Защо има по-малко крещящи и други страшни трикове във филмите на ужасите

Умни филми на ужасите винаги са съществували. Бебето на Розмари (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) са истински кинематографични шедьоври и абсолютна класика. Но в същото време филмовите критици отдавна са скептични по отношение на жанра на ужасите, като правят изключение само за творбите на признати режисьори като Хичкок или Кубрик.

Но обикновените зрители винаги са обичали филмите на ужасите. Успехът на най-известните франчайзи на ужасите говори сам за себе си: „Кошмар на улица Елм“, „Хелоуин“, „Петък 13-ти“, „Тексасското клане с верижен трион“ създаде огромни филмови серии. Стигна се дотам, че всички тези продължения, предистории и спин-офи не са лесни за разбиране дори за феновете.

Но в началото на 21-ви век традиционните филми на ужасите започнаха да дразнят публиката и да се провалят в боксофиса. От известно време истории на ужасите във формат „намерен филм” („Паранормална дейност”, „Репортаж”, „Проектът за вещица от Блеър”), но скоро станаха скучни. И тогава сценаристите и режисьорите намериха изход в задълбочаването на драматургията на филмите.

За да се опише такъв филм, се появиха много нови термини: пост-хорър, slowburner и дори възвишен ужас. Но всички те по същество се свеждат до едно нещо: това са ленти, чието действие се развива бавно, а цялото напрежение е изградено върху очакването на нещо ужасно.

The Witch (2015), Reincarnation (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) са всички основни примери за новата вълна от интелигентен бавен хорър. В същото време често има потребителски отзиви, в които зрителите се оплакват, че тези филми изобщо не ги плашат.

Наистина съвременните режисьори нарочно не използват адреналин-стимулиращи трикове като крещящи. Нека се опитаме да разберем защо правят това и как заменят традиционните начини да впечатлят зрителя.

Ужасите, дебнещи в подсъзнанието, плашат повече от чудовища

Маниаците Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger и Leatherface се свързват предимно с класика на слешър и демони от „Екзорсистът“ или „Паранормална дейност“ с истории на ужасите относно окултизъм. В по-новите филми на ужасите обаче свръхестествените чудовища или вещици са само външните прояви на по-сложни страхове.

Известното „Прераждане“ (2018) от Ари Астер може да се разглежда като типичен филм за култисти, които се опитват да съживят демон. И можете - като социален ужас за разпадането на едно семейство.

Слънцестоене (2019) от същия автор започва с група млади хора, които отиват да посетят езичници, които практикуват ужасни ритуали. Но те не са злодеите тук. Задачата на режисьора е да покаже драмата на героинята, която загуби цялото си семейство и се оказа ненужна за любимия си.

Дебютът на Робърт Егърс The Witch (2015) не е за изпитания на вещици, а за сексуалното съзряване на младо момиче. Get Out (2017) от Джордан Пийл повдига въпроса за лицемерието на белите либерали, които само се преструват на прогресивни и достойни хора, но все пак дълбоко в себе си нетолерантни на афроамериканците.

Дори в австралийския „Babadook“ (2014), зад образа на конкретно чудовище, окупирало къщата на героинята, се крие нейната потисната омраза към сина й. Има още много примери, но същността е същата: не самите чудовища излизат на преден план във филмите на ужасите на новото поколение, а дълбоките подсъзнателни страхове, които те олицетворяват.

Крясъците са заменени от потискаща атмосфера и абсурдни диалози

Техниките, използвани от съвременните създатели на ужаси, също не се вписват в стила на стандартните филми на ужасите. Тук няма да намерите например крещящи или, както ги наричат, скачащи, които експлоатират чисто физиологична реакция. Макар че преди това беше най-разпространеният начин да изплашите зрителя – да накарате някой или нещо да скочи рязко в кадъра.

Трябва да кажа, че работи: просто си спомнете края на първата „Паранормална дейност“ (2007). Целият филм беше изграден върху очакването, че в кадъра ще се появи нещо ужасно. И колко страшно беше, когато накрая злите духове буквално се втурнаха в камерата.

Сега не е достатъчно режисьорите да накарат зрителя да потръпне веднъж. Целта им е да удавят наблюдателя в лепкаво чувство на меланхолия и безпокойство. А това не може да се постигне, като просто се покаже чудовище, изскачащо от ъгъла. Следователно се използва тревожна среда, статични кадри и мрачна цветова палитра. Въпреки че има изключения - например "Слънцестоене" е заснет на ярката светлина на деня.

Друг начин за наваксване на страха е необичайната драматургия и постановка. И така, след като гледаха The Killing of a Sacred Deer (2017) от Йоргос Лантимос, много зрители се оплакаха, че актьорите играят неестествено, а диалозите са някак странни. Твърдението им е отчасти вярно: в живота хората обикновено не си говорят така и не стоят в толкова сложни пози.

Но целият смисъл е именно в това, че режисьорът специално е търсил такива тревожни и неудобни мизансцени, за да предизвикат противоречиви чувства. Докато гледате „Убийството“ може да ви хрумне странно желание смейте се — и това е добре.

Чарли Кауфман в I Think How to End It (2020) се справи без традиционните методи за сплашване. Но филмът и без тях всява ужас и меланхолия, и то неусетно за зрителя. Героите естествено сменят дрехите и имената си, остаряват и подмладяват. И дори да не го забележите веднага, вие подсъзнателно усещате, че нещо не е наред с тези герои. В един момент сюжетът на картината окончателно ще загуби връзка с реалността и филмът ще се превърне в задушаващ сюрреалистичен сън.

„порно за изтезания“ е заменено с поетическо насилие

Снимките с брутални изтезания и сложни убийства бяха популярни през 70-те и началото на 80-те години. Тогава се появиха икони от жанра слешър, включително The Texas Chainsaw Massacre (1974). Но през 2000-те години на миналия век, изтезания ужас в резултат на популярността на франчайза "Трионстана доста мейнстрийм.

Между другото, някои критици смятат, че такъв неистов прилив на обществен интерес към зверствата на екрана се е появил, след като реални кадри на изтезания от затвора Абу Граиб бяха публикувани.

През новото десетилетие обаче зрителите са уморени да гледат „порно за мъчения“. А режисьорите на новата вълна чувствително уловиха настроението на публиката. Сега, далеч от всеки ужас можете да намерите извори на кръв, а понякога авторите изобщо не правят сцени на насилие.

Но ако съвременните творци се заемат да покажат страдание и мъчения, те го правят толкова красиво, че дори и най-чувствителните зрители ще бъдат очаровани. Например, "слънцестоене“, което споменахме по-горе, до определен момент почти не плаши - освен че се тревожи за очакването на нещо ужасно.

Но в един момент, без никакво предупреждение, се случва невероятно брутална сцена, в която двама възрастни членове на култа се самоубиват. И тогава един от героите също е завършен с огромен чук.

И въпреки че Ари Астер демонстрира физиологичните аспекти на насилието с най-голяма откровеност, тези моменти не предизвикват очевидно отвращение, както и желанието да се отвърне. В крайна сметка те приличат на платно, нарисувано от добър художник.

Понякога режисьорските търсения в тази област приемат доста необичайни форми. Зрителите, които са гледали „Убийството на свещен елен“, вероятно ще си спомнят, че филмът започва с кадри от операция на открито сърце. Трудно е да се повярва, но това са истински кадри от операция за коронарен байпас. Въпреки че съвременната графика ви позволява да симулирате почти всичко, Йоргос Лантимос все пак спечели разрешение за снимане в истинска операционна зала.

Крясъците, чудовищата и изтезанията вече не предизвикват същите емоции у публиката, така че режисьорите намират начини да играят със старите изразни средства по различен начин или да измислят нови. И е страхотно, защото подобни творчески търсения обогатяват жанра. Вероятно не всички се плашат от новите филми на ужасите, но едно е сигурно: те оставят малко хора безразлични.