Защо корейското кино е толкова необичайно и защо всички са влюбени в него

Когато имаше експлозия на интереса към корейското кино

Корейското кино винаги е имало фенове, отглеждани за изящните творби на Парк Чан-ук на Олдбой и Ким Ки-дук. Но по-рано публиката му извън родната му страна беше ограничена до тесен слой киномани.

Масовата публика, от друга страна, почти не се интересуваше от тези автори: публиката беше уплашена от запазената марка жестокост и специфичната комедия на техните филми. Дебютният зомби трилър на режисьора Yong Sang-ho, Train to Busan, беше издаден през 2016 г. и веднага промени правилата на играта.

Оказа се, че филмът зомби може да бъде едновременно наситен с действие, интелигентен и умерено забавен. Но лентата порази хората и с искреност, която рядко се вижда в западното кино: ентусиазмът на режисьора по темата се усещаше във всеки кадър.

Разпознаването само на един филм предизвика ефект на снежна топка. След "Влак за Пусан" работата на други корейски режисьори постепенно набира популярност. Същата година писателят на Oldboy Парк Чан-ук се завръща с The Handmaid. Две години по-късно филмът на Лий Чанг-донг Burning, базиран на разказ на Мураками, получи най-високото признание от критиката в Кан.

И накрая, триумфът на "Паразит" Бонг Джун-хо на Оскарите 2020 се превърна в апотеоз. Общо лентата получи шест златни статуетки и стана първата картина на чужд език в историята на филмовата академия, която получи награда като филм на годината.

Феноменален успехигри с калмари”, „Море на спокойствие” и „зов на адапоказа, че корейските драми са нещо повече от сапунени опери за връзката на красиви млади момчета и момичета.

Защо корейското кино е толкова необичайно?

Корейските филми са коренно различни от западните. Техните автори не се колебаят да правят всичко по-различно от колегите отвъд океана. Това се дължи и на факта, че киното в страната се формира доста късно и с минимално влияние на познатите ни жанрови условности. И това са особеностите на корейското кино, които са толкова обичани по целия свят.

1. Никога не знаеш как ще свърши

В корейското кино жанровите граници са много размити и често е трудно за зрителя да предвиди какво ще се случи на екрана в следващата секунда. Например, все същият „Паразит“ или „Играта на калмари“ е луд коктейл от няколко жанра наведнъж: драма, трилър, детективска история и понякога, неочаквано, дори комедия.

И това може да се каже буквално за всеки филм, от класическия „Остров“, който отвори света до Ким Ки-Дук, и завършва с скорошния хорър на Лий Гуон „Заключването на вратата“. Корейското кино успява да бъде едновременно насилствено и сладко, кърваво и забавно. Изглежда, че комбинацията излиза парадоксално, но колко чар и новост има в нея!

И така, уестърнът Ким Джи-ун „Добрият, лошият, шибаният“ заимства жанрови тропи от Запада и ги разводнява с чисто азиатски хумор, който ще засегнем по-късно. Резултатът е филм като никой друг, който вероятно ще шокира неподготвения зрител. Но такъв луд микс със сигурност ще бъде запомнен.

2. Визуалните изображения са не само красиви, но и имат смисъл.

Корейците са истински майстори на естетически постановените кадри. Но в същото време външната красота помага на режисьора да разкрие идеите, заложени във филма. Тук отново можете да се върнете към "Паразит". Те служат като перфектна илюстрация за това как всяко място в картината може да работи като алегория, отразяваща различни значения.

Когато гледате, дори не можете да забележите веднага, че историята е разказана с помощта на фино обмислени малки неща. Героите, например, често трябва да преодоляват стълби, които се отнасят до стъпалата на социалната йерархия. Бедните трябва да слязат, за да стигнат до къщата си, а за да влязат в къщата на богатите, трябва да се изкачат нагоре по хълма. Разликата в социалния статус на героите се предава и от цветовете: богатата къща е декорирана в топли цветове, докато бедната бедняшки квартал боядисани в нюанси на синьо и зелено.

Още по-ярък (в буквалния смисъл) пример са известните изображения от The Squid Game. Една от причините за дивата популярност на шоуто е закачливият му визуален стил. Шоуто привлече вниманието още на етапа на стартиране на трейлъра: бъдещите зрители бяха привлечени от контрастиращите тюркоазени анцузи на играчите и пурпурни униформи за сигурност.

И тези цветове са избрани с причина. Първо, облеклото на участниците се отнася до спортната униформа, която корейските ученици в детската градина трябва да носят по време на часовете по физическо възпитание. Второ, зелените и розовите нюанси са един срещу друг на цветното колело, което отразява страха на играчите от охраната и техните драстично различни роли.

3. Корейците знаят как да предизвикат интерес у зрителя, а не отвращение

Както писахме по-горе, корейските картини от предишни десетилетия не са създадени за хора със слаби сърца. За по-голяма яснота можем да си припомним "Симпатия към г-н Vengeance" (2002) и "Oldboy" (2003) на Парк Чан-ук или "I Saw the Devil" (2010) от Ким Джи-Уун. Това са наистина жестоки истории, в които героите непрекъснато се измъчват и режат един друг.

Съвременните режисьори също не се свенят да показват саморазправа на екрана: дори основната „Игра на калмари“ не би могла да мине без смачкани пръсти и кървящи рани. И на пръв поглед този подход трябва само да изплаши обществеността.

Но не всичко е толкова просто. Цензурата често пречи на холивудските автори да показват достатъчно ясни сцени на екрана. Корейските режисьори са емоционални и открити. Следователно те са много по-лесни за свързване с темите за сексуалните извращения или жестокосттабу в западната култура.

Освен това, поради особеностите на манталитета, корейците са склонни да преувеличават всичко, което е възможно. Ако показват страдание в киното, то го правят възможно най-автентично, в близък план, наслаждавайки се на най-неприятните или интимни детайли.

4. Емоциите на корейските актьори са лесни за четене и разбиране за всеки.

Тази търговска марка корейски израз се вижда и в актьорската игра. Западната публика е свикнала с по-сдържания стил, така че повторенията, които са често срещани в корейското кино, могат да бъдат изненадващи в началото. Но това е норма тук: художниците изобразяват гняв, изненада или възторг в 11 точки от 10, говорят неестествено и страдат претенциозно.

Корейските актьори често са критикувани на Запад за хипертрофирания им подход към изпълнението на ролите, но все още често е невъзможно да се откъснат от тяхното изпълнение. В крайна сметка искреността се вижда в голите емоции и това не може да не привлече.

Освен това експресивната игра е универсален език, който може да бъде разбран от зрителите навсякъде по света.

5. Корейското кино изследва темата за социалното неравенство

В Корея неравенството и безработицата се увеличават с шокиращо темпо. Затова не е изненадващо, че почти всеки втори филм в метафорична форма засяга проблема за икономическата разлика между богати и бедни.

И така, в „Паразит“ Бонг Джун-хо ясно показва как йерархичната система на обществото, която се е развила в Корея, кара хората да паразитират един върху друг. Преди това режисьорът режисира постапокалиптичния трилър "През снега“, където действието се развива в странен влак: богатите живееха в първите вагони, а пролетариатът живееше в последните.

Режисьорът „Влак за Пусан“ Йонг Санг-хо също добави социален коментар към филма: ако само героите държани заедно, пренебрегвайки класовите бариери, можеше да се справи с по-малко загуби.

В The Squid Game никой не принуди героите да станат участници игри за оцеляване. Всички те просто бяха заклещени в ужасна система, затънали в дългове и се опитваха да оцелеят. И това е много спешен проблем не само за Корея, но и за целия свят.

Но в същото време в много произведения на корейски автори (дори в същия „Паразит“) има надежда за положителни промени. Освен това някои режисьори успяват наистина да променят света наоколо със своите филми.

Например, режисьорът на „The Squid Game“ Hwang Dong-hyuk режисира драмата „The Crucible“ през 2011 г. за физическото и сексуално насилие над деца в училище. Тази картина е базирана на реален случай, а извършителите не са понесли заслуженото наказание.

Лентата предизвика такъв обществен отзвук, че на фона на разгорещените дискусии по филма властите бяха принудени да отменят давността за сексуални престъпления срещу деца и хора с увреждания.

6. Рядък корейски филм няма хумор

Дори и в най-трогателните и мрачни корейски филми със сигурност ще има място за шега. И от гледна точка на западния зрител, периодично появяващият се хумор може да изглежда неподходящ или излишен.

Но такава игра с очаквания просто перфектно извежда публиката от зоната на комфорт. И веднага щом се отпуснете, започвате да се наслаждавате на нетривиалното чувство за хумор на корейците:

С една дума, ако американски, европейски или Руски киното ви е уморило или просто искате нещо ново, спешно трябва да се присъедините към корейското кино. Има достатъчно причини за това: оригинално е, парадоксално и популярно. Но най-важното е, че южнокорейските автори са изключително талантливи и работата им радва с енергия и яснота на погледа.