Това ние гледаме: Lost Highway, в който Дейвид Линч нарушава линейността с Rammstein

В това серия Статии всяка седмица говоря кои филми и сериали са ме удивили.

Никога не съм бил фен на Дейвид Линч, а бесните му фенове с патоса „не всеки ще разбере“ и „киното не е за всеки“ ме дразнят и до днес. Това не ми пречи да призная гения на Туин Пийкс и Синьо кадифе. Но наистина обичам само Lost Highway.

Сюжетът на филма не може да бъде преразказан, а и сякаш няма какво да се преразказва - на екрана се случва нещо странно, ярко и зловещо. „Изгубената магистрала“ поглъща всичко, което се свързва със споменаването на Дейвид Линч – преплитането на въображение и реалност, мистериозно престъпление, двойници, мистериозни злодеи, фатална жена. И изглежда, че в „Магистрала“ стандартният набор на режисьора се разкрива по-добре, отколкото в „Мълхоланд Драйв“. Може би заради високото темпо на историята, може би заради агресивния музикален съпровод.

Това може би е най-смелият филм на Линч в музикално отношение. Вечният спътник на режисьора Анджело Бадаламенти се справи блестящо, но завършените парчета са по-запомнящи се. Резултатът е смесица от джаз, Дейвид Боуи, Nine Inch Nails, Мерилин Менсън и Рамщайн – финалната сцена с репликите „Rammstein, ein Mensch brennt“ е просто невероятна.

В Lost Highway Линч (не за първи или последен път) демонстрира основната си дарба – да усеща и предизвиква ирационален ужас. Той работи с несъответствие, сюрреализъм и увлича зрителя в това толкова много, че накрая лудостта изглежда разбираема. Вярно е, че след като го гледате, няма да можете да обясните емоциите си.

Филмите на Линч винаги предизвикват разгорещени спорове относно интерпретациите. Може би отказът от интерпретацията и приемането на празнотата на символите е най-доброто решение за ирационално възприемане на картината. Един от героите, Мистериозният човек, доказва тази формула - просто прочетете тълкуванията, за да видите колко пагубно е това нещо.

Когато гледате Lost Highway отново, можете да видите колко спретнато и бавно се разпада класическата линейност, присъща на киното. И ако първата половина на картината подсказва, че зрителят е на път да разбере как са свързани събитията, то втората само отхвърля възможните предположения. Тази постмодерна игра е невероятно вълнуваща за гледане.