Защо трябва да се научите как да се направи и как да го направя

Възрастните винаги трябва да се обясни всичко. Антоан дьо Сент-Екзюпери "Малкият принц"

Не забравяйте защо героят води повествованието в "Малкият принц"Изоставени" блестящата кариера на твореца "? прав — възрастни не разбират и не оценяват боа си от вътре и отвън.

Ако се направи боа, поглъщане слон, но се оказва, шапка, то тази статия е за вас. Поканили сме няколко експерти — професионални художници и дизайнери, — да отговори на въпроси като:

• защо някои хора са в състояние да направи от раждането, а други не?
• защо ти трябва да се направи?
• дали е възможно да се научи това?
• ако е така, как?

Интересувате ли се? Добре дошли в котка!

живопис — талант или умение?

Експертно мнение:

Защо някои от тях са в състояние да се направи, а други не? Това е все едно да питаме защо някои хора са руси, а другият малко тъмно. :) Тъй като някои неща са дадени ни от природата, и кои не. Можете да научите, можете да усъвършенствате умение да се култивира и да се постоянство, но това е по-различно. Първоначално, способността да изготвя — по-скоро, това е подарък ...

instagram viewer

Елизабет Ишченко, художествен директор на "буфер Bay"

През декември 1911 г. на германския импресионист Lovis Коринт претърпял инсулт. Артистът е парализиран от дясната страна на тялото. За известно време той дори спря да изготви — ненаучени.

Съвременните учени обясняват това "метаморфоза", че способността да се направи пряко зависи от функционирането на мозъка.

Така че, през 2010 г., Ребека Чембърлейн (Ребека Чембърлейн) и колегите му от Университетския колеж в Лондон Решихме да се намериЗащо някои хора черпят от раждането, а други не.

Оказа се, че хората, които не могат да рисуват, те не виждат като артисти. С поглед към обекта, те грешат, за да се оцени нейната големина, форма и цвят. Ето защо те не са получили точно са прехвърлени по видим обект на хартията.

Освен това, предразположение към изкуството зависи от паметта. Хората, които не са в състояние да рисувам, не могат да си спомнят, например, на ъгъла между редовете и, съответно, да го постави на фигурата.

Експертно мнение:

Струва ми се, от детството равенство всичко. Но някои по-малко надарен. Някои хора просто се влюбват в картина, а други — не. Тези, които се влюбя, а по-късно да стане художници. Освен ако, разбира се, се покаже упорит труд и постоянство и ако не дадат своите радости и тревоги удави любов към творчеството.

Vrezh Kirakosyan, портретист, позиция герой "Без извинения"

Около същото мнение, като учени от Лондон, които държи Ostrofsky Джъстин (Justin Ostrofsky) и колегите му от Бруклин колеж Сити Университета на Ню Йорк. те вярват,Артистите са по-развити зрителното възприятие, и те добре да се определи какво трябва да се направи на елемента, и които могат да бъдат пропуснати.

Експертно мнение:

В действителност, това не е толкова прост въпрос. Тъй като това е скрито едно: какво означава да бъде в състояние да се направи? Той е тук, че "основният проблем." Това е основната причина за споровете и различията. За перфекционисти са в състояние да направим, е способността да пишат много реалистична картина неразличима от снимки. Така че хората да научат много трудно, тъй като умение, изисква огромни инвестиции на време и усилия. Обучение и полиращи умения може да отнеме повече от една година, но той ще продължи да бъде недоволен от себе си, и не се предполага, че знае как да се направи. Плюс това, много хора забравят, с течение на времето, това, което думата "научите", когато става въпрос за обучение на тялото. Възрастните смятат, че ученето — четете тази книга, не забравяйте, информацията. Една реалистична рисунка — това е практически умения, включващи главно на развитието на оценка на очите. Това не се случва всичко наведнъж. На първо място, се оказва, не изглежда наистина ще бъде слаб, зле. И за мнозина това е много трудно да се справят с разочарование в началния етап. Те хвърлят, себе си казва нещо като: "И все пак, това няма да стане" или "Предполагам, че аз нямам способности." И това е напразно. Практиката показва, че броят на изготвяне неизбежно се превръща в качество. В допълнение, има и други хора с по-малко и по същество по-разчупено мислене. Те са по-малко взискателна към реализма на изображението, то е по-важно прехвърлянето на държавата, чувства, емоции. Тези хора се учат по-лесно, те виждат напредъка си още от първия работа (разбира се, много зависи от учителя и от способността му да привлече вниманието на учениците върху силните страни на тяхната работа). В крайна сметка, те могат да черпят. Те също могат да бъдат от решаващо значение за техните умения и да приемем, че те не могат да рисуват, или са в състояние да не е добре. Но това не им пречи да бъдат креативни, но е в процес на творчество и учене се осъществява. Както казах, количеството се превръща в качество.

Александър Merezhnikova, художник, преподавател, автор на проекта "Рисуване Заедно"

Изненадващо, много преди описаните изследвания, художникът (и психолог) Кимон Николаидес (Кимон Николаидес) твърди, че основният проблем на хората, които мислят, че не може да се направи, че те виждат нещата погрешно. Според художника, а не способността да изготвя талант и умения. По-скоро, 5-те умения:

• визия област;
• визия на пространството;
• визия на отношенията;
• виждане на светлина и сянка;
• визия на цялото.

Упражнения за развитие на тези умения в книгата "Естественият начин да се направи" (По естествен начин да Draw).

Има само един правилен начин да се научите да рисувате — естествен начин. Това няма нищо общо с естетиката или техника. Тя е пряко свързана с вярност и точност на наблюденията, както и с това имам предвид физически контакт с най-различни предмети от петте сетива. Кимон Николаидес

Поддръжници полукълбото рисунка метод Също така се смята, че "тайни" се крие в главата. Но причината за невъзможността на някои хора да се направи име, което в процеса на художественото творчество, те (погрешно) би довело до левия, рационалната страна на мозъка.

полукълбото метод рисунка развита учител в изкуството, Ph.D. Бети Едуардс (Бети Едуардс) в края на 1970. Нейната книга "Артистът в You" (1979) става бестселър, е преведен на десетки езици и през няколко издания.

В основата на концепцията за Едуардс формира научни изследвания невропсихолог, професор по Психобиология, носител на Нобелова награда за Роджър Спери на (Роджър Спери).

Д-р Спери учи "функционална специализация на мозъчните полукълба." Според неговата теория, лявото полукълбо на мозъка използва аналитични и вербални начини на мислене, той е отговорен за реч, математика, алгоритми. Дясното полукълбо, а напротив, "творчески", мисли в образи и отговаря за възприемането на цвят, размер и перспективи сравнение предмети. Тези характеристики на д-р Едуардс, наречена "L-Mode" и "P-режим".

Повечето хора в обработката на информация е доминиран от лявото полукълбо. 90% от хората мислят, че не може да се направи, докато изкуството продължава "Използване на" лявото полукълбо, а не да се включат "P-режим" и се основава на комплексен визуални образи.

Експертно мнение:

Абсолютно Neris хора там. са налице обстоятелства, — родители, учители, общество, което създаде ситуация на "провал". Човекът просто започва да мисли лошо за себе си също. Без съмнение, има талантливи хора, както и всички останали, има възможност да се направи, но желанието отблъснати. За мен дойде в класа хора, които в продължение на много години са мечтали само за боядисване, но страхът е твърде голям. А вести започва в класната стая. Колко не тече от една мечта, тя все още изпревари.

София Charina, учител по рисуване, изкуство клуб "Пилигрим"

За да се разбере как работи това, представете си, ако искате да се направи един стол. Казвате си: "Draw-ка съм председател." Лявото полукълбо превежда незабавно думата "стол" в символ (пръчки, площади). В резултат на това, вместо да чертаете стол, чертаете геометрични фигури, от които, по мнението на лявото полукълбо е на стола.

Следователно, същността на метода се състои в изготвянето на полукълбото временно потискане на операция на лявото полукълбо.

Така науката се придържа към факта, че способността да се изготвят — Това е умение, което може да се намери някой.

Експертно мнение:

Всички хора знаят как да се направи. Просто някой за това още не знае.
Това е начина, по който системата на образованието в нашия свят, който насърчава развитието на логическото мислене и много малко внимание се обръща на интуитивен творческото развитие на личността. Например, имам класическата рисунка умения. В класната стая в университета, ние привлече 16—20 учебни часа само една настройка, всичко да е перфектно, класически. След това учи в британското висше училище за дизайн, където моят свят се обърна с главата надолу. С мен в една и съща група сме учили хората, които за пръв път се качват на молив, и те се оказа по-добър от мен. Отначало не разбрах: как е възможно това?! аз — дизайнер, толкова много време, прекарано на рисунка класове, боядисване, както и моите колеги студенти по това време изучават математика, физика, философия, и така нататък. г. Но те понякога работят по-интересни от мен. Едва след първия семестър в "британец" Разбрах, че може да се направи на всички! Най-важното нещо — Искам го и вземете молив или четка.

Кукушкин Екатерина, Дизайнер, преподавател

Защо трябва да се научите как да се направи?

Оя Zorina, автор на прекрасни статии на Layfhakere веднъж ми разказа за своя личен опит живопис. Тя започна на скицника и "Позволете си да се направи." В резултат на Оя той пише:

Сега аз напълно разбирам защо е необходимо да се продължи и защо всеки трябва да опита.

Защо е необходимо да се направи?

Рисуване развива познавателните функции

Благодарение на подобрената възприемането на чертежа, визуална памет, фината моторика. Той помага да се гледа на нещата по-дълбоко проучване на темите, изчерпателно.

Експертно мнение:

Рисуване помага да погледнете друг свят, с нови очи, вие започвате да още повече обичат природата, хората и животните. Започвате да оценят още по всичко! процеса на изготвяне себе си е невероятно, възхитителни емоции. Man духовно обогатен и расте над себе си, развива и разкрива скритите си способности. Необходимо е да се направи, за да бъде щастлив и да се даде на света доброто и красотата.

Vrezh Kirakosyan

чертеж — начин на изразяване

Рисуване, хората разкриват личния си потенциал. живопис — Този вътрешен диалог "I" със света.

Експертно мнение:

Всеки човек рисунка дава нещо от себе си. Някой в ​​този процес установи мир и спокойствие, докато други — тръпка и повдигане на настроението. трета — това е смисъла на живота. В момента съм студент арт терапия за деца и възрастни. Ние спокойно можем да кажем, че рисунка помага за решаване на много психологически проблеми: самочувствие, премахване на напрежението (семейни или работа), да се отървете от страх, и така нататък.. Например, има такъв метод Mandala — рисуване в кръга (все пак това се нарича лечебна кръг). Проверете за себе си — тя работи! чертеж — това е в безсъзнание процес, а това винаги е връзка с неговата "I", с неговия потенциал, който се крие във всеки човек от раждането. Моят съвет е да се направи най-много и често, колкото е възможно, да научат нови аспекти на живота си, попълнете работата на всеки ден!

Кукушкин Екатерина

Рисуване подобрява самочувствието

Рисуване, хората стават все по-уверени. Бой се да покажат своята работа и да не бъдат добре разбрани — неизбежно. Всеки художник минава през него. Но с течение на времето, тя произвежда "имунитет" към несправедливо критика.

Експертно мнение:

Рисувам, просто защото аз като него. Някой се основава на продажбата (тук е възможно да се изрази отговор на въпроса "Защо?" В общи линии). Но усещането за удоволствие, не претегли или измери. Веднъж попитах този въпрос в своя интернет сайт, един от отговорите потънали в душата: "Аз рисувам, за да бъдат щастливи." И това е ясно, че щастието е всичко сам. Някой щастлив, когато танцува, някой — когато бързам от планината на ски. някой — При съставяне. Но удоволствието от процеса се случва, когато се оказва, и ако се учи, може да не дойде веднага. Все пак, ако се преодолеят трудностите, а след това растат крила. Не казвам, че това е завинаги, има неуспехи и разочарования. Но радостта от това, което се произвежда, това е си струва усилията.

Александър Merezhnikova

Рисуване като метод за медитация

Мнозина сравняват рисунката с медитация. Творчеството ви позволява да се отпуснете, да получите в състояние на движение. Художници казват, че чрез теглене, те са "изключени" от външния свят, няма място в главата ми ежедневни мисли.

Експертно мнение:

чертеж — себеизразяване, различна реалност. Думи да опиша усещането е много трудно. Всеки човек, който идва при мен, има история. Понякога е трагична, понякога весела, но най-важното нещо — намериха сили да дойде. Странното е, че най-трудното нещо не е да се научите как да се направи, и да дойде, да започне да се измъкнем от зоната си на комфорт.

София Charina

Рисуване - удоволствие

Това е една от най-интересните начини. Когато на бял лист "живи" или град, например, до гора, да се чувстват истински удоволствие.

Експертно мнение:

изготвят — това е наслада. Това е себеизразяване. Този изблик на емоции и да се успокои нервите. Ето и това се случва на улицата, и светлината е толкова красива, а люляците цъфтяха, и така красиви къщи в един ред станаха... и си помислих: "О, това ще трябва да седя тук сега и покажете цялата тази красота". И това е добре за душата наведнъж ...

Елизабет Ишченко

Как да се научите да рисувате?

Попитахме нашите експерти, ако можете да се научите да рисувате? Те отвърнаха в един глас: "Да!".

Всички изпълнители, които може би си спомняте, след като изследвали неговия случай. Не велик художник не е толкова в 5 или 10 години, трябваше да се науча всичко. Александър Merezhnikova

В същото време Катрин и София Кукушкин Charina се отбележи, че за да се научи да рисува на всяка възраст, най-важното — желаем или както каза Vrezh Kirakosyan, "любов да се направи."

е желателно Цялата точка. Инструменти и техники вече са в изобилие. Научете вашето здраве! точка — желание и постоянство. Елизабет Ишченко

Така че, да се научи да се направи всеки може. Но как? Въпросът е, какво методи на преподаване, за да изберете, ние сме адресирани нашите експерти.

Елизабет Ишченко посъветвани да майстор академично училище и в курса:

Аз съм привърженик на висше учебно заведение — скици, пиеси, пропорции... Мисля, че трябва да започнем с основите. Не и с видеото "Как да се направи на герой на филма" X-Men "за 2 часа в ски костюм", и с концепцията за форми, геометрични форми и светлина.

А Vrezh Kirakosyan, напротив, смята, много полезни видео уроци:

Няма нищо по-добро от търсят майсторски класове при изготвянето. Мрежата е пълна с този вид материали: от основите на сериозната работа.

Александър Merezhnikova също така препоръчва да се учим от професионален, но отбелязва, че постоянно се практикува, и можете да използвате начинаещи.

Общи препоръки са прости. За да научите как да шият, шият, да се научи да управлява — за кола, за да научите как да се готви — готвя. Само една цифра: да научите как да се направи, ти направи. По-добре е да се проучи с учител, който може да покаже нещо, бърза, хваление, — Това е много важно! Но можете да притежавате. Ако говорим за уроци, ми хареса книгата "Чл модел" Bert Dodson, дава доста пълна и гъвкав метод. Но, разбира се, всички поотделно, някой неговия метод може да не е подходящ. Сега изборът е достатъчно голям, можете да намерите нещо, което ще се хареса на вас лично.

Възползвайте се от природата — Съвет София Charin. Изглежда много добре, ако си спомняте проучването Ребека Чембърлейн.

За начинаещи, това е много важно за работа с природата. Друг необходим учител, който изпрати в правилната посока. В противен случай, процесът ще бъде дълъг и повече грешки. Проучванията на изображението, — това не е полезно. Фактът, че двуизмерни медиите (снимки, картини), не отразяват пълната форма на обекти, а това е много важно. Мъжът, всъщност, не го чувствам.

Катрин Кукушкин, на базата на своя опит, дава следните препоръки:

1. Имайте една тетрадка и съставя най-малко една рисунка на ден.
   

   Така човек се развива внимание и въображение. Всеки ден той търси нови обекти за скици или измисли нещо свое, което попълва и формира творчески поглед към света.

2. Отиди няколко групови сесии за съставяне — има невероятна атмосфера.
3. В свободното си време, отидете на изложбата.
4. Monitorte информация чрез използване на интернет. Е близо до вас в дух художници, илюстратори и дизайнери.
5. Проучване на работата на известни художници.

Но това не е необходимо да се повтаря, след като някой! Винаги помнете, че вие ​​сте уникален и неповторим, стил и почерк — Тя е това, което са! Човекът, който смело изрази свой собствен стил, винаги се открояват от тълпата.

В допълнение, Катрин съветва да се опита да привлече в различни техники.

Както много различни техники за боядисване (акварел, гваш, рисунка приложение, мастило, молив, глина, колаж, и така нататък. Г.). Най-добре е да нарисува най-простите неща: плодове, ястия, за декорация на дома и др.. След като един човек pereprobuet няколко техники, той може да изберете този, който най-много му харесва, и да започне да работи в него.

полезност

В заключение, ние искаме да споделим с вас селекция от портали и приложения, които могат да ви помогнат да започнете да рисувате.

Общността на креативни хора (за вдъхновение)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Сайтове с уроци по рисуване

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

приложения

• 5 най-добрите инструменти за рисуване върху Android.
• 5 най-добрите приложения за рисуване на таблета.

Имат ли нещо да добавите? Налице е познавателен опит рисунка? Знаеш ли сайт хладно или приложение за начинаещи художници? Коментират!