи. Всъщност всичко е малко по-сложно.
Майката на героя от години е влюбена в приятеля на баща му. Докато успяваше да го скрие, семейство Фабелман беше щастливо. Редки лудории на майката (бягайте към торнадо, изобразяват страдание, внезапно започват да танцуват) се възприемат като ексцентричности. В момента обаче, в който Сам разбира за изневярата на майка си, той спира да я смята за добър човек. Нейните лудории (както минали, така и нови) сега изглеждат като проява на егоизъм. Тийнейджърът просто престава да вярва на майка си, образът й е разрушен.
Образът на баща му също се разпада: Сам разбира, че татко е страстен само за работата си, така че е готов да не забележи изневярата на жена си. Поради това едно любящо (и любимо) семейство престава да бъде толкова светло, колкото преди.
Лично и не страшно
По отношение на "Фабелман" те постоянно използват думите "личен", "честен", "искрен". Това може да са справедливи характеристики, но Спилбърг не разкрива нищо, което си струва да се крие. Бил е бит в училище, затворил се е, бил е ядосан на родителите си – това едва ли е история, която е трудна за споделяне. Между другото, филмът излезе миналата година.бардо”, в който Алехандро Гонзалес Иняриту говори и за себе си: за смъртта на новородено дете, предадени идеали, недоверие към своя народ и много други. Неговото „лично“ беше придружено от болка и страдание, а черният хумор му позволи само малко да прикрие емоциите. В "лично" на Спилбърг има идеализирано детство, което е нарушено от родителите.
Това не означава, че трябва да живеете ужасен живот, за да направите филм за него - просто не се поддавайте на маркетингов трик, Спилбърг няма да разкрие никакви тайни. Между другото, той е не само страхотен режисьор, но и брилянтен продуцент - това си струва да запомните, когато дава интервю преди пускането на нов филм.
Най-добра крайна сцена
Въпреки факта, че целият филм е симбиоза от много умен сценарий и невероятен техническа работа, Спилбърг запазва най-добрата сцена за финала. Може би това е единственият епизод от картината, в който режисьорът се отдалечава от схематичността.
Сам се озовава в кабинета на Джон Форд, режисьора, който за цялото поколение Спилбърг беше бог. В продължение на няколко минути Форд, нервно пушейки пура, измъчва тийнейджъра и му обяснява къде трябва да се намира линията на хоризонта, за да бъде кадърът интересен. Докато Сам смила казаното, великият режисьор казва: А сега се махай оттук (“Махни се от тук”).
Липсата на реални напътствия и морализаторстване изглежда свежа след два часа "важни" съвети. Появата на Джон Форд не се дължи на нищо друго, освен на желанието на Спилбърг да направи ярка сцена – и в това има стремеж, същият, за който Сам живее.
Стивън Спилбърг разказа доста проста история за това как се е влюбил в киното. Той написа прекрасен сценарий, събра брилянтен снимачен екип и покани прекрасни актьори. Не е изненадващо, че филмът се оказа професионален - наистина добър и заслужено спечели Оскар. "Fabelmany" забавлява с детска наивност и разбираеми сюжети, така че много хора ще го харесат. Но е малко вероятно сред тези, които високо оцениха филма, много да искат да го прегледат - ще бъде скучно.
Прочетете също🎦🎦🎦
- 12 страхотни филма, които незаслужено не спечелиха Оскар
- 10 филма на ужасите, спечелили Оскар
- Техно ноар, уестърн и психобиди: 10 филмови поджанра, които ще ви изненадат поне
- Спечелилият Оскар "Всичко, навсякъде" се подиграва с поп културата и говори за сложни неща. И трябва да се види
- 15 филма, които промениха киното