„Съвременна естетика и теория на изкуството” - курс 2800 rub. от MSU, обучение 15 седмици. (4 месеца), Дата: 4 декември 2023 г.

1. Феноменологична и постфеноменологична естетика.
Феноменологичен подход в естетиката (М. Мерло-Понти, Ж.-П. Сартр). Същността на художествения образ и проблемът за естетическото значение. Постфеноменологични изследвания в естетиката (Д. Aidy). Интерпретация на необективното изкуство във феноменологията.

2. Херменевтична и рецептивна естетика.
Херменевтични изследвания в естетиката (G.G. Gadamer, M. Хайдегер, Р. Ингардън, В. Изер). Разбиране и тълкуване. Ролята на читателя във формирането на естетически смисъл. Концепцията за „имплицитния” читател. Дихотомията читател/смисъл в рецептивната естетика. Процесът на рецепция на произведение на изкуството като генериране на смисъл. Интерактивност в естетическото възприятие.

3. Съвременна естетика и философия на изкуството: връзката между теоретичните основи.
Разграничаване на методологията на естетиката и историята на изкуството. Проблемът за класификацията и систематизацията на съвременната художествена практика и критерии за теоретичната им систематизация. „Езикови“ и „визуални“ обрати в съвременната естетика (В. Уелш, У. Мичъл). Проблемът за възприемането на съвременното произведение на изкуството и теорията за "атмосферите" на Г. Боеме. „Визуалният обрат“ в естетиката е нов методологичен подход към интерпретацията.

4. Проблемът за границите на художественото произведение в съвременната естетика.
Концепцията за отворена творба („opera aperta“) у W. Еко. Принципи на нефинито в съвременното изкуство. Режими на откритост. Коренищният характер на художественото произведение. Дифузен образ в разбирането на Р. Краус, възприятие-усещане Дж. Дельоз. Фрагментирана художествена структура. Антиномии: точност/неточност, разлика/сходство, простота/сложност, кохерентност/некохерентност, променливост/инвариантност като компоненти на съвременния метаезик на описанието. Принципът на полистиката, нейното въплъщение в художествената практика. Стилова игра, цитат, колаж, алюзия. Теории на съвременния музикален авангард (П. Булез, К. Щокхаузен). Използването на полистилистични техники в музиката за разширяване на изразителността и двусмислието на произведението (А. Берг, Д. Лигети, А. Шнитке. гл. Айвс). Полистилистиката в съвременната нелинейна архитектурна теория и практика (гл. Дженкс, Ф. Гари, Н. Фостър).

5. Неизобразителни художествени техники.
Симулакрум. "Пунктум". Въображаемото и невъобразимото в съвременното изкуство. Концепции на съвременната философия на изображението. Художественият минимализъм във философската интерпретация (J.-L. Нанси, Дж. Диди-Хуберман, Ж.-Л. Марион). Проблемът за негативния мимезис, нерепрезентативните художествени техники.

6. Проблемът за художествената среда в ситуацията на постмедиалност.
Теория на медийното изкуство. Интермедиалност и постмедиалност. Естетическата изразителност на новите визуални изразни средства (фото, кино, видеоизкуство) и нейният анализ от Р. Барт (пунктум), Р. Арнхайм, Р. Краус (указател), В. Флусер, В. Бенджамин, Дж. Бодрияр. Хибридни естетически форми. Карнавализация и перформативност.

7. Мястото на структурно-семиотичния подход към изследването на изкуството в съвременната естетика.
Изкуството като език и като система за моделиране (Ю. Лотман, Р. Джейкъбсън). Иконични и конвенционални знаци в изкуството (Ф. де Сосюр). Семиология Р. Барт (митологии). Антиекзистенциалистката ориентация на структурализма (бинарни опозиции в К. Леви-Строс). Неизменността на структурите в изкуството, културните инварианти в изкуството. Иконичността на художествения образ и образна структура. Художественото произведение като текст, структура и знакова система. Видове знаци и възможности за предаване на естетическо значение по време на прекодиране. Смислови нива на художественото произведение. Синтактика, семантика и прагматика. Изкуство и комуникация. Постструктурализъм. Понятия за деконструкция, интертекстуалност и интертекст.

8. Прагматична естетика.
Разширяване на понятието „естетическо преживяване”. Екологична естетика и естетика на ежедневието (А. Берлеант, Ю. Сайто). Градска естетика. Критическо понятие за „музейно изкуство” от Д. Дюи. Най-новите тенденции в естетиката: неопрагматизъм и „сомастетика” (Р. Шустерман). Релационна естетика. Участие и естетика. Интерактивността в изкуството. Включване на реципиента (зрител, слушател, читател) в процеса на създаване на художествено произведение. Интерактивността в съвременното дигитално изкуство. Концепцията за среда и екологичен опит. Понятието „естетическо поле“. Екологични теми в естетиката.

9. Емпирична естетика.
Експериментални изследвания в психологията и естетиката, естетиката на простите форми. Анализ на произведение на изкуството от гледна точка на гещалт психологията. Композиционният баланс като представяне на невропсихологичния баланс. Функционална асиметрия на мозъка и художествено творчество.

10. Естетизация на науката.
Алгоритмична естетика. Изкуство и наука. Техно-сублимно. Интерпретация на художествен образ с помощта на природонаучни методи. Синергетика и самоорганизация. Феноменът на науката и изкуството. Фрактална теория и динамично равновесие. Изкуството като проекция на научните интереси на епохата (концепцията на М. Баксендал).

11. Аналитична естетика.
Антиесенциализъм, институционална теория на изкуството. Философия на концептуалното изкуство, постконцептуализъм. Философията на концептуалното изкуство. Преодоляване на “артистичността” като основна естетическа характеристика на концептуалното изкуство. Институционална теория на изкуството и аналитична традиция (А. Данто, Дж. Дики). Проблемът за границата на произведението на изкуството, разширяването на понятието „изкуство“.

12. Философия на съвременния изложбен дизайн.
Трансформация на съвременното музейно пространство. Музей на участието. Концепцията “бял куб”, концептуални изложбени проекти. Медийно изкуство в музея. Виртуален музей. Дизайн на експериментална изложба.