0
Прегледи
Класическа музика: велики композитори - курс 9900 rub. от Синхронизация, обучение 46 часа, Дата: 04.12.2023г.
разни / / December 01, 2023
Синхронизацията е една от най-големите лекционни зали в Русия. Създаваме онлайн курсове по психология, история, кино, рисуване и др.
„Синхронизация“ е руска образователна платформа, създадена от Мария Бородецкая и Андрей Лобанов. Те предлагат онлайн курсове в научно-популярен формат (психология, изкуство, кино, икономика, архитектура, мода и дизайн, литература, философия, религия, музика и др.)
Културната платформа „Синхронизация” е образователен проект, чиято цел е да говори интересно за ярки явления, тенденции, личности в културата и науката. Лекциите „Синхронизация“ привличат повече от 2,5 хиляди души всеки месец. човек, предлагащ на слушателите нови и нови теми и насоки, говорейки просто за сложни неща.
В момента Синхронизация провежда повече от 200 лекции на месец в 19 основни направления (живопис, архитектура, история, философия, кино, мода и др.). Според създателите на проекта най-популярната област са лекциите по живопис, които заемат около 30% от цялата лекционна програма.
По време на курсовете лекторите – те са 45 в Synchronization – се опитват да дадат възможност на студентите да изградят своя собствена система, която ще им позволи да добавят нови знания към вече придобитите и да разширят кръгозора си. Затова Synchronization предлага не само индивидуални лекции, но и специални курсове, например “История на архитектурните стилове”, “Езикът на киното”, “Пътеводител по история на изкуството”, с продължителност две или три седмици.
През 2018 г. Synchronization стартира онлайн направление.
Екипът развива и корпоративно направление, като предлага на компаниите да провеждат обучителни лекции за своите служители. Сред клиентите са McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski и др.
Джулия участва активно в концертна и образователна дейност. Свирила е със симфонични оркестри и е участвала в международни фестивали, включително европейски пиано експрес“ (Санкт Петербург, 2010), Фестивал на Червения площад (Москва, 2011), Пиано магия (Гърция, Порос, 2013). През 2015 г. Лигата на Европейската общност награди Юлия с медал за заслуги в културата и изкуството.
Юлия свири в радио „Орфей“, „Вера“, „Маяк“, дирижира собствена серия от концерти и лекции на руски език Национален музикален музей, лекции преди концерти в Московската филхармония, както и лекции в университета Сколково и RANEPA. Разработва лекции и концерти за Филхармония-2, Хеликон Опера и Московския планетариум. Юлия подготвя за издаване и книга за историята на музиката.
Уебинар 3.
Георг Фридрих Хендел
лектор: Юлия Казанцева
Хендел е роден в същата година като Бах и става вторият титан на бароковата епоха. Двамата класици обаче поеха по коренно различни пътища. Хендел е написал десетки опери, а Бах нито една. Хендел охотно пое финансови поръчки и обиколи цяла Европа; Бах се оказа по-малко предприемчив.
Днес е трудно да се конкурира с признанието на Бах, но през 18 век Хендел е бил наричан кралят на музиката. На уебинара ще разкрием тайната на успеха на Хендел и ще разберем кой е бил той: брилянтен композитор или велик продуцент. Ще разберем защо е невъзможно да преразказваме сюжетите на неговите опери и ще се научим да слушаме неговата „Водна музика“.
Уебинар 4.
Франц Йозеф Хайдн
лектор: Юлия Казанцева
„Папа Хайдн“ е най-старият от класиците на Виенската школа и създател на класически музикални форми. Историята на Хайдн е удивителна и поучителна. От син на обикновен файтонджия и готвач той се превръща в един от най-известните композитори на своето време.
В уебинара ще научим как момче от бедно семейство покорява Виена с гласа си, а след това остава на улицата без средства за препитание. Нека да разберем какви универсални музикални форми е създал композиторът, как творчеството му е повлияно от традициите на народната музика и защо Хайдн става стандарт на епохата на класицизма.
Уебинар 5.
Волфганг Амадеус Моцарт
лектор: Юлия Казанцева
Името Амадей означава „любимец на Бога“. Изглежда, че случаят с Моцарт наистина е бил такъв. Той е роден в музикално семейство, на 6-годишна възраст заминава на първото си турне, а оперите му понякога продължават два пъти повече от планираното, защото ги карат да ги повтарят на бис. На уебинара ще се опитаме да разкрием тайната на гения.
Нека да разберем как основната част от Симфония № 40 се превърна в една от най-популярните мелодии за мобилни телефони през 2000-те. Да се научим да слушаме оперите "Дон Жуан" и "Вълшебната флейта". Нека разберем как слушането на музика на Моцарт е свързано с нивото на IQ и какъв е „ефектът на Моцарт“.
Нека да разберем как основната част от Симфония № 40 се превърна в една от най-популярните мелодии за мобилни телефони през 2000-те. Да се научим да слушаме оперите "Дон Жуан" и "Вълшебната флейта". Нека разберем как слушането на музика на Моцарт е свързано с нивото на IQ и какъв е „ефектът на Моцарт“.
INуебинар 6.
Лудвиг ван Бетовен
лектор: Юлия Казанцева
През 1977 г. две от произведенията на Бетовен са изпратени в космоса. Струнен квартет № 13 и Симфония № 5 бяха включени в селекцията от композиции, които бяха записани на плоча за извънземни. Ако един ден дори извънземни цивилизации чуят тази музика, земляните определено трябва да я знаят.
На уебинара ще разберем защо всяка от деветте симфонии на Бетовен е постижение в музикалното изкуство. Специално внимание ще отделим на Симфонии No3 и No9. Нека да разберем за какво става дума в "Лунна соната" и как е свързана с любовта и смъртта. Нека анализираме единствената опера на композитора „Фиделио“ и да разберем коя творба на Бетовен „отвори прозореца към романтизма“.
На уебинара ще разберем защо всяка от деветте симфонии на Бетовен е постижение в музикалното изкуство. Специално внимание ще отделим на Симфонии No3 и No9. Нека да разберем за какво става дума в "Лунна соната" и как е свързана с любовта и смъртта. Нека анализираме единствената опера на композитора „Фиделио“ и да разберем коя творба на Бетовен „отвори прозореца към романтизма“.
Уебинар 7.
Франц Шуберт
лектор: Юлия Казанцева
Невъзможно е да се говори спокойно за Шуберт. Животът му е трагичен и кратък, той живее само 31 години. Шуберт става първият романтичен композитор, докато съвременниците му почти не познават произведенията му. Шуберт въплъщава идеалите на романтизма в собствения си живот. Той бил нещастен в любовта и живеел бедно, нямал собствен дом и инструменти.
В уебинара ще разберем защо Шуберт е бил подценяван приживе и как творбите му стават популярни десетилетия след смъртта на композитора. Нека разберем какво е научил от известния Антонио Салиери и защо е работил като учител. Нека да разберем на какво всъщност е посветена известната мелодия Аве Мария и как Шуберт променя музиката и отношението към нея.
В уебинара ще разберем защо Шуберт е бил подценяван приживе и как творбите му стават популярни десетилетия след смъртта на композитора. Нека разберем какво е научил от известния Антонио Салиери и защо е работил като учител. Нека да разберем на какво всъщност е посветена известната мелодия Аве Мария и как Шуберт променя музиката и отношението към нея.
Уебинар 8.
Фредерик Шопен
лектор: Юлия Казанцева
След симфониите на Бетовен и концертите на Моцарт, музиката на Шопен може да изглежда проста. В крайна сметка най-често се пише само за един инструмент - пиано. Но тази простота крие години на художествени изследвания: никой преди Шопен не е изследвал толкова задълбочено изразителните възможности на пианото.
На уебинара ще анализираме музикалните открития на Шопен на примера на Концерт за пиано № 2. Нека да разберем защо пианистите изпълняват Шопен по-често от други композитори. Нека да разберем как "Погребалният марш" от Соната за пиано № 2 се превърна в основната мелодия на погребението. Ще разберем защо Шопен трябваше да напусне родната си Полша завинаги и на примера на „Революционния етюд“ ще разберем как любовта му към тази страна е отразена в неговите творби.
Уебинар 9.
Ференц Лист
лектор: Юлия Казанцева
Животът на Лист беше толкова колоритен, колкото и творбите му. Той беше невероятно популярен сред съвременниците си и по време на концерти можеше да счупи пианото от притока на емоции. Имаше обаче и по-малко забележима, но не по-малко ценна страна от личността на композитора - Абатът Лист, създателят на изненадващо фина музика, която по някакъв начин предсказа езика на ХХ век.
На уебинара ще говорим за многото лица на Leaf. Нека разберем как той стана основоположник на музикалната мода и идол на съвременниците си и защо беше изгонен от Русия след концерт за император Николай II. Нека разберем как Лист промени идеята за пианото и го направи самодостатъчен инструмент за концерта.
На уебинара ще говорим за многото лица на Leaf. Нека разберем как той стана основоположник на музикалната мода и идол на съвременниците си и защо беше изгонен от Русия след концерт за император Николай II. Нека разберем как Лист промени идеята за пианото и го направи самодостатъчен инструмент за концерта.
Уебинар 10.
Роберт Шуман
лектор: Юлия Казанцева
Много велики композитори са писали музика въпреки болестите си. Шуман е сред тях. Парализата на пръстите го лиши от възможността да изпълнява собствена музика, но композиторът продължи да композира. Той се научи да създава музикални портрети и с творбите си „осветява дълбочината на човешкото сърце“.
На уебинара ще разберем характеристиките на музиката на романтизма. Използвайки примера на цикъла Kreisleriana, ще разберем какъв трябва да бъде романтичният герой. С помощта на поредицата „Карнавал” ще научим как класическата музика става хумористична и актуална. Нека да чуем песни от цикъла „Любов и живот на жената“ и да разберем дали има място за щастлива любов в романтичната музика. Нека да разберем защо се изпълняват само няколко от стотиците творби на композитора и защо самият Шуман никога не е свирил музиката си на пиано.
Уебинар 11.
Йоханес Брамс
лектор: Юлия Казанцева
Робърт Шуман нарича младия Брамс музикален месия и няма представа колко е прав. Приживе леките и жизнерадостни „Унгарски танци” на Брамс му донасят световна слава, но той остава в историята на музиката като един от най-сериозните композитори-философи. Брамс беше последният велик романтик, но в същото време музиката му удивително отразява характеристиките, характерни за музиката на 20 век.
На уебинара ще научим каква е ролята на баща му музикант в развитието на Брамс и как Брамс успява да изнесе първия си солов концерт на 15-годишна възраст. Нека разберем какво свързва композитора със съпругата на Роберт Шуман Клара и какво го вдъхновява да създаде едно от най-известните си произведения – Първия концерт за пиано.
юни - 12 уч
Уебинар 12.
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер
лектор: Юлия Казанцева
Вагнер е реформатор на операта. Той изпълни този сложен жанр с действие и постави събитията на сцената в зависимост от развитието на музикалните теми. Самият той пише либрета за опери и вярва, че музиката е немислима без морал. За да направи музиката си по-разбираема, Вагнер приписва лайтмотиви на героите от произведенията си - кратки теми, които съпътстват появата им на сцената.
На уебинара ще чуем как този новаторски подход е отразен в тетралогията „Пръстенът на нибелунгите“ и операта „Лоенгрин“. Нека разберем защо е построен отделен театър за оперите на композитора. Нека да разберем защо Вагнер не е бил харесван от съвременните композитори и защо е критикуван днес.
На уебинара ще чуем как този новаторски подход е отразен в тетралогията „Пръстенът на нибелунгите“ и операта „Лоенгрин“. Нека разберем защо е построен отделен театър за оперите на композитора. Нека да разберем защо Вагнер не е бил харесван от съвременните композитори и защо е критикуван днес.
Уебинар 13.
Михаил Глинка
лектор: Юлия Казанцева
Глинка е първият руски класик, основател на националната опера, създател на красиви романси и не по-малко красива камерна музика. Известност му носи операта „Живот за царя“, чиято постановка е лично ръководена от император Николай I. В същото време Глинка не е професионален композитор: той живее с доходи от имението и прекарва много време сред петербургската бохема.
На уебинара ще се срещнем с истинския Михаил Глинка и ще развенчаем митовете около фигурата му. Нека разберем защо Глинка е „назначен“ за основател на руската класическа музика, защо Чайковски не го харесва и защо музиката на Глинка днес се чува доста рядко.
На уебинара ще се срещнем с истинския Михаил Глинка и ще развенчаем митовете около фигурата му. Нека разберем защо Глинка е „назначен“ за основател на руската класическа музика, защо Чайковски не го харесва и защо музиката на Глинка днес се чува доста рядко.
Уебинар 14.
Пьотър Чайковски
лектор: Юлия Казанцева
През втората половина на 19 век Чайковски е най-европейският сред руските композитори. Той мечтаеше руското изкуство да бъде сравнимо по величие със западното и го постигна. Приживе той получава почетна степен от Кеймбриджкия университет, а днес неговите балети и опери са включени в репертоарите на най-добрите световни театри.
На уебинара ще разберем как Чайковски постига световна слава и става символ на руската музика. Нека разберем защо да напишем кратка опера, която „не може да запълни една вечер“ и защо операта „Евгений Онегин“ разкрива психологически конфликти не по-лошо от романа на Пушкин в стихове. Нека да разберем как "Сезони" на Чайковски се различава от едноименния цикъл на Вивалди и да разберем защо композиторът е унищожил произведенията си.
На уебинара ще разберем как Чайковски постига световна слава и става символ на руската музика. Нека разберем защо да напишем кратка опера, която „не може да запълни една вечер“ и защо операта „Евгений Онегин“ разкрива психологически конфликти не по-лошо от романа на Пушкин в стихове. Нека да разберем как "Сезони" на Чайковски се различава от едноименния цикъл на Вивалди и да разберем защо композиторът е унищожил произведенията си.
Уебинар 15.
Модест Мусоргски
лектор: Юлия Казанцева
Мусоргски е една от най-трагичните фигури в руската музика. Той промени представите за операта и внесе в нея психологизъм и сложни реалистични образи. Той насърчи хората да черпят вдъхновение от живота и историята, а не от лични преживявания. Красотата в обичайния смисъл на времето изчезна от музиката на Мусоргски, така че композиторът не беше разбран от съвременниците си и неговите произведения често не се искаха да се изпълняват.
На уебинара ще разберем какъв пробив е направил Мусоргски в развитието на музикалния език и ще анализираме неговите опери и един от основните му шедьоври - постановката „Картини от изложба“. Нека разберем как композиторът се опита да предаде човешката реч чрез музика и защо много от неговите опери трябваше да бъдат модифицирани от Николай Римски-Корсаков. Нека разберем какво място заема творчеството на Мусоргски в историята на музиката днес.
Уебинар 16.
Николай Римски-Корсаков
лектор: Юлия Казанцева
Голям композитор и педагог, същевременно щастлив семеен мъж и баща на много деца. Николай Римски-Корсаков оказва влияние върху развитието на руската музика повече от другите си съвременници. Почти всички руски композитори от 20-ти век са учили лично при него или по неговите учебници. В същото време Римски-Корсаков не само преподава и работи върху собствените си произведения, но също така завършва и поставя опери от други композитори - Мусоргски и Бородин.
На уебинара ще говорим за приноса на Римски-Корсаков за развитието на оперната музика и тайните на неговия щастлив живот. Нека да разгледаме най-известните произведения на композитора: сюитата „Шехерезада“, операта „Снежната девойка“ и „Приказката за цар Салтан“, в която се изпълнява известната мелодия „Полетът на земната пчела“.
На уебинара ще говорим за приноса на Римски-Корсаков за развитието на оперната музика и тайните на неговия щастлив живот. Нека да разгледаме най-известните произведения на композитора: сюитата „Шехерезада“, операта „Снежната девойка“ и „Приказката за цар Салтан“, в която се изпълнява известната мелодия „Полетът на земната пчела“.
Уебинар 17.
Сергей Рахманинов
лектор: Юлия Казанцева
Музиката на Рахманинов има една особеност: искаш да я слушаш безкрайно. Невъзможно е да се уморите от неговия Втори концерт за пиано или „Етюди-картини“. Рахманинов става символ на руската музика в чужбина: той пише много, дирижира и пътува с концерти в Европа и САЩ. След Октомврийската революция емигрира и, далеч от родината си, дълго време не може да композира нищо.
На уебинара ще разберем каква е тайната на привлекателността на музиката на Рахманинов и защо го наричат по-руски композитор от Чайковски. Нека да разберем защо е наречен „рицар на музиката“ и кой се е смятал преди всичко: композитор, диригент или пианист.
Уебинар 18.
Александър Скрябин
лектор: Юлия Казанцева
Скрябин се смяташе не просто за композитор, той искаше да спаси човечеството с музиката си. Скрябин мечтаеше да създаде основната работа на живота си - „Мистерия“, която да съчетава музика, танц, светлина и цвят. Скрябин така и не успя да постави това произведение, но успя да създаде напълно уникална музикална вселена, пълна със символика и мистика.
На уебинара ще говорим за философията на Скрябин и защо развитието на световната музика не върви по пътя, избран от композитора. Нека разберем защо творбите му са шокирали съвременниците му и защо Борис Пастернак сравнява музиката на Скрябин с град, попаднал под артилерийски обстрел.
Уебинар 19.
Едвард Григ
лектор: Юлия Казанцева
Музиката на Едвард Григ е приказка, необходима не само на децата, но и на възрастните. Григ изглеждаше като героите в музиката му - магически гноми: метър и половина висок, грандиозна рошава коса... Той обиколи целия свят, но най-много обичаше да живее в тихата си къща в Норвегия, която наричаше „Хълма на тролите“.
Въпреки това, както ще видим в уебинара, животът на Григ далеч не е бил приказка. По време на урока ще проследим сложния му творчески път и ще разберем как му е повлияло запознанството с Андерсън и Чайковски. Нека изучим основния шедьовър на композитора - сюитата по едноименната пиеса на Ибсен "Пер Гюнт" и да разберем как Григ направи норвежката музика световно известна.
Уебинар 20.
Клод Дебюси
лектор: Юлия Казанцева
Традиционно Дебюси се нарича импресионист. Заглавията на творбите му - "Стъпки по снега", "Морето", известната "Лунна светлина" - наистина приличат на препратки към произведения на френски художници. Самият композитор обаче беше категорично против това определение. „Дебюси, френски музикант“ - така той често подписва творбите си.
В уебинара ще говорим за това как Дебюси създава мека музика, подобна на акварел. Ще разберем как творчеството му е повлияно от традициите на френската музика, творчеството на Модест Мусоргски и културата на Испания. Нека разберем какви открития е направил Дебюси в хармонията и оркестрацията и защо музиката на 20 век започва с него.
Уебинар 21.
Игор Стравински
лектор: Юлия Казанцева
Стравински остава един от водещите музиканти на 20 век в продължение на 60 години.Той идва късно в музиката, но бързо става известен. Славата му е донесена през 1910 г. от партитурата на балета „Жар птица“, която той пише за „Руските сезони“ на Дягилев. След това Стравински успява да работи в изглежда хиляда и един стила и сега е трудно да се намери композитор, който да не е бил повлиян от музиката му поне за известно време.
На уебинара ще разберем многообразието на творчеството на Стравински и ще видим как творбите му отразяват почти цялата история на музиката на 20 век. Нека да разберем как композиторът е бил повлиян от своя учител Римски-Корсаков и защо премиерата на един от първите балети на Стравински „Пролетта свещена“ предизвика буря от критики. Нека да разберем как да търсим „руската сричка“ в многостранното изкуство на композитора.
Уебинар 22.
Сергей Прокофиев
лектор: Юлия Казанцева
Сергей Прокофиев бяга от руската революция в Япония, а след това в САЩ. Но той все пак се завръща в Москва през 30-те години, намирайки се в тоталитарна държава, а скоро и в разкъсвана от война страна. През годините на репресиите и Великата отечествена война той написва най-чувствените си творби: балетите „Пепеляшка” и „Ромео и Жулиета”, операта „Война и мир” и Петата симфония.
На уебинара ще обсъдим защо Прокофиев се завърна от емиграция в СССР и как това повлия на музиката му. Нека да разберем как да напишем музика на радост, ако наоколо има война. Нека разберем как композиторът се бори със съветските власти за авторската версия на операта "Война и мир". Ще разберем и какъв е „инцидентът с Прокофиев“, с който се сблъскаха адвокатите след смъртта на композитора.
Уебинар 23.
Дмитрий Шостакович
лектор: Юлия Казанцева
Дмитрий Шостакович беше на малко над 20 години и неговата Първа симфония вече се изпълняваше от оркестри по целия свят. През годините композиторът придобива статут на главния симфонист на 20 век. Ще разберем защо по време на уебинара.
Нека да разберем как Шостакович стана хроникьор на епохата и защо операта му „Лейди Макбет от Мценск“ беше забранена в продължение на десетилетия в СССР. Нека разберем защо премиерата на Ленинградската симфония се състоя в Куйбишев и защо Шостакович нарече струнния квартет „В памет на жертвите на фашизма“ „идеологически порочен“. Нека разберем защо истинската музика е „винаги революционна“ и защо Шостакович беше критикуван в СССР и за какво - на Запад.
Ще овладеете музикална грамотност, ще се научите да разпознавате ноти и акорди по слух. Можете да създавате страхотни семпли и песни, като използвате академичната база. Подобрете качеството на музикалните си проекти и разкрийте нови творчески възможности.
Видео уроци на Дима Билан - победител в Евровизия. Курс за това как да станете артист: развийте вокални способности, изпълнявайте уверено и записвайте хитове.
Ще научите всички етапи от организирането на музикално събитие: от разработването на концепция до работата на място. Ще планирате събитие в екип с други студенти и ще можете да получите стаж с организаторите на фестивала.
АБОНИРАЙ СЕ