От Моне до Пикасо: изкуство в началото на века - курс 3900 рубли. от Първо ниво, обучение 6 онлайн лекции по 2 часа, Дата: 04.12.2023г.
разни / / December 06, 2023
Курс от 6 лекции за това как се е променило изкуството в началото на 19-ти и 20-ти век. Нека разгледаме революцията в живописта, предизвикана от импресионизма, постимпресионизма и авангарда. Нека се запознаем с живота и идеите на основните художници от този период: от Моне до Пикасо.
Изкуствовед, екскурзовод и лектор в Музея за изящни изкуства „Пушкин“. Пушкин 2010-2019, автор на книгата „История на изкуството. Само за важните неща." Тя преподава история на изкуството в училище, университет и музея на Пушкин и говори за това в радиопрограмата си и във Френския лицей. В продължение на няколко години тя участва в археологическите разкопки на древногръцкия град Олбия.
„Говоря за културата, която ни формира. За мен са важни феномени, които ни помагат да разберем контекста, в който се случва всичко. Време на създаване, история на идеята, клиенти, история с факти и легенди, с термини и поетичен компонент. Събития, настъпили по време на създаването на произведения на изкуството, около тях, с тяхно участие или извън тях."
Алина изгражда връзки между религия и архитектура, изкуство и политическа система, обяснява културни феномени и ги поставя в контекст. Алина провежда ежедневни екскурзии и лекции в музея на Пушкин от много години и е в състояние да обясни непознати термини, движения в изкуството или предмети на всяка публика. Разбирането на барока чрез изобретяването на микроскопа и откритията на Джордано Бруно, както и стотици по-малко познати образи и метафори в една лекция – това е за Алина. Алина е обичана заради оживената си реч, от която е невъзможно да се откъснете, нейния класически подход към изкуството и широки енциклопедични познания.
Лекциите са с продължителност 2 часа и се провеждат в събота. Свържете се онлайн, за да задавате въпроси на експерт, а ако нямате време, записите на лекциите ще останат завинаги в личния ви акаунт.
Дега, Реноар, Моне и други импресионисти
По време на лекцията ще обсъдим:
- как развитието на науката и технологиите повлия на развитието на импресионизма;
- защо не е нужно да търсите сюжети и фотографска точност в картините на импресионистите;
- как разбиха всички академични модели;
- ще се запознаем с основните майстори на този жанр: Дега, Сисли, Моне, Моризо, Реноар, Писаро и други герои;
- как градската среда на „новия” Париж от 70-те години на 19 век влияе върху поетиката на импресионизма;
- как импресионистите успяха да станат известни след дълъг позор и да се превърнат в легенди приживе.
Жорж Сьора и Пол Сезан
- как художниците превърнаха интуитивното изкуство в научно чрез анализ на природата, светлината и оптиката, пространството и времето;
- как работи методът на Жорж Сьора - дивизионизъм;
- как да предадете сложни нюанси без смесване на бои върху палитрата;
- Основната картина на Seurat „Неделя следобед на остров La Grande Jatte“;
- защо наричат Пол Сезан революционер на живописта;
- защо картината и реалността са различни неща и възможностите на художника не трябва да се ограничават до копиране на реалността;
- защо художникът изобразява предмети от различни ъгли и как това е свързано с реда;
- как Сезан предусеща появата на авангарда в началото на 20 век.
Пол Гоген
По време на лекцията ще обсъдим:
- защо цветът в картините на Гоген е не само красив, но и символичен и какво е значението на тези символи;
- защо Европа е спряла да вдъхновява креативни и образовани хора;
- какво е намерил художникът в чужбина;
- които могат да се видят в картините на Гоген: таитянски идоли, екзотични плодове, отвъдморски Венери, пауни и друга красота.
Винсент ван Гог
По време на лекцията ще обсъдим:
- как Ван Гог става важен художник от края на 19 век;
- защо разказът за Ван Гог трябва да започва с неговата биография;
- какви възгледи е имал Ван Гог за своето и чуждото изкуство;
- от какво се е ръководил художникът в работата си и за какво е мечтал;
- как се раждат провансалски картини, натюрморти с ириси и слънчогледи, портрети и автопортрети;
- защо художникът използва толкова ярки цветове, обемни щрихи и кръгли линии;
- как това се отрази на последващото изкуство на Европа и извън нея.
Анри дьо Тулуз-Лотрек
По време на лекцията ще обсъдим:
- как се развива трудната съдба на художника във Франция през 19-ти и 20-ти век;
- какви са били възгледите му за изкуството и творческия му път;
- как Анри дьо Тулуз-Лотрек е съхранил в своите картини реалния живот на Париж по време на “Бел епок”;
- защо неговите герои са редовни посетители на парижки кабарета, танцьорки на канкан, обитатели на публични домове и техните посетители;
- кои звезди на парижкия шоубизнес останаха в историята благодарение на произведенията на Лотрек: танцьори, певци и първите стендъп комедианти;
- как създава плакати и плакати за Мулен Руж и защо такива заведения са популярни;
- как се развива плакатното изкуство, в основата на което стои художникът.
Матис, Русо, Пикасо: основното за авангарда
По време на лекцията ще обсъдим:
- как се развива изкуството от началото на 20 век;
- как звучат откритията на постимпресионизма в авангарда;
- какви са откритията на смели майстори, които изпреварват останалите;
- всички направления на авангарда: фовисти, кубисти, експресионисти, примитивисти и абстракционисти;
- основните представители на авангарда: Анри Матис, Анри Русо, Пабло Пикасо, Егон Шиле и много други.