Сценография - курс 400 000 rub. от Британското висше училище по дизайн, 1 година обучение, Дата: 4 декември 2023 г.
разни / / December 06, 2023
Инженер-технолог дизайнер на облекла с повече от 30 години опит в бранша.
ПРОФЕСИОНАЛЕН ОПИТ:
2008 г - настояще време, ръководител на ателиета „Моден дизайн“ в Беларуското висше училище за изкуство и дизайн, технолог и дизайнер на облекла в програмата „Мода“.
2010 - 2011, участва пряко в създаването на колекции от Клеър Лопеман, куратор на програмата за мода, (www.clarelopeman.com).
Преподавател по технологии и дизайн на облекло в програмите:
- ДОБК, 2015г
- TKO PO DPO, от 2015г
- Мода, от 2017г
2005 - 2006 г., ръководител производство в KB-Lastochka LLC, специализирано в производството на детско и юношеско облекло за спорт и свободно време, асортимент от трикотаж и дъждобрани.
2003 - 2004 г., ръководител на отдел продажби в Avangard LLC, специализация - търговия на едро с турски платове и трикотаж.
1988 - 2002 г., OJSC Московска модна къща V. Зайцев“.
1998 - 2002 г., ръководител и водещ технолог на лицензионния отдел.
1996 - 1998 г., старши технолог на производствения отдел.
1994 - 1996 г., технолог на олекотена дамска конфекция.
1988 - 1994 г., шивач на леко дамско облекло.
ОБРАЗОВАНИЕ:
1988 - 1994, ВЗИТЛП, Москва, Технологичен факултет, инженер-конструктор-технолог на облекла.
1985 - 1988 г., техникум № 113, шивач на леки дамски рокли.
ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ:
2017 г - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 г - метод на манекенно моделиране, “Fashion Cut Studio” от Ирина Сичева.
2007 г - краткосрочна програма за допълнително обучение „Основи на предприемачеството с помощта на софтуерен симулационен модел на малко предприятие“ в Московския институт по икономика, управление и право.
1998 г - курсове по чужди езици, “Higher Intermediate Level” (английски език).
1994 г - курсове по грим, квалификация - гримьор, Inter-Service College.
Художник, сценограф, куратор на програма „Сценография” на БХСАД. Носител на наградата "Златна маска".
Художник, сценограф и моден дизайнер.
Признат световен артист на театъра и киното. Като сценограф и костюмограф е оформила десетки спектакли в Русия и по света. Работи с най-напредналите режисьори и хореографи на съвременния руски и европейски театър, като Кирил Серебренников, Максим Диденко, Тимофей. Кулябин, Филип Григорян, Владимир Варнава, Юрий Квятковски, Юрий Муравицки, Анна Абалихина, Себастиан Уелкър, Екатерина Евангелатос, Майкъл Локшин и други.
образование
През 2003 г. завършва Московския държавен технически университет на името на A.N. Косигина (Москва), специалност „Художествен дизайн на костюма“, през 2005 г. завършва магистърска степен в Централния колеж по изкуство и дизайн на Св. Мартин (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Лондон) със степен по сценография.
Професионална дейност
2001 г. – съосновател и дизайнер на марката за дрехи ALOE (Москва)
2005-2007 – арт директор и сценограф на Future Cinema и Secret Cinema (Лондон)
2006 г. – гост-лектор в Института за европейски дизайн в Сао Пауло, Бразилия.
2007-2011 – преподавател по мода в Британското висше училище по дизайн
2011 г. – основател и идеолог на Театралната лаборатория „Человек“ в Суздалска област.
2014 – куратор на програма „Сценография“ в Британското висше училище по дизайн.
Художник-постановчик, сценограф и костюмограф за театър и кино
2022 – „Слугата на двама господари” Театър „Пушкин”, Москва, реж. Юрий Муравицки.
2021 – Опера „Il re Teodoro in Venezia“ Musiktheater im Revier, Гелзенкирхен, реж. Себастиан Уелкър; Драматичен театър „Главният инспектор”, Варшава, реж. Юрий Муравицки.
2020 – „Събрани съчинения” Театър „Современник”, Москва, реж. Виктор Рижаков.
2019 – Опера „Русалка” Държавен академичен Болшой театър на Русия, реж. T. Кулябин, Москва; Театър „Норма” на Малая Бронная, реж. Максим Диденко, Москва; „Тертюф” Театър на Таганка, реж. Юрий Муравицки, Москва; Кино "Сребърни кънки" реж. Майкъл Локшин.
2018 – Гогол център „Маяковски”, реж. Филип Григорян, Москва; Театър „Текст” Ермолова, реж. Максим Диденко, Москва; “В полюса на студа – истории от ГУЛАГ” Residenz Theatre, реж. T. Кулябин, Мюнхен, Германия; Хореографът на „Изадора” В. Барнабас, Лос Анджелис, САЩ; Дизайн на церемонията „Златна маска“ Москва; „Играта” Театър на нациите, реж. аз Гърдев, Москва; "Момичето и смъртта" реж. Максим Диденко, Лондон.
2017 – „Кучешко сърце“, Приютът на комика, реж. Максим Диденко, Санкт Петербург; „Ярославна. Затъмнение” Мариински театър, хореограф В. Варнава, Санкт Петербург; Пермски театър за опера и балет „Петрушка“, хореограф В. Варнава, Перм; церемония по откриването на World EXPO 2017 Астана, Казахстан; “Риголето” Opernhaus Wuppertal, реж. T. Кулябин, Германия.
2016 – Опера „Дон Паскуале” Държавен академичен Болшой театър на Русия, реж. T. Кулябин, Москва; Пиесата „Пастернак. My Sister Life” Gogol Center, реж. Максим Диденко, Москва; балет “Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, хореограф V. Барнабас, Монако; “Чапаев и празнотата” Театър Практика, реж. Максим Диденко, Москва; пиеса "Тартюф", реж. Филип Григорян, Москва.
2015 – Опера „Приказките на Хофман” Пермски театър за опера и балет, реж. К. Евангелатос; пиеса “Земя” Нова сцена на Александрински театър, реж. Максим Диденко, Санкт Петербург.
2014 – „Пробуждане” Нова сцена на Александрински театър, Санкт Петербург, хореограф Анна Абалихина; „Шекспир. Лабиринт” Театър на нациите, Москва, режисьор Филип Григорян; Център Мейрхолд “Норманск”, Москва, режисьор Юрий Квятковски; "Танхойзер" Новосибирски театър за опера и балет, реж. Тимофей Кулябин.
2013 – Коледна пантомима „Пепеляшка“ (Цирк на Fantank, Санкт Петербург, реж. М. Диденко, художествен ръководител В. Полунин); „Хероиди. Танцови писма“ (Школа за драматично изкуство, хореография А. Гарафеева); пърформанс-инсталация “Ашдвао” (Театрална лаборатория ThreePlay Суздал 2013).
2012 г. – пиесата „Вълни” от В. Сорокин („Политеатър“, Москва, реж. Е. Бояков); пиесата „Анна Каренина“ (Пермски академичен „Театър-театър“, реж. IN. Золотар); опера „Малахитова кутия“ (Театър за опера и балет в Перм, реж. ОТНОСНО. Енс); опера „Медея Материал“, (Театър за опера и балет в Перм, реж. Е. Григорян).
2011 – опера „Човешкият глас” от Ф. Пуленк (Театър за опера и балет в Перм, реж. Е. Григорян); опера „Златният петел“ (Държавен академичен Болшой театър на Русия, реж. ДА СЕ. Серебренников); специален проект на фестивала Териториална симфонична сценична композиция „Пълнолуние“ (Сочи - Казан, реж. Е. Григорян).
2010 – „Сънят на чичо“ Ф. Достоевски (Пермски академичен театър-театър, реж. б. Милграм и Ф. Григорян, продуцент Е. Бояков); "Поле" П. Пряжко („Училище за модерна игра“, реж. Е. Григорян).
2009 г. – „Чукчи” от П. Пряжко (Театър „Стейдж-Хамър”, Перм, реж. Е. Григорян); "Агата се завръща у дома" Л. Горалик (копродукция на Театър Сцена-Хамър и Театър Практика, реж. д. Бояков и Ф. Григорян); Черно куче (Flamingo Feather Physical Theatre, Лондон).
2008 – „Три лекции” (Театър за съвременен танц на Наталия Широкова).
2007 г. - Без изход (реж. Дина Хюсеин и Анна Абалихина).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Лондон, собствена продукция).
2005 – Shlem.com от В. Пелевин (Театрален център „На Страстном“, реж. И. Монтвилайт); Следи (собствена продукция, Cochrane Theatre, Лондон).
2002 – „Паразит” М. фон Майенбург (Театрален център на името на. Мейерхолд, реж. И. Монтвилайт).
Изложби
2012 - 2020 Изложби на театрални художници „Резултати от сезона“.
2015 - Тотална инсталация „Посвещение на черния квадрат“, Третяковска галерия на Кримски вал, Москва.
2014 - Инсталация „Мечти за рая“, парк ВДНХ, Москва.
2013 г. - Горяща скулптура „Зимна чанта с струни“ (Централен парк за култура и отдих Горки, Москва).
2012 - Сценография за изложбата „Фабрика за кино” на Мишел Гондри, Музей за съвременно изкуство „Гараж”; Тотална инсталация-спектакъл „Сметище“, (Фестивал „Територия“ 2012, Москва), Инсталация „Триъгълна гора“ (Фестивал „Ярки хора“, Москва).
2011 г. – Спектакъл „Аз съм Земята“. Галерия на Солянка. Изложба на руски спектакъл „9 дни“. Под егидата на четвъртото „Московско биенале на съвременното изкуство“.
2005 – Спектакъл „Лук“, Първо „Московско биенале на съвременното изкуство“.
Награди
- лауреат на наградата "Златен орел" 2021 за най-добри филмови костюми, работа като дизайнер на костюми във филма "Сребърни кънки";
— носител на наградата Ника 2020 за най-добри филмови костюми, работа като дизайнер на костюми във филма „Сребърни кънки“;
- лауреат на наградата "Златна маска" 2020 за най-добри костюми в Музикалния театър;
— лауреат на наградата „Пробив 2015“ в категорията „Най-добър артист“ за създаване на сценография и костюми за пиесата „Земя“ (Александрински театър, режисьор Максим Диденко);
— многократно номиниран за наградата „Златна маска“;
— най-добро представяне в раздел „Модерен танц“ на наградата „Златна маска 2014“;
— „Пълнолуние“ — най-доброто представление в раздел „Експеримент“ на наградата „Златна маска 2013“;
— победител на Фестивала на текстурата 2010 г. в категорията „Най-добра артистична работа“;
— стипендиант на Чийвинг на Британски съвет 2004 г.;
- победител в конкурса "Руски силует" 2002 г.
Художник, сценограф, куратор на програма „Сценография” на БХСАД. Носител на наградата "Златна маска".
образование
2014 – международен театрален семинар в рамките на фестивала в Авиньон
/премиер на Швейцарския съвет по култура / Франция
2003 – Факултет по дизайн (ХТОПП) Московски университет по печат (Полиграф) /
Москва
Художник, известен с цялостния си подход към сценичните и
сценичните изкуства. Идеолог на визуалната драматургия. Кръгът на творците
интересите са насочени към експериментален театър, работа със съвр
текстове, сложни наративи, саундарт, синтез на жанрове и нестандарт
театрални технологии.
Като сценограф и костюмограф е автор на много спектакли
експериментални форми в сътрудничество с режисьори като Юри
Квятковски, Иван Вирипаев, Фолкер Шмид, включително емблематични хип-хопъри
„Полицаи в пламъци“. Носител на златен медал и автор на руската експозиция на главния
изложби в областта на сценографията и театралната архитектура Пражко квадриенале.
Носител на наградата за пробив в категорията за най-добър театрален артист. Член и
лектор на руски и международни изложби и фестивали.
Професионален опит
от 2009 г. – главен артист на независимата творческа група Le Cirque de Charles la
Танес
2004-2006 – арт директор на международни рекламни агенции (Euro RSCG, BBDO)
Преподавателска дейност
от 2014 г. – куратор на програма „Сценография“, Британско висше училище по дизайн.
от 2015 г. – преподавател по дисциплина Сценичен дизайн, British ArtsCool.
от 2016 г. – гост-лектор на Биеналето на сценографията в Тбилиси / Грузия.
2018 г. – режисьор-преподавател в Лятна театрална школа НТД, Лаборатория за експерименти.
2019 г. – куратор на авторска образователна програма „Космически практики“ на фондация V-A-C като част от проекта Strange Circles.
Дизайнер на изпълнение
– „Skid” по пиесата на Владимир Сорокин, реж. Юрий Квятковски / Театър Практика, Москва, 2019 г.
– „Фризьорът” от Сергей Медведев, реж. Руслан Маликов / Московски художествен театър на името на. Горки,
Москва, 2018 г.
– „Зърница” от Андрей Родионов и Екатерина Троеполская, реж. Юрий Квятковски.
– Работилница на Дмитрий Брусникин / Център на името на. Мейрхолд / Москва.
– „Лаборатория на езика”, Лятна театрална школа НТД, Лабораторен експеримент, реж. Полина Бахтина и Ян Калнберзин / Москва, 2017 г
– Променадна опера „Пикова дама” от Пьотр Чайковски, версия 2.0, реж. Александра Легчакова / Московска опера, Москва, 2016 г.
– „Орфей и Ефридика” на хип-хопъра Noize MC, реж. Юрий Квятковски. Тесла 4000 /
Москва.
– „Двойца” пластичен мултимедиен спектакъл по В. Кандински /
Третяковска галерия на Кримски вал / Москва, 2015 г.
– Променадна опера „Пикова дама” от Пьотр Чайковски, реж. Александър Легчаков /
Тройка Мултипространство, Москва.
– „Сван” от Андрей Родионов и Екатерина Троеполская, реж. Юрий Квятковски /
Семинар на Дмитрий Брусникин / Център на името на. Мейрхолда, Москва.
– „Човек трябва да е благодарен” от Фолкер Шмид, реж. Фолкер Шмид / Театър Практика, Москва, 2014 г.
– „Александър Головин” тотална инсталация-пърформанс / Нощ на музеите в
Третяковска галерия на Кримски вал / Москва, 2013 г.
– „Мила“, игрален филм по пиесата на Евгений Курочкин на телевизионния канал „Дождь“ / Москва
– Проект „Захар” на Иван Вирипаев и Казимир Лиске / Москва.
– „Куклена къща” по пиесата на Хенрик Ибсен, главен монтаж Андрей Стадников, реж. Юрий Квятковски / Театър "Приют на комика" / Санкт Петербург, 2012 г.
– „Слепота” като част от фестивала „Три пиеси”. Заседателна зала / Москва, 2011 г
– „Кристалният свят” по разказа на Владимир Пелевин. Театрален център на
Страстной, Cirque de Charles la Tannes / Москва.
– „Класата на света“, социален арт проект, спектакъл по детски пиеси. Зимен театър, Сочи, 2010 г.
– „Полицаи в пламъци“ на хип-хопъра Александър Легчаков, реж. Юрий Квятковски / Театър
Маяковски, Театрален център на Strastnoy, RAMT / Москва, 2008 г.
– „Фризьорът” от Сергей Медведев, реж. Руслан Маликов /Театър Практика/
Москва, 2007 г.
– „Продукт” от Марк Рейвънхил, реж. Александър Вартанов / Театър Практика / Москва.
Изложби и награди
– Номинация за наградата „Златна маска 2020”, номинация „Творчество на артиста” в пиесата.
– „Зърница” / Москва 2020 г.
– Златен медал от XIII Международна изложба за сценография и театър
архитектура "Пражко квадриенале 2015". Автор на руския павилион "Прага"
Квадриенале 2015“ (в екип с Ян Калнберзин) „Сънят на Мейерхолд“ / Прага.
– Носител на наградата „Пробив“ в категория „Най-добър театрален артист“ за
сценография и костюми за пиесата „Куклен дом” / Санкт Петербург 2014 г
Победител на BookILL Fest / Сърбия 2016.
– лауреат на международния театрален семинар в рамките на фестивала в Авиньон, Швейцарски съвет по култура / Авиньон 2014 г.
– „Най-добър театрален художник” Носител на наградата „Пробив” за сценография и
костюми за пиесата „Куклен дом” / Санкт Петербург 2014 г.
– Изложби на театрални художници „Резултати от сезона” / галерия „Марс” 2014, Мали Манеж 2010-2012.
– Изложба на театрални художници в рамките на Първи театър Младежки
форум / Кишинев, STD 2012.
– Лауреат на Международния фестивал на изкуствата на книгата CJ Book Festival / Корея 2011 г.
– Изложба в рамките на Фестивала на нехудожествената литература / ЦДХ в Москва 2010, 2011.
– Голямата награда на фестивала „Текстура“ за пиесата „Полицаи в огън“ / Перм 2011 г.
– Награда „Артеми Троицки“ „Степен вълк“ / Москва 2010 г.
– Изложби на художници на книги в Дома на художника на Кузнецки мост / Москва 2002, 2003.
– Голямата награда на фестивала Курьохин / Санкт Петербург 2009 г.
– Два пъти представител на Русия на Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– “Златна ябълка” на 15 ММКФ / Москва 2006 г.
– Победител в конкурса на Асоциацията на книгоиздателите на Русия / Москва 2003 г.
Фестивали
2017 г. – фестивал „Очертание” / Москва
2016, 2018 – Биенале на сценографията в Тбилиси / Москва
2015 – Пражко квадриенале на перформанс дизайн и пространство / Прага
2014, 2016 – Нощ на музеите
2011 г. – фестивал „Текстура” / Перм
2009 – Фестивал Bu!fest, Галерия на Солянка / Москва
2009 г. – фестивал на името на. Сергей Курьохин “Електромеханика” / Санкт Петербург
2009 – Международен театрален фестивал Гогольфест / Киев
Многостранични проекти
– „Сънят на Мейерхолд” авторски комикс / изд. STD 2015 Руска версия / 2016
Английска версия / в съавторство с Ян Калнберзин.
– „Юнашки разкази” Сергей Георгиев / изд. Тримаг 2013г.
– „Градските музиканти на Бремен” от Братя Грим, интерактивно издание / изд. Polybooka 2013.
– „The Eternal Tuck” от Натали Бабит / изд. "Розов жираф" 2012 г.
– „Видимо-невидимо” от Валерий Ординарцев / изд. "Розов жираф" 2011 г.
– „Признаци на любовта и нейните краища” Марта Кетро / изд. "АСТ Астрел" 2011 г.
– „Детството на Велка” Алексей Олейников, изд. Златна пчела 2009 / изд. Полиандрия 2016.
Студентите ще се запознаят с историята на архитектурата и сценографията на античния и западноевропейския театър. Обхваща периода от древногръцката трагедия до края на ХХ век. По време на часовете ще говорим как в различни исторически периоди театърът се е превръщал в място за представяне на нови технологии, след това щателно пресъздадоха околната среда или, обратно, се възползваха от пространството, свободно от декорации и реквизити сцени. Развитието на сценографията и театралната архитектура ще бъдат разгледани в по-широкия контекст на историята на театъра.
Лекционният курс запознава с историята на съвременното театрално мислене, проследявайки връзката между различни театрални явления и новаторски решения от началото на ХХ век до наши дни. Програмата въвежда в контекста на съвременния театър, дава разбиране за различни посоки, театрални форми, развива способността за критично мислене, анализ на сценично произведение, способността за самостоятелно прилагане на критерии практика.
Запознаване на учениците с основите на театралния дизайн. Анализ на методологията за създаване на сценография и художествени решения за спектакли, танц, кино, инсталации и към цялото многообразие от направления, които влизат в сферата на професионалната дейност на театъра художник. Това включва практически умения за работа със сценично произведение: създаване на скици,
оформления, врязвания, работа със светлина, звук, изпълнение на живи проекти, репетиции.
Дисциплината е предназначена за изучаване на плоскостна и пространствена композиция и различни изразни средства. Една част от дисциплината е изградена върху работа с реален обем - оформлението на сцената, другата - върху предаване на впечатлението, постигнато в оформлението с помощта на графики. В допълнение към чисто композиционните средства (статика и динамика, мащаб, тонални и цветни контрасти, текстура и текстура) програмата включва работа с основите на рисуването - използване на линия и тон, светлина и сянка, предаване на пространство със средства графики.
Запознаване с техническата страна на представлението: работа в различни театрални зали, възможностите на сценичното оборудване, нормите и стандартите, приети в театъра. Разделът на програмата, посветен на постановката, включва изучаването на основните традиционни и съвременни театрални технологии. Обръща се голямо внимание на изготвянето на проектна документация - скици, чертежи, технически описания.
Курсът е проектиран, като се вземат предвид спецификите на факултета: ние разглеждаме не само основните етапи развитие на хореографията на 20 век, но в същото време поставяме значителен акцент върху развитието на сценографията модерен танц.
Използвайки множество видео примери, ние разглеждаме работата на известни хореографи, експериментиращи с пространството за изпълнение, например Лой Фулър, Алвин Николай, Триша Браун, Филип Декуфле и други. Проучване на примери за творческо сътрудничество като Марта Греъм и Исаму Ногучи, Мерс Кънингам и Робърт Раушенберг, Ангелен Прельокай и Енки Билал и други, студентите от курса могат да разберат по-добре същността на работата с хореографи и да преведат техните идеи в реална работа с танцувам.
Всички занятия се провеждат на базата на специфичен драматургичен материал. Ще бъдат разгледани режисьорските школи от 20-21 век: психологическият театър на Станиславски, комедията Дел изкуство на Вахтангов, театрална игра на Михаил Чехов, биомеханика на Майерхолд, епичен театър на Брехт и друго. Анализ на драматургичен текст, метод за ефективен анализ. Практика на импровизация.
Описва основните понятия в днешната теория и практика на съвременното изкуство. Те влияят както върху описанието на творбите и културния пейзаж, така и върху методите на самите художници. Нека отговорим на въпросите: как се разви понятието „културна индустрия“, „кураторство“, „институционализъм“ и, най-важното, „изкуство“ и „модерност“?
Основният акцент ще бъде върху периода, който обикновено се характеризира като постсоциализъм (ситуацията след 1989 г.). Използвайки работата на художници, текстове на куратори и теоретици като пример, ще бъде възможно да се формира основна картина на това, което се случва в света днес съвременно изкуство, какви актьори формират тази система и пред какви обещаващи проблеми и кризи е изправено изкуството общност.
Курс от лекции и практически задачи за запознаване с професията на художника по осветление, принципите на взаимодействие с художник-постановчик и режисьор, видове осветителна техника и сценично техническо оборудване пространства. Светлината е един от важните инструменти в партитурата на сценографа за създаване на атмосфера, среда на съществуване и драматургия на произведението. Целта на курса е да приложите придобитите теоретични умения на практика, да съставите и внедрите светлинни партитури във вашите курсови задачи и дипломен проект.
Въвеждащ курс от лекции и практически упражнения за запознаване с методите и техниките за създаване на оформление и сценографско изрязване. Студентите ще се научат да разбират разнообразието от материали, техники и мащаби, използвани за създаване на професионални оформления, и ще получат необходимата база от знания, за да ги прилагат на практика.
Разглежда се историята на драматичното произведение като цяло и в частност връзката между законите на неговото изграждане и сценичното изпълнение. Акцентът на курса е върху анализа на текстове от нова драма, както и върху създаването на проекти без литературна основа. Целта на курса е способността да се ориентирате в структурата на съвременните пиеси, да изследвате и подбирате нетеатрален материал за
продукции, както и разбират принципите на драматургичното сглобяване на съвременни продукции.
Програмата включва голям брой майсторски класове с водещи руски и международни експерти. Сред експертите са Ирина Корина, Екатерина Бочавар, Анна Титовец (Intektra), Нана Абдрашитова, Анастасия Нефедова, Зиновий Марголин.