Ръководство за руското изкуство - курс 3120 рубли. от Синхронизация, обучение 16 часа, Дата: 04.12.2023г.
разни / / December 07, 2023
Синхронизацията е една от най-големите лекционни зали в Русия. Предлагаме онлайн курсове по психология, история, кино, рисуване и др.
„Синхронизация“ е руска образователна платформа, създадена от Мария Бородецкая и Андрей Лобанов. Те предлагат онлайн курсове в научно-популярен формат (психология, изкуство, кино, икономика, архитектура, мода и дизайн, литература, философия, религия, музика и др.)
Културната платформа „Синхронизация” е образователен проект, чиято цел е да говори интересно за ярки явления, тенденции, личности в културата и науката. Лекциите „Синхронизация“ привличат повече от 2,5 хиляди души всеки месец. човек, предлагащ на слушателите нови и нови теми и насоки, говорейки просто за сложни неща.
В момента Синхронизация провежда повече от 200 лекции на месец в 19 основни направления (живопис, архитектура, история, философия, кино, мода и др.). Според създателите на проекта най-популярната област са лекциите по живопис, които заемат около 30% от цялата лекционна програма.
По време на курсовете лекторите – те са 45 в Synchronization – се опитват да дадат възможност на студентите да изградят своя собствена система, която ще им позволи да добавят нови знания към вече придобитите и да разширят кръгозора си. Затова Synchronization предлага не само индивидуални лекции, но и специални курсове, например “История на архитектурните стилове”, “Езикът на киното”, “Пътеводител по история на изкуството”, с продължителност две или три седмици.
През 2018 г. Synchronization стартира онлайн направление.
Екипът развива и корпоративно направление, като предлага на компаниите да провеждат обучителни лекции за своите служители. Сред клиентите са McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski и др.
„Изследвам руското изкуство от 19-ти и 20-ти век. Опитвам се да систематизирам случващото се в съвременното изкуство чрез интервюта с млади артисти за подкаста „Какво правиш?“ Най-много обичам да определям как различните художествени явления са свързани помежду си, как се е формирал индивидуалният стил на художника и как да разкривам завоалирани символи и значения. Художествената критика е наука, която помага да се разчитат визуалните образи, да се вижда нещо повече от образ пейзаж или черен квадрат, но историята, която съпътства появата на всяка творба на светлина. В този диалог с изкуството могат да се отворят врати към различни области на знанието.”
Урок 2
Живопис от 15-ти - началото на 18-ти век
От иконите до първите портрети
По времето на Иван Грозни светската живопис започва бавно да измества религиозната. На уебинара ще разберем как тези видове изкуство се различават един от друг и ще разберем дали изображенията на светци са реалистични. Нека разберем:
- С какво произведенията на иконописеца Дионисий се различават от шедьоврите на Теофан Гръцки и Андрей Рубльов;
- Как се появяват портретите в руската живопис и защо са били наричани парсуни;
- Какви са работилниците на Московския Кремъл и как Оръжейната камара обедини най-добрите иконописци и художници от 17 век;
- Как Симон Ушаков на 22-годишна възраст получава статут на „царски иконописец“, на който други майстори са работили десетилетия.
Урок 3
18 век: епохата на носача
Кипренски, Рокотов и възникването на Художествената академия
18 век е епоха на изискани маниери, грандиозни дворци и крехък порцелан. Започва с реформатора Петър Велики и завършва с краткото царуване на Павел I, а портретите стават основният жанр на това време. На уебинара ще разберем как се появи светската живопис в Русия и ще научим:
- Как изглеждат първите руски портрети и кой става първият руски портретист;
- Какви истории се крият зад образите върху платната на Рокотов и Кипренски;
- Кога се появява първата художествена академия и от какви стандарти са се ръководили младите художници;
- Кой от руските художници е работил в техниката на Леонардо да Винчи;
- Какви са били стандартите за красота през 18 век и какви са изискванията на клиентите към портретистите?
Урок 4
19 век: ерата на романтизма
Айвозовски, Брюлов, Тропинин
След войната с Наполеон либералните настроения започват да набират популярност в руското общество, което се отразява в изкуството. Рисуването стана емоционално и романтично. На уебинара ще разберем кой художник стана първият руски романтик и ще разберем:
- Защо най-добрите възпитаници на Академията бяха изпратени в Италия;
- На кой руски художник Галерия Уфици е поискала автопортрет за своята колекция;
- Защо морето в картините на Айвазовски ни кара да се тревожим, да се радваме и да се чувстваме спокойни;
- Защо умря Карл Брюлов?
- Какво е битовият жанр и кой е неговият основател;
Защо селските жени от картините на Тропинин изглеждат като ефирни сладки?
Урок 5
Бунтът на Передвижниците
Саврасов, Репин, Суриков, Крамской
В края на 19 век участниците в Асоциацията на пътуващите художествени изложби се бунтуват срещу европейската класика и строгите правила на Художествената академия. В уебинара ще научим как този бунт промени руското изкуство и също така ще разберем:
Как се формира Партньорството и какъв беше неговият път;
- Какво мислеха съвременниците за Скитниците и какво мислеха за тях европейските критици?
- Как се промени руският пейзаж благодарение на Саврасов и защо картината „Градовете пристигнаха“ стана класика на руския пейзаж;
- Какво разказват портретите на Иван Крамской за Некрасов, Салтиков-Шчедрин и Толстой;
- Как се отнасят Передвижниците към импресионистите и дали са използвали откритията на френските художници.
Урок 6
Многото лица на модерността
Серов, Врбуел, "Синя роза", "Светът на изкуството"
Арт Нуво стана първият наистина международен стил и с негова помощ руското изкуство също стана международно. На уебинара ще разберем как модернистите промениха представите ни за Санкт Петербург. Нека да разберем какво е специалното за руския модернизъм и да разберем:
- Как са свързани модерността и символиката?
- Какви художествени асоциации се появиха в ерата на модернизма и как „Синята роза“ се различава от „Светът на изкуството“
- Как Врубел стигна до образа на Демона;
- Защо всички френски жени от началото на ХХ век мечтаят за рокля „а ла Бакст“;
- Кои произведения на Серов принадлежат към стила Арт Нуво;
- Как ар нуво проправи пътя за авангардната революция в изкуството.
Урок 7
Революционен авангард
Малевич, Гончарова, Ларионов, Татлин и авангардни асоциации
От руското изкуство авангардът е най-ценен в света заради своя радикализъм. На уебинара ще се научим да разбираме езика на геометричните форми и изразителната абстракция, а също така ще научим:
- Защо художниците решиха да „изхвърлят класическото изкуство от лодката на модерността“ в началото на ХХ век?
- Кога се появява терминът „авангард“ и защо Малевич не смята себе си за авангардист?
- Какво донесоха в изкуството сдруженията „Кароба”, „Магарешка опашка”, „Младежки съюз” и др.;
- Как Наталия Гончарова стана един от най-скъпите артисти в света;
- Защо руските художници спряха да рисуват портрети и пейзажи и ги замениха с кръгове и квадрати;
- Как днес се използват „езиците“ на авангарда и какво вдъхновява съвременните архитекти и дизайнери.
Урок 8
20 век: от социалистическия реализъм към акционизма
Кабаков, Кулик и съветският ъндърграунд
По време на управлението на Сталин авангардът престана да отговаря на задачите, които държавата постави на изкуството. Той не възпита добър съветски човек и не прослави властта. Авангардистите минават в нелегалност, а социалистическият реализъм става официално изкуство на СССР. На уебинара ще разберем как разрешеното рисуване е съжителствало с ъндърграунда и как се е развивало изкуството от 30-те години на 20 век до разпадането на СССР. Нека разберем:
Как свърши авангардът;
- Защо Александър Герасимов става главният художник на сталинската епоха;
- Какъв беше съветският ъндърграунд и как излезе от ъндърграунда;
- Как „Булдозерната изложба“ промени съветското изкуство;
- Какво е „тотална инсталация“, която е измислена от Иля Кабаков;
- Защо художникът Олег Кулик се престори на куче и се втурна към хората?
Интериорната живопис е най-актуалното направление в съвременното изкуство. Картините са рисувани с акрилни бои с добавка на текстурирана текстурна паста и златни листа в различни нюанси. Завършените работи идеално допълват всеки интериор и се вписват хармонично в околното пространство. А една интериорна картина може да бъде и идеален подарък! Идеален за естети, за всеки, който държи на декора, златните или сребърни елементи, текстурата и изтънчения минимализъм.