„Портрети на руски авангардни художници“ - курс 2800 рубли. от MSU, обучение 15 седмици. (4 месеца), Дата: 4 декември 2023 г.

1. Василий Кандински: Полет към безкрая
Кандински внимателно освобождава класическата живопис от всички признаци на визуално наблюдавания свят. В същото време Картината си остава картина със собствена цветово-тонална композиция и пространствено решение. Но само тези, които са готови да извършват сложна интелектуална работа, могат да влязат в това пространство.

2. Михаил Ларионов: Откриване на ново
Михаил Ларионов е необуздан бунтар и внимателен, тънък художник. През 1910-те той непрекъснато генерира поредица от нови и нови стилове и тенденции, които често съществуват от една до две години. В същото време той неуморно шокира обществото с лукавите си изявления, например, че в бъдеще хората ще ходят с изрисувани лица. Еволюция на художника. Ларионов е създател на стилове и движения - кубофутуризъм, неопримитивизъм, районизъм и постоянно организира нови артистични сдружения.

3. Наталия Гончарова: Завръщане в миналото
Амазонката на авангарда и първият велик художник в историята на световното изкуство. Тя пътува в дълбините на праисторията, изобразява работещи селяни и се втурва в бъдещето. Наталия Гончарова е съпруга и съратник на Ларионов. Тя нямаше особена склонност да участва в неговите шокиращи действия, но тя ясно и ясно формулира в манифести всички обрати на най-новите тенденции, които тя и Михаил измислиха заедно. Върхът на нейната кариера е постановката на операта "Златният петел" на Римски-Корсаков в рамките на "Руските сезони" на Сергей Дягилев.

4. Казимир Малевич: В периферията на Черния квадрат
През цялата си творческа еволюция Казимир Малевич първи
“подредени” стилове – кубизъм, футуризъм, примитивизъм. Тогава той изобретил супрематизма; в някакъв момент той напълно спира да рисува, започва да съчинява сложни трактати, описващи картината на супрематичния свят, и да събира около себе си привърженици на своето учение. Малевич поиска от зрителя на супрематичните картини да промени съзнанието си, да отиде с него към „нулата форми”, тоест „Черния квадрат”, за да се „свърже с пространството на движещите се монолитни маси на планетата. системи."

5. Владимир Татлин: Построй кула до небето.
Съратникът на Малевич в авангардното движение и негов страстен конкурент беше много по-приземен човек. В своите „Ъглови контрарелефи“, изложени през 1915 г. по същото време като „Супрематизма“ на Малевич, Татлин изучава „материал, обем и конструкция“. Основният му проект „Паметник на Третия комунистически интернационал“ трябва да бъде поставен и наклонен така, сякаш участва в движението на планетата Земя.

6. Александър Родченко: Фотографията - нов поглед към света
През 1921 г. футуристът Родченко изоставя живописта и става един от най-продуктивните конструктивисти. През 1924 г. той хваща фотоапарат и се превръща в култова фигура за фотографите от цял ​​свят. А неговият „Работнически клуб” (1925) е образцово произведение на съвременния дизайн.

7. Варвара Степанова: Нарисувай нов свят
Варвара Степанова е съпруга и съюзник на Александър Родченко. Те се наричаха изобретатели на бъдещето. Оказа се, че е съвсем различно, но нейните костюми за комсомолски спортисти днес изглеждат необичайно модерни, а дизайните й за списанието Left Front of Arts (LEF) се превърнаха в основата на съвременния печат.

8. Павел Филонов: Атом, единица на действие
Филонов беше тясно ограничен до емпирично разбираемото, той се занимаваше с основните теми за живота и смъртта. Филонов - в изобилие от най-малките, внимателно обработени детайли, включително на заден план, зад главните герои. За него картината се развива като жив организъм - от частното към общото, като че ли расте чрез деленето на клетки, всяка от които има своя сложна организация.

9. Константин Мелников: Дизайн на бъдещето
Архитектурните проекти, повечето от които остават нереализирани, оказват огромно влияние върху развитието на световната архитектура през 20 век. В своята работа той разчита на три основни критерия, архитектът вярва, че те могат лесно да определят качеството на една сграда. „Първо, дали проектът отговаря на най-големите технологични и функционални удобства. Второ, характеризира ли се с преки икономически постижения на композиционната техника, които могат да бъдат идентифицирани с точността на аритметичните изчисления. И накрая, третото нещо е дали осигурява изразителна художествена форма за структурата.

10. Александър Дейнека: Авангард и социалистически реализъм
През 20-те години на миналия век Дейнека учи в най-авангардната образователна институция от онова време - VKHUTEMAS и участва в дейностите на най-напредналите групи от онова време, като OST. В същото време много от картините на Дейнека влизат в канона на социалистическия реализъм. Но в известната „Отбраната на Севастопол“, изглеждаща строго реалистична, откриваме отражения на динамичните композиции на Василий Кандински и строгия конструктивизъм на Александър Родченко.