„Трагедията на Макбет“ от Джоел Коен поразява с красота и актуалност
разни / / January 15, 2022
Забравете готините декорации. Очакват ви само страхотни актьори и оригиналната история на Шекспир.
През 2021 г. тъжни новини очакваха всички фенове на остроумното авторско кино: известният тандем от братя Коен, който режисира Големия Лебовски, Фарго, Няма земя за старците и много други легендарни произведения, късам. Най-младият, Итън, реши да си почине от киното и да се заеме с театрални постановки.
Затова „Трагедията на Макбет“, нова адаптация на класическата пиеса на Уилям Шекспир, Джоел Коен създава сам – за първи път от дебюта си през 1984 г. И можете да видите известна ирония в това: докато Итън се занимава с театър, брат му носи сценични продукции директно у дома на публиката. На 14 януари филмът беше пуснат по Apple TV+.
Всъщност тази творба трудно може да се нарече дори филм. Това е класическият театрален Шекспир. Този подход не влошава трагедията на Макбет, просто трябва да коригира очакванията: няма да има мащабни исторически декори или опити за приближаване на сюжета до съвременния свят. Само оригинален текст, отлична актьорска игра и изящна постановка.
Истински Шекспир
Филмът преразказва сюжета на класическата пиеса без никакви промени. Генералите Макбет (Дензъл Вашингтон) и Банко (Бърти Карвел) побеждават норвежците. Докато героите се връщат при крал Дънкан (Брендън Глийсън), три вещици (Катрин Хънтър) се срещат по пътя си. свири за всички), които предричат, че Макбет ще стане крал, а Банко ще породи цяло семейство владетели. След като научава за това, лейди Макбет (Франсис Макдорманд) подтиква съпруга си да убие Дънкан и останалите съперници.
Пиесите на Шекспир се пренасят на големите екрани по-често от другите произведения на класиката. И вероятно има две причини за това.
Като начало, признаването на автора, съчетано с липсата на необходимост от получаване на права. В крайна сметка е малко вероятно името на Кристофър Марлоу или Томас Кид (известни драматурзи от същата епоха) да привлече толкова внимание.
Но по-важното е, че произведенията на Шекспир, ако са правилно адаптирани, изглеждат актуални дори и сега. "Ромео и Жулиета" се вписва еднакво добре както по темата за уличните битки в САЩ през 50-те години (като говорим за "Уестсайдска история"), така и на съвременната престъпност (Ромео + Жулиета, 1996 г. от Баз Лурман) и дори ерата на социалните мрежи и формата на живот на екрана (R#J от продуцента Тимур Бекмамбетов). А Иън Маккелън с „Ричард III“ и Ралф Файнс с „Кориолан“, и двамата изиграха главните роли във филмите си, показаха, че историческите пиеси на Шекспир за войни и предателства са плашещо близки до модерните времена.
Примерите могат да се изброяват дълго време, но всичко това е необходимо само за да стигнем до основната точка: Джоел Коен дори не се опитва да модернизира Макбет по някакъв начин. Той запазва оригиналния текст, освен може би с някои съкращения (по-скоро за да се поддържа темпото, отколкото от желание да се запази във формата), оставя същото време и място на действие. Но точно това най-ясно подчертава, че Макбет е една от най-актуалните и кинематографични пиеси на Шекспир. Без никакъв флирт с дневния ред, картината ще привлече всеки зрител във всяко кътче на света.
Защото това е история за прекомерната жажда за власт, която кара един някога достоен човек да тръгне на подли дела. Това е и история за таен натиск: всъщност лейди Макбет реализира амбициите си чрез ръцете на съпруга си. И, разбира се, за възмездието.
Въпреки че тук, може би, дори не може да се обясни: всеки, който е чел Шекспир, гледал поне една от театралните постановки или адаптации, знае този сюжет. А за тези, които не са чували за него, определено трябва да се потопите в него. Версията на Коен е чудесен вариант за първо запознанство. Филмът е и визуално красив.
Театър в ноар естетика
Джоел Коен далеч не е първият ярък автор, заснел Макбет. През далечната 1948 г. великият Орсън Уелс поставя своята версия. През 1957 г. Акира Куросава издава Throne of Blood. Роман Полански се присъединява към тях през 1971 г. Има и други, по-малко успешни варианти. Но изглежда, че нито един предшественик не се е отнасял толкова необичайно към визуализацията.
От една страна, Трагедията на Макбет е изцяло театрална постановка. Картината отказва да се мащабира, заменяйки битките с интимност. Това се доказва дори от началната сцена с вещици – една от най-красивите и в същото време плашещи във филма. Катрин Хънтър разговаря сама със себе си, изобразявайки три героини, и в същото време превръща монолога в пластичен театър. И в последващото действие героите често стоят неподвижни и ще произнасят текста на фона на много условна природа. Но изненадващо, това е само плюс: в предишната филмова адаптация през 2015 г. от Джъстин Курзел значителна част от драмата беше изгубена зад обхвата.
От друга страна, Коен успя да направи технически перфектен филм, който почти прилича на "Гражданин Кейн» спомена Уелс. Достатъчно е да обърнем внимание на монолога на Макбет, който върви по коридора. Трудно е да си представим, че една камерна сцена може да бъде толкова естетична. Тук буквално всеки кадър се проверява. Ако не искате да вземете дума, просто превъртете илюстрациите към този текст и гледайте трейлърите - целият филм е също толкова добър.
И в тези невероятно стилни сцени ролите играят страхотни актьори. Актьорският състав беше много свободно третиран: обикновено по-младите артисти се водят в продукцията. Но е малко вероятно някой да си обърне езиците, за да намери грешка в основната композиция.
Да, Дензъл Вашингтон е черен, но за щастие Apple пуска филми без дублаж. Можете да включите оригиналната песен и буквално да се удавите в неговия глас и начин на говорене. Да, Франсис Макдорманд е съпругата на режисьора. Но тя е и собственик на три Оскара и една от най-добрите характерни актриси на нашето време. От някои нейни интонации настръхват – дали от възхищение, или от страх, трудно е да се различи.
А самата идея, че не емоционална младост се бори за власт, а хора, за които това е последен шанс да реализират амбициите си, може да предизвика отклик у зрителя.
Малко класически хорър
Темата за уплахата, която вече се появи два пъти в този текст, не е случайна. В крайна сметка Коен, привидно поставяйки класическа пиеса, понякога кара човек да си припомни старите американски ужаси в духа на Франкенщайн, после Бергман или дори Робърт Егерс с неговите „маяк».
Последната асоциация е най-ироничната. „Трагедията на Макбет“ се продуцира от A24, който през последните години си направи име със самия „възвишен ужас“, който Егерс снима по-специално. И след това има черно-бяла картина и остарялото съотношение на екрана от 1:1,19.
Но все пак класиката на киното ще идва на ум по-често. Дори образът на Хънтър прилича на Смърт от "седми печат(страшно е да си представим, че Бенгт Екерут в работата на Бергман се движи по същия начин). Нощните сцени на Бирнамската гора ви карат почти да задържите дъха си в очакване на някой крещящ. За щастие режисьорът няма да отиде на подобни банални ходове, разчитайки на напрежение.
Разбира се, трябва да се има предвид, че зрителите на театъра и експертите по Шекспир няма да видят нищо принципно ново в този филм. Това е просто много красива версия на класика. Изглежда Джоел Коен просто е искал да изпълни дългогодишната си амбиция. Затова самият той постави „Трагедията на Макбет“, лично я продуцира и дори я редактира. В резултат на това получихме проверена работа, в която трудно може да се намери поне една собствена характеристика на създателя.
Но отделните компоненти са просто хипнотизиращи. Със сигурност в предстоящата надпревара за Оскар имената на главните актьори и оператора Бруно Делбонел ще прозвучат повече от веднъж. Лентата ви позволява да се чувствате така, сякаш сте едновременно в театъра до известни актьори и във филм ноар с мрачни гарвани, кръжащи над бледи пейзажи.
10 артикула, които можете да получите страхотно на AliExpress зимна разпродажба