Какво фотографите могат да се учат от 5-известните режисьори

Гледаме филми и сериали, по-рядко мислим колко много работа, инвестирани във всеки кадър. Обърнете внимание на това - чудесна възможност за фотографа, за да научите нещо ново. блог редактор Depositphotos Александър Яковлев казва какво методи могат да се поучат от Хичкок, Кубрик, Тарантино и Нолан Андерсън.

Големите директорите ги прави особено разпознаваем полиран стил. В снимките на всяка една от тях - техните собствени естетика и техники. Заемането на своите идеи за вдъхновение, всеки може да донесе нещо ново за фотография. Някои правила, създадени, за да бъдат разбити, което е това, което много от велики режисьори. С кого сте приели един пример?

1. Уес Андерсън

Андерсън може да се види във всички филми оригинален стил, който се основава на няколко елемента. Много често, тя се фокусира върху темата, като се използва калибриран симетрия в рамката. С помощта на смели цветови схеми ярка, по-специално корпоративен жълто, Уес прави снимки като независими произведения на изкуството.

Снимките на всички последващи правило на третините и се опитайте да не са основната тема в центъра. Така че защо да не се прекъсне това правило, вдъхновени от примера на Андерсън? Опитайте се да се съсредоточи върху симетрия и добавяне на ярки цветове. Така например, по следния начин:

2. Кристофър Нолан

Филми Кристофър Нолан зрелищно и невероятно красива: героичното "The Dark Knight" запомняща "Старт" и пространство "междузвездна". В цялата работа Нолан използва местоположението на техниката на камерата зад главния герой, за да се покаже перспектива.

Широк ъгъл на гледане на рамката - Нолан техника подпис. "Междузвездна" е заснет в IMAX-камера с най-висока резолюция, която даде на публиката възможност да се потопят в космически пейзажи и сюрреалистични пейзажи.

Нолан плаща много внимание на точното място на героя в кадъра, като същевременно се запази съотношението между обекта и фона. Можете да използвате тази техника, чрез поставяне на този въпрос в контекста на околната среда, с акцент върху мащаб и перспектива. Така например, по следния начин:

3. Куентин Тарантино

Какво се случва в киното Тарантино често се описва като творчески хаос, но този ефект се постига чрез усърден труд и постоянно експериментиране с местоположението на камерата. Тя поема от името на директен участник или сцена от дъното, което веднага се потапя зрителя в филма.

Тази техника може да бъде много полезна в областта на фотографията и днес, когато има хиляди снимки на един и същ обект с един и същ ъгъл. Защо да не се покаже нов, нетрадиционен гледна точка на познат обект? Най-малкото, той помага на фотографа да се научите как да гледам на света с камера. Така например, по следния начин:

4. Алфред Хичкок

Кажете "Хичкок", имаме предвид "капитанът на напрежение." Преди него, малцина успяха да привличам атмосферата във филма на вискозни и нервна очакването на надвиснала опасност. В много отношения това се постига чрез правилното използване на светлина и сянка в кадъра, като във филма "сянка на съмнение."

Забележете как светлината пада върху лицето на героя от картинката по-долу. Изолирани лъч осветява една много малка част от лицето му, добавяйки загадъчност и мистерия сцена.

За всеки фотограф Хичкок класически ноар - един безкраен източник на идеи. Проучване работата си, можете да разберете как да използвате сенките, той подчерта, подробности и се фокусира върху това, което е важно за историята, и се опитайте да го повторя. Така например, по следния начин:

5. Стенли Кубрик

изстрела Стенли Кубрик лесно разпознаваема: симетрична композиция, която се доближава до една точка на хоризонта. Той също така често се използва техниката за проследяване на героите по време на тяхното пътуване.

Перспективата, от която всички планове са намалени до една точка, което позволява на зрителя да се почувства в кадъра, пада в сцена. За да се постигне този ефект на снимките не е лесно, но резултатът трябва да получи малко нереално и примамливи рамка. Например, като:

За филмите на фотографа са пълни с уроци и вдъхновение. Вижте работата на различните директори, имитират и да прилагат техниките на практика. Ние говорихме за най-известните майстори, които разполагат със собствен добре установен стил. Може би това ще ви вдъхнови да JJ Abrams, Жан-Пиер Жьоне и Ларс фон Триер?

Адаптирайте техники в работата си и усъвършенствате техниката. За да научите как да се развива стила си на фотографията, като използвате 12 прости техники, четем в блог. На добър час!