"Заветното желание" - анимационен филм, който ще забравите

На 23 ноември в световен мащаб излезе нова анимационна творба на Дисни. Студиото тъкмо празнува стогодишнината си, така че изглеждаше, че „Желанието на сърцето“ трябва да стане специално издание: имаше намеци, че това ще бъде връщане към старите анимационни стилове и теми от класика. И новият продукт е създаден от опитни работници в студиото: сценарият е написан от Дженифър Лий, а анимационният филм е режисиран от Крис Бък - преди това са заснели двете части на „Замръзналото кралство“ заедно. Филмът е режисиран от Von Weerasunthorn, който е работил като художник в няколко проекта на Disney.

Но в крайна сметка „Желанието на сърцето“ се оказа толкова стандартен и банален, че просто не е интересно за гледане. Сюжетът е твърде лесно предсказуем, нито една песен не е закачлива и визуално вече има по-интересни произведения.

Сюжетът на „Заветното желание” повдига много въпроси

Имало едно време крал Магнифико основал щастливата и безопасна държава Росас. Той е учил магия и сега изпълнява най-съкровените желания на своите поданици, но не всички: когато жител навърши 18 години, той дава мечтата си на владетеля и напълно забравя за нея. Магнифико спазва всички желания и веднъж месечно изпълнява едно от тях – най-достойното.

Младата Аша също скоро ще навърши 18 години и иска да стане помощник на краля. Все пак се носят слухове, че близките ви имат по-голям шанс да сбъднат мечтите си. Момичето не се опитва за себе си - дядо й става на 100 години, а желанието му все още виси някъде в двореца. Когато Аша опознава по-добре Магнифико, се оказва, че той съвсем не е такъв, какъвто си го представят хората. Но желанието на момичето да помогне на близките си е толкова силно, че истинска звезда от небето отговаря на нейния призив.

Изглежда, че намирането на грешки в логиката на детски анимационен филм, особено приказка, особено от Дисни - последното нещо. Ясно е, че сюжетът ще бъде много конвенционален. Но човек има чувството, че този път авторите не са се постарали наистина. Самата концепция всички жители да се откажат от мечтите си и да забравят за тях е много странна. Може да се отдаде на будизма, но историята за изпълнението на едно желание на месец напомня повече на държавна лотария.

Този приказен елемент може да работи. Но защо кралят реши да направи това? Не е много ясно. Няколко официални фрази са посветени на произхода на владетеля и причините за неговите действия. Връзката му с кралицата е показана още по-формално, поради което действията й във финала изглеждат нелепи.

Е, добре, антагонистите в приказките винаги са конвенционални. Сега Дисни се опитва да покаже злото с нещо абстрактно: какво в “Рая и последният дракон”, както в „Странен свят”, така и в „Енканто”. Може би тук са се справили по-добре с положителните герои? За съжаление не. Аша е най-типичната героиня, за която не можете да кажете нищо. Казват, че основното й предимство е желанието й да помага на другите. Но като цяло тя първоначално просто искаше да угоди на дядо си, който директно я помоли да не прави това. А коя е тя самата? Как живее, какво иска? Наистина ли е важно?

Добре, може би има интересни второстепенни герои? Понякога асистентите са обичани повече от централните герои. Но тук се появява основният проблем на „Заветното желание“: всички второстепенни герои изобщо не са написани. Те са там или за комедийно облекчение, или като функции, които изглеждат за напредване на сюжета. Помислете за Олаф от Замръзналото кралство, Мушу от Мулан, Джини или дори Яго от Аладин. Сега забравете - няма да видите нищо подобно тук. Всички второстепенни герои са сива маса, като „докоснато" в анимационния филм "Дик Трейси". Приятелите на Аша винаги се появяват заедно и извършват едни и същи действия, дори не е нужно да помните имената им.

Можем само да се надяваме на вълнуваща история. Но и това е провал. Още при първата среща на главния герой с Магнифико ще стане ясно как ще завърши всичко - и това е около десетата минута от действието. Разбира се, анимационните филми на Дисни не са детективски истории. Агата Кристи. Но дори миналогодишният „Странният свят“ изненада с внезапния си обрат.

Защо всичко е толкова зле ще стане ясно някъде по средата на действието.

Това не е анимационен филм, а шаблон за всички произведения на Дисни

Не е тайна, че жанровите филми често са изградени по едни и същи модели: можете да намерите много подобни сюжети в музикални биографични филми, научна фантастика и ужаси. Няма нужда да говорим за приказни анимационни филми. Но за да е интересен сюжетът, той трябва да има някаква индивидуалност.

Сценарият на „The Cherished Desire“ изглеждаше написан от невронна мрежа.

Понякога имате чувството, че всички анимационни филми на Дисни са заредени в компютъра и са помолени да създадат нещо средно.

Имаме мила млада героиня, като в повечето анимационни филми. Тя е малко нелепа, но иска да помага на другите. Тя има забавно животно помощник - хлапето Валентино, което разводнява сюжета с шегите си.

Има един очарователен, всемогъщ злодей, чиято магия е показана в зелено. Има магически елемент, който ще помогне на героинята да спечели. Има всички необходими сцени: поздрав, нощ, преследване, грешка, основна битка. Поне организирайте „бинго“ за клиширани моменти и герои.

Стереотипният характер на анимационния филм е още по-забележим в саундтрака. Ето въвеждаща композиция, в която зрителят се запознава със света, темата на главния герой, нещо вдъхновяващо, изповед на злодея, нещо тъжно след провал и т.н. Отново всичко е по шаблона.

Разбира се, Disney и други студиа са използвали този подход и преди. Но по-често сред песните има, ако не хит, то поне нещо закачливо: спомнете си „Encanto“, който също следваше повечето от тези правила - за Ние не говорим за Бруно всичко може да се прости. Да не споменавам Остави от "Замръзналото кралство". И сякаш съм чувал песните от този анимационен филм много пъти преди, те са възможно най-стандартни.

В „The Cherished Desire“ всички композиции изчезват от главата ви веднага след слушане - те носят чисто функционално натоварване, тоест те предават информация, но не влизат в главата ви, не ги искате тананикам

Абсолютно същото важи и за героите и отделните сцени. Сякаш същата тази невронна мрежа е събрала необходимите елементи, но не е могла да ги свърже един с друг. Следователно Аша има цяла група приятели, за които изобщо няма какво да се каже. Следователно злодеят има трагедия в миналото си, но на зрителя не се казва за това. Ето защо в карикатурата Валентино не прави нищо. Ето защо главният герой толкова иска да помогне на възрастен роднина.

Всичко това са традиционни приказни елементи. Но те не допълват историята, а остават само точки в сценария.

Анимацията е интересна, но отстъпва на останалите карикатури

През последните няколко години популярността на произведенията на Дисни и техните Пиксар спада забележимо. Първите издадоха “Strange World” през 2022 г., който никой изобщо не забеляза. За последния „Buzz Lightyear“ и „I’m Blushing“ бяха пуснати веднага на стрийминг и бяха посрещнати със смесени реакции от страна на критиците; „Elementary“ се представи слабо в боксофиса, но също не предизвика особено вълнение. Изглежда има нещо повече от проблеми със сюжета.

Зрителите изглежда са уморени от традиционната 3D анимация. И двете компании отдавна са показали, че е възможно да се създават почти фотореалистични пейзажи и най-подробните детайли на външния вид и облеклото. И публиката започна да търси нещо ново.

Сега основните анимационни хитове изглеждат различно. И двете части на Spider-Man са своеобразен комикс, оживяващ с различни стилове на анимация в един кадър. «Котаракът в чизми: Последното желание” и напълно флиртува с анимето, пълнометражният „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” изглежда като рисуван с акварели върху модерна графика.

В „Желанието на сърцето“ Дисни сякаш се опитва да се впише в съществуваща тенденция и е сладко. В края на краищата завръщането, дори частично, към ръчно рисуваната графика от старата школа също е препратка към класическите творби на студиото, което пасва перфектно на темата на годишнината. Но изглежда авторите са твърде предпазливи.

Много е хубаво да гледате нарисуваните фонови пейзажи. Но главните герои, които все пак са направени по-скоро в новия стил на Дисни, понякога се открояват твърде много от общата картина. Това е особено забележимо в общи сцени, където всички хора, с изключение на асистентите на Аша, бяха направени просто сиви и незабележими.

Ако свикнете с този дисонанс, тогава визуално "Желанието на сърцето" е дори по-интересен от някои от последните произведения на Дисни. Но има една тънкост: анимационният филм има огромен бюджет от 200 милиона долара. Това е два пъти повече от продълженията на "Спайдърмен" и "Котаракът в чизми" и почти три пъти повече от "Костенурките нинджа". И тук възникват въпроси.

В сюжета на карикатурата има една важна тема: човек, надарен с неограничена власт над мечтите на другите, задължително започва да ги използва в свои интереси, без дори да го осъзнава. Възрастните са по-склонни да оценят тази идея, но, уви, ще им бъде трудно да преминат през други конвенции, за да я разберат напълно.

Иначе Дисни се оказа най-стандартната и посредствена анимация, която можете да си представите. За това, че това е юбилейна творба, напомнят само редките препратки в кадъра – включително прекалено натрапчивата финална сцена, напомняща скрийнсейвъра на студиото. И също така - хубава анимация от старата школа. Уви, всичко това ще бъде моментално забравено след гледане, ако не и точно в процеса. В крайна сметка „Заветното желание” няма индивидуалност, както и главният герой на тази история.