По-внимателен поглед и страховити дневници: как режисьорите разкриват темата за психичните разстройства
разни / / March 13, 2022
Режисьорите намират различни начини да разкрият трудната и понякога плашеща тема за психичните заболявания.
Темата за психичните разстройства се превърна в една от централните теми в днешната поп култура като цяло и в киното в частност. Шизофрения („Чист, обръснат“), ПТСР („Стълбата на Яков“), психоза („Черен лебед“, „Блясък“), безкраен поток филми за психопати - психичните заболявания са интересували режисьорите през по-голямата част от историята кинематография.
Вярно е, че далеч не винаги беше възможно надеждно да се предадат емоциите на човек с психично заболяване, но беше зрелищно или дори плашещо - колкото искате. Ето методите, използвани за това.
1. По-внимателен поглед към камерата
Д-р Ханибал Лектър от „Мълчанието на агнетата“ (1990) се превърна в един от основните филмови злодеи, а моментът, в който героят гледа директно в камерата, прави трайно впечатление. Актьорът Антъни Хопкинс заимства идеята за немигащия поглед от заснемането на разпитите на Чарлз Менсън и Тед Бънди и има основателна причина: зрителят получава усещането, че наднича в черна бездна.
Използван беше същият подход Стенли Кубрик в провокативния A Clockwork Orange (1971). Малкълм Макдауъл гледа право в публиката изпод веждите си, намеквайки недвусмислено, че има много общо между нас и неговия психопатичен герой.
Не е нужно да търсите далеч за модерен пример. Ето тежък поглед от Ейми Дън на Розамунд Пайк. Но за да разберете какво наистина се случва в красивата й глава, не е нужно да разбивате черепа й, тъй като съпругът й тайно мечтае за това. Можете просто да гледате умело изпълнения трилър на Дейвид Финчър Gone Girl (2014).
Като цяло психопатите на екрана са отделно тема за разговор: изображенията им са колкото страшни, толкова и интересни за зрителя. Но други видове психични разстройства могат да бъдат показани на екрана по необичаен начин. В крайна сметка има много начини да направите това.
2. Придаване на специално значение на цвета
За да покажат, че героят не е самият той, режисьорите често прибягват до символиката на цвета. Така че жълтото в популярната култура често означава лудост, несигурност и безпокойство. Вероятно разказът „Жълтият тапет“ от 1892 г. на американската писателка Шарлот Пъркинс Гилман му създаде такава репутация. Героинята на историята, страдаща от следродилна психоза, е затворена в стая с жълти стени. Постепенно започва да й се струва, че зад тапета живее жена, която трябва да бъде освободена.
Артър Флек в Жокера (2019) често се появява в жълти дрехи, а сцената в убежището за психично болни е заснета с помощта на жълт филтър. В Сплит (2017) персонажът на Джеймс Макавой, който страда от множествено разстройство на личността, носи яке с канарче в едно от най-запомнящите се превъплъщения.
IN мистериозен филм на ужасите "Мамо!" Дарън Аронофски, героинята пие някаква жълта течност. В мрежата все още се спори какво би могло да бъде. Една от версиите е препратка към гореспоменатата история на Гилман.
Друга теория казва, че героинята, потисната от патриархалната култура, се прилага към неразбираема напитка, да потиска гнева, възникващ вътре и отново и отново чрез сила, за да се върне в ролята на пазител на дома огнище.
Биографичен филм "Спенсър" (2021), разказващ за няколко дни от живота принцеса Даяна, засяга тясно темата за депресията. Освен това много биографи на принцесата смятат, че тя може да е страдала от гранично разстройство на личността. Задушавайки се в плен на кралския начин на живот, героинята с всяка минута от филма се доближава все повече и повече до неизбежен нервен срив.
Един от кулминационните моменти е този, в който Даяна излиза от двореца, а зрителят вижда, че е сложила бледожълтия си костюм върху плашило. Това също е символ на това колко алчно е обществото обективирани Принцеса на Уелс и знак, че Даяна най-накрая се е отървала от нещата, които я ограничават и се чувства свободна.
Разбира се, цветът на самия костюм в този контекст едва ли означава нещо (освен препратка към един от действителните тоалети на Даяна). Но се вписва много добре с теорията, че жълтото придава на картината усещане за безпокойство и безпокойство.
3. Създаване на нестандартна среда
Често обстановката може да разкаже повече за героя от диалога. Например къщата на Норман Бейтс, главният психопат в историята на киното, е изпълнена с картини, растения, драперии, дантели и други декоративни елементи. Но в същото време това пространство с високи тавани и въртящи се стълби оказва голям натиск както върху зрителя, така и върху самия герой, прикован към образа на майката.
Джо Райт в The Woman in the Window (2021) създава параноична, клаустрофобична атмосфера на екрана, която толкова напомня на Psycho. Мрачните вътрешности на огромната къща на Анна веднага предизвикват асоциации с имението на Бейтс. На подсъзнателно ниво опитен зрител веднага разбира, че собственикът на тази сграда също не е съвсем в себе си и крие нещо.
Главната героиня, Анна Фокс, не може да напусне къщата поради агорафобия (страх от открити пространства) и често изпитва ирационални пристъпи на паника. А вътрешното състояние на жената е идеално подчертано поради гигантските размери на помещението, заснето под неестествени, разчупени ъгли.
За The Shining (1980) Стенли Кубрик създава много смущаващи и преследващи образи. Но почти повече от ужасните близнаци, реките от кръв, изливащи се от асансьора, и полуразложения труп в банята, самото пространство на хотел Overlook плаши.
Сложните и богато украсени модели в интериорния дизайн намекват, че в душата на героя се случва нещо лошо, сякаш хотелът се опитва да го обърка. Огледалата помагат да се създаде същия ефект. Докато лудостта завзема ума на Джак, декорът на Overlook става все повече и повече като лабиринт. А пустото на хотела подчертава изолацията на героя от семейството и целия свят.
Объркването на съзнанието на Джак се издава и от странната архитектура на хотела. Кубрик нарочно замисли сюрреалистично оформление: първо тези пространствени аномалии откритиDuke Nukem най-накрая разбира какво не е наред в The Shining's Overlook Hotel / Engadget създателите на Duke Nukem, когато се опитаха да направят специално ниво въз основа на филма. В крайна сметка, на кое друго място, ако не в кътчетата, където вратите водят до никъде, героят може да се изправи срещу скритите си подсъзнателни страхове?
"Черен лебед" от Дарън Аронофски говори за балерина Нина, която се опитва да получи желаната роля и поради желанието за съвършенство постепенно губи връзка с реалността. И ние разбираме много за героинята, като видим къде живее.
Спалнята на Нина напомня на детска стая, с толкова розови и плюшени играчки. Героинята в началото на филма наистина все още се чувства като малко дете. Тя зависи от майка, която може безопасно да съблече възрастната си дъщеря, за да прегледа нараняването й. Но когато в Нина се пробужда чувствеността, момичето започва да се съпротивлява на контрола.
4. Страхотен дневник
Да завършим с един прием, който вече се е превърнал във филмов печат. Записките, направени от ръката на героя, могат да разкажат много за това, което се случва в главата му. Все пак е лично Дневник често се превръща в изход за човек в трудни ситуации.
Трилърът "Седем" (1995) на Дейвид Финчър започва с кредити, където фрагменти от дневника на Джон Доу служат като фон. Благодарение на това злодеят присъства в историята от първите минути, въпреки че остава почти час и половина до появата му на екрана.
Дневниците на героя Кевин Спейси ще се появят по-късно в самия филм, но за няколко мига. Те обаче отделиха значителна част от бюджета за създаването: дизайнерът Клайв Пиърси и калиграфът Джон Сейбъл изработиха ръчно няколко тетрадка, пълни с думи и изображения. Какво просто няма: сложен текст, еротични снимки, кадри от аутопсия.
Кубрик подходи към създаването на реквизит за The Shining с не по-малко скрупульозност. Режисьорът наел машинописка, която прекарала няколко месеца, печатайки листове, покрити с надписи Всичко работа и никаква игра прави Джак скучно момче („Една работа, без безделие, бедният Джак не знае забавление“). И когато съпругата на писателя намира ръкописа, настъпва повратният момент във филма: лудостта на съпруга не може да бъде отречена.
Между другото, за чуждестранни версии на филма Кубрик взе други версии на фразата. Германецът беше Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen („Не отлагайте за утре какво може да се направи днес"), а френските - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("По-добре птица в ръка, отколкото две в храсти").
Много подобен обрат на сюжета с излагането на антигероя се случва в American Psycho (2000). Помощникът на Патрик Бейтман намира дневника на шефа по-близо до края и разбира, че зад образа на успешен бизнесмен юпи се крие клиничен лекар през цялото това време. психопат, садист и убиец.
Тод Филипс скри в "Жокера" много малки неща, които влияят на разбирането ни за картината. Някои от тях са вградени във филма доста ненатрапчиво и могат да избягат от вниманието дори на най-внимателните зрители. Сред тези великденски яйца е тетрадката на Артур, където той записва своите мисли, наблюдения и идеи за бъдещи вицове. Така че в началото на филма той си прави бележки само с дясната си ръка.
Но по-близо до средата на картината, когато истинското "аз" на героя - Жокера - започва да се събужда, героят се превръща в левичар. Артър държи пистолет с лявата си ръка и й пише: „Надявам се, че смъртта ми ще има повече смисъл от живота ми“.
Интересувате ли се от темата за психичните разстройства на екрана? Кои са някои от най-ярките примери за психични заболявания във филмите, които бихте добавили към изброените по-горе? И кои филми според вас предават най-достоверно същността на психичните заболявания?
Прочетете също😱😨😰
- 23 ужасно страшни филма за маниаци
- 25 телевизионни предавания, които наистина ще ви уплашат
- 10 страшни теории за истинското значение на детските анимационни филми и филми
- 14 откровени сериала, в които има много секс
- Ужасът като начин за себеизразяване на новите автори. Обсъждаме съвременни филми на ужасите в подкаста "Наблюдател"