Всички лекции на Олга Чуворкина - курс 6400 рубли. от Синхронизация, обучение 15 лекции, Дата: 03.12.2023г.

Как реалистите и импресионистите промениха живописта

В продължение на векове художниците са били ограничавани от догми и правила, които определят какво трябва да бъде изкуството. Но в ерата на реализма всичко се промени. Как и защо се случи това?

Нека да поговорим за това на уебинара и да разберем:
Как един художник се превърна от мечтател романтик в активист и „съвестта” на епохата
Какво е реалността, както я разбират художниците от 19 век?
Защо и как импресионистите „модернизираха” изкуството

Как да спрем да бъркаме Мане и Моне

Едуард Мане и Клод Моне често се бъркат поради подобните им фамилни имена. По време на уебинара ще разберем как се различават подходите на тези художници към изкуството.

Нека разберем как да различим техните картини, а също и да научим:
Защо съвременниците не харесваха и Мане, и Моне
Защо художниците искаха да актуализират изкуството и как го направиха?
Кой от тези двама художници е импресионист?

Какво крият картините на Ван Гог, Гоген и Сезан?

Пол Сезан, Винсент Ван Гог и Пол Гоген са най-известните представители на постимпресионизма.

На уебинара ще разберем по какво се различават и по какво си приличат творбите им, както и ще разберем:
Защо художниците от 20-ти век наричат ​​Сезан баща на съвременната живопис?
Защо Ван Гог рисува обувки и столове?
Как Гоген съчетава екзотични таитянски мотиви с религиозна символика

Как да гледам Ван Гог

Има много митове и легенди за живота и творчеството на Винсент Ван Гог, създател на „Звездна нощ” и „Слънчогледи”.

На уебинара ще повдигнем завесата на тайната и ще разберем какъв човек и художник е бил Ван Гог, ще анализираме ключовите му произведения и ще разберем:
Как творчеството на Ван Гог се развива от реализъм към модернизъм
Какви са особеностите на живописната техника на Ван Гог, изграждането на картинното пространство, интерпретацията на жанрове и теми?
Какво виждат неговите съвременници в изкуството на Ван Гог и как то влияе на последователите на художника?

Защо се появи авангардът?

Авангардни художници направиха истинска революция в живописта. Тя превърна цвета и формата в самостоятелен обект в картината, а зрителя в съучастник в творческия процес. Нека разберем как са го направили.

Нека разберем как възникна нова теория на изкуството около квадратите и правоъгълниците и също така да я разберем:
Как се свързват формата и съдържанието в авангарда и защо авангардът е по-близо до иконата, отколкото до светската живопис
Откъде идват многобройните „изми” в изкуството на 20 век и какво означават те?
Защо без авангарда нямаше да има модерен дизайн

Как да разбираме и обичаме абстрактното изкуство

С помощта на линии и геометрични фигури художниците от 20 век пренасят върху платното идеи и впечатления, а понякога и физически процеси, недостъпни за окото.

На лекцията ще се научим да разбираме езика на кръговете и квадратите и ще разчитаме значенията, присъщи на картините на абстрактните художници – от Кандински до Баския. Ще разберем още:
Как абстракциите на Кандински и Мондриан се различават от абстракциите на Полък и Ротко
Как се появява художественият език на правите линии и каква роля играят цветовете в абстрактната живопис?
Как абстракцията повлия на дизайна и появата на нови форми на изкуство - инсталация и пърформанс

За какво всъщност е "Викът" на Едвард Мунк?

Драматичната картина "Викът" на норвежкия художник е едно от най-разпознаваемите произведения на изкуството. Как Мунк създаде тази картина, защо очарова зрителя и какво искаше да предаде с този образ?

Ще говорим за това на уебинара и ще разберем:
Как се отрази запознанството с психоанализата върху картините на художника?
Какво е заимствал Мунк от Тулуз-Лотрек и Ван Гог и как е стигнал от импресионизма до символизма и експресионизма
Как отношенията с жените повлияха на работата на Мунк и доведоха до появата на образа на жена вамп

Как Караваджо създава шедьоври, използвайки светлина и сянка

Караваджо не само става революционер в живописта, но и предугажда класическия театър, модерното кино и визуалната култура на 20 век.

Нека да разберем как успя, защо неговите драматични композиции на тъмен фон промениха живописта и също така ще разберем:
Как биографията на художника е повлияла на творчеството му и какви митове са свързани с неговата съдба
Какво е особеното в светлинната оптика на художника и как той формира нови жанрове и видове живопис
Какви открития на Караваджо му спечелиха титлата „първият модерен художник“

Как духовното се преплита с абстрактното в картините на Кандински

По своята революционност и влияние, новаторството на Кандински в живописта може да се сравни с откриването на атома в науката. Появата на необективната абстракция е началото на нова ера, „чисто изкуство“, пълна свобода на изразяване за художника.

Нека да разберем как и защо се появи, а също и да разберем:
Какво е общото между популярните щампи, икони и абстракции?
Как да видим отражението на епохата в линиите и формите върху платната на Кандински
Какво се крие зад играта на линии и цветове и как да се научим да разчитаме значенията, присъщи на абстракцията

Как мислят артистите и как да развиват креативността

През 19 век художниците изоставят копирането на света около тях и идеализирането му. Имаше призиви да се пишат не предмети, а идеи! Нека разберем до какво доведе това и как необичайните материали, форми и цветове помагат на художниците да разкрият идеите си.

Нека да разберем също:
Как развитието на науката и технологиите променя изкуството и принуждава творците да се замислят върху въпросите на съществуването
Какво трябва да бъде изкуството, за да спаси човек от духовна и екологична криза?
Защо светът, който художниците изобразяват, често е толкова малко подобен на света, който ни заобикаля?

Какво прави едно произведение на изкуството шедьовър

Защо някои картини се смятат за шедьоври, а други не? Нека се опитаме да намерим отговора на този въпрос. Нека разберем как новаторските творби на художници стават музейни експонати и собственост на световната култура.

Ще разберем още:
Кога се появи понятието „шедьовър“?
Как съвременниците се отнасят към произведенията на Ботичели, Караваджо и Веласкес, които са признати днес?
Възможно ли е да се разбере дали едно съвременно произведение ще се счита за шедьовър в бъдеще?

Караваджо

Достъпът ще бъде отворен през ноември
Как художник с репутация на убиец революционизира изкуството

Василий Кандински

Достъпът ще бъде отворен през ноември
Как да видим отражението на чертите на епохата в линиите и формите върху платната на Кандински

Пабло Пикасо

Достъпът ще бъде отворен през ноември
Как живописта поглъща традициите на различни култури и излиза от рамките на платното

Джаксън Полък и Марк Ротко

Достъпът ще бъде отворен през ноември