„Балет — от думата „боли““: интервю с балерината на Болшой театър Вера Борисенкова
разни / / September 25, 2023
Как протича ежедневието на една балерина, трябва ли да се тегли през цялото време и как да свикне с болката.
Балетът е не само хипнотизираща красота, но и болка, изчерпателно обучение и упорита работа върху себе си. И особено в главния театър на страната. Вера Борисенкова говори за това дали трябва да гладувате, как да се качите на сцената на Болшой и дали наистина има жестока конкуренция в балета.
Вера Борисенкова
Балерина на Болшой театър.
За професията
– Как се появи балетът в живота ви? Винаги ли си искала да станеш балерина?
— От дете обичах танцувам. И родителите ми, като ме гледаха внимателно и се опитваха да ми дадат цялостно образование, видяха колко много ми харесва да танцувам. Не че исках да стана балерина и само балерина, бях просто момиче, което се обличаше, въртеше се, пускаше музика и танцуваше. И на 7-8 години родителите ми ме изпратиха в прекрасен танцов клуб, където за първи път се запознах с балета.
След известно време учителите от този кръг предложиха да се явят на изпити в Московската академия по хореография. Родителите ми ме заведоха там. И така, на 10-годишна възраст разбрах, че бих искал да свържа живота си с балетното изкуство.
— Къде и колко време да уча за балерина?
- Ако говорим за професионално образование в Русия това са много големи хореографски академии. В Москва това е прекрасната Московска държавна академия по хореография. Има и известната Академия Ваганова в Санкт Петербург, прекрасното Пермско хореографско училище, Воронежското хореографско училище и др.
Обикновено те се намират в големи градове или в градове, където театрите са били евакуирани по време на войната и учителите от тези театри след това са останали там.
Децата обикновено учат от 10 до 18 години: завършват основно училище и след това отиват в професионално училище, което обучава балетисти.
— Много ли са изключванията и колко от завършилите наистина стават професионални балетисти?
— Балет е не само изкуство, но и спорт. И както във всеки спорт, загубата тук е колосална. Преди две години от 300 момичета, желаещи да влязат в Московската академия по хореография, бяха приети 30. Същото е и с момчетата, които отиват в отделен поток.
От тези 30 момичета 12 остават по средата на следването си. От тези 12 само един или двама ще дойдат да работят в Болшой театър.
Разбира се, има и изключения. Има течения, когато петима артисти идват да работят в театъра. Понякога – нито един. Но като цяло това е колосално отпадане.
Някои хора осъзнават, че не могат да се справят, някои не са готови за това психологически, а някои осъзнават, че просто не могат да посветят живота си на такава високоспециализирана дейност като балета.
- Какъв е кариерният растеж на балерината?
— В Болшой театър, както и в Гранд Опера и Ковънт Гардън, има градация на артистите. Първият етап са кордебалетисти и 99% от завършилите, които идват да работят в театъра, заемат тази сцена. През целия си творчески живот те започват да растат, танцуват солови части и се повишават.
Следват солистите, а след това примабалерината и премиерата. Това е най-високата степен на творчество успех.
— Кога се пенсионират?
— Има много ясна възрастова граница — 20 години балетен стаж. И ако художникът дойде на 18 години, тогава на 38 ще се пенсионира. Разбира се, тук възниква въпросът: какво да кажем за Мая Михайловна Плисецкая или Диана Вишнева? Разбира се, това са прекрасни изключения.
Мая Михайловна беше такава икона, която можеше да си позволи да излезе на сцената до последния си дъх и беше блестящо.
Но обикновено един артист танцува 20 години.
– Какво харесвате в професията си?
— Аз съм абсолютен фен на моя бизнес. Може би в младостта си бих казал, че харесвам сцената, публиката, енергията, която обменяш с тях.
И сега, след като преминах през дълъг и интересен творчески път, разбирам, че най-важното нещо са невероятните хора, учителите, които те отгледаха, изпълниха и предадоха магията на танца.
Когато попаднеш в един театър с тези професионалисти, се удивляваш на тяхната издръжливост, смелост, ерудиция и безкрайно се стремиш да бъдеш като тях, намирайки себе си. Това винаги ме е вдъхновявало.
- Какво разстройва и разочарова?
— В младостта ми имаше много от това, имаше оплаквания срещу себе си или някои ситуации. Но тези оплаквания само ви забавят.
С възрастта започвате да се отнасяте към тях по различен начин, ставате по-мъдри и разбирате, че ако нещо не се получи, можете да го погледнете от различен ъгъл, да промените отношението си, да положите повече усилия. И това не предизвиква раздразнение и горчиви противоречия, както преди. Мислите си: „Колко интересно, нов урок. Ще мога ли да го премина?
— Как се става добра балерина?
- Трябва да се родиш с това. Това е абсолютно точно. Ако говорим за прима балерина, това, разбира се, е огромен брой компоненти. Това са физически данни, които естествено бяха отлични; и златна глава, която можеше да покори тялото; и правилен характер, достатъчно упорит и мъдър; и дълбочината на душата, която ви позволява да изживеете своите героини на сцената.
Късмет е и това, че в този момент си бил на точното място, в правилния репертоар, в точното време. Например, преди много години беше много важно височина балерина, тя трябваше да бъде миниатюрна, като порцеланова фигурка в кутия. Сега е друго време, има героични и волеви артисти, които са построени по различен начин: те са високи и атлетично красиви.
И важно е доверието на артистичния ръководител, който трябва да види момичето от кордебалета, да й даде шанс да покаже какво може в солов номер и да повярва в нея. От 32-та лебеда, застанали като един в редица, само един ще получи шанса да направи крачка напред и да се озове в ролята на Одета и Одил. И всеки го иска.
— Как да се запишете в историята, като например Баришников или Плисецкая?
„Струва ми се, че самата история пише в своите герои.“ Ако в главата ви се появи идеята, че искате да се запишете в историята, определено ще се провалите.
— Наистина ли балетът в Русия е един от най-добрите в света?
- Разбира се, да. Има много прекрасни училища по целия свят, научаваме много един от друг. Но аз вярвам (нека това е мое субективно мнение), че балетът в Русия е един от най-добрите.
За физическата подготовка и нараняванията
— Как тренират професионалните балерини?
- Всичко това са елементи на мазохизъм. Колкото повече остаряваш, толкова по-трудно ти е да отидеш сутрин до машината и да направиш урок.
Започваме с гимнастика на пода. Подготовката на тялото изглежда като тази на добрите спортисти: корем, гръб, дъски, канапчета. След това ставаме до машината и започваме да правим сутрешната гимнастика и едва след това започват репетиции за репертоар. Това са стъпките, през които трябва да преминете, за да е готово тялото ви за физическото натоварване, което ви очаква на сцената.
– Боли ли те тялото дори след толкова години балет?
- Има такава добра фраза: „Балет - думата „боли“.
И ако се събудите сутрин и нищо не ви боли, най-вероятно сте мъртви.
Цял живот живеем с това, просто свикваш с всичко.
– Често ли се контузвате?
— Струва ми се, че можете да се нараните по-често, ако паднете от велосипед или ски неуспешно. Ние се нараняваме само когато тялото е изключително уморено. Това е сигнал, че трябва или да сте внимателни, или да си починете.
имах наранявания. Но ние вярваме, че трябва да говорите за болестите или с всеки, или с лекар.
— Какви наранявания най-често получават балетистите?
„Разбира се, нашите крака, колене, стъпала, пръсти и сухожилия са първите, които страдат. Второ, гърба.
Масажите, лечебните упражнения и дори хирурзите, които познават добре телата на балетните танцьори, ни помагат да се справим с нараняванията. Понякога, след много сериозни наранявания, лекарят може да каже, че победата ще бъде само ако можете да въртите педалите на велосипед. Но артистите все още се връщат и танцуват блестящо. Това е воля, дисциплина и търпение.
— Какво да направите, ако сте извън игра в навечерието на представление поради контузия?
- В този случай се предвижда заместване. Повечето роли имат няколко състава: на първия ден танцува един актьор, на втория ден друг. Така че винаги има втори актьорски състав зад кулисите по време на всички представления.
— Какво да направите, ако сте се наранили точно по време на представлението?
„Тогава се случва замяна точно по време на представлението и понякога зрителят дори не го забелязва.
— Боли ли те да танцуваш на пръстите си? Как да се справим с тази болка?
— На 10-годишна възраст беше невероятно болезнено, но на 30 вече не беше болезнено. Когато за първи път обуете балетни обувки на краката си, задачата ви е да ги поставите така, че да ви се прииска да носите меки чехли. И когато дойдете в това състояние - удобно ви е, стоите на краката си, усещате оста си, това означава, че сте усвоили тези обувки. И всичко, което идва преди това, е мъчение и адаптация.
— Някога искал ли си да се откажеш от всичко?
- Не. Беше ми много трудно, но винаги съм искал да докажа преди всичко на себе си, че мога. И всеки път, когато се спъвах и падах, си мислех, че утре определено мога да се справя по-добре.
Относно теглото
— Защо е обичайно да си толкова слаб в балета? Или тези нагласи вече се променят?
- Никой никого не слага на кантара. Просто трябва да имате слабо, красиво и гъвкаво тяло. Слабостта, фините кости и лекотата са резултат от работата на сцената. Зрителят не трябва да знае какъв път е извървял художникът, за да постигне това. Излиза на сцената ефимерен Силфида.
Като цяло, на сцената трябва да не си повече човек.
Балерината е същество, което излита и каца безшумно, стои на един крак и се върти около оста си. Зрителят трябва да въздъхне и да каже: "Уау, как го направи?"
— Много ученици от балетни училища разказват как трябва да гладуват в името на танца. Защо се случва това?
„Разбрах това едва когато дъщеря ми също избра пътя на балерина. По време на детството има огромен процес на подбор в училище. Изгонванията се случват, наред с други неща, защото преподавателският състав вижда, че в определен момент това тяло ще има специална структура, която визуално може да изглежда тежка. И дори не говоря за числа. Дълга шия, изпъкнали ключици, тънки китки и глезени трябва да бъдат дадени от природата. Ако техниката може да бъде усвоена, тогава естествените данни играят огромна роля в структурата на тялото.
И трудни истории строги диети и глад - най-вероятно това е желанието на децата да влязат в тази рамка. По моя творчески път нямаше нито един учител, който да грабва храна от устата на децата или да ги плаши.
Класът се състои от 12 момичета. И ако 11 от тях са прозрачни по природа, а 12-та е с различна конструкция - красива, силна, атлетична, тогава на общия фон, разбира се, тя започва да изпитва. Детето нарочно започва да отслабва.
Но всичко това трябва да се регулира у дома. Родителите трябва да говорят с детето си и да предложат други възможни варианти за кариера.
— Има ли някаква критична тежест, с която да не ги приемат например в Болшой театър?
- Това са истории. Всеки артист е с определен ръст. Висока съм 178 см и като дете не съм имала проблеми с тегло, а именно с ръст - смятаха ме за много висок. А примерно моята колежка е 164см. И не можеха да ни поставят на кантара и да изискват същото тегло. Няма мащаб, всичко се решава на око. Ако можете да видите отпуснато, недостатъчно дефинирано тяло, тогава те могат да ви посочат това и да ви препоръчат да се погрижите малко за себе си. Но никой никого не мери и не тегли.
— Казахте, че ви смятат за твърде висок. Имахте ли проблеми, свързани с това?
- да Много рано пораснах и разбрах, че с моя ръст няма да мога да стоя в двойка от класическия репертоар, защото партньорът трябва да е поне няколко сантиметра по-висок от балерината, или още по-добре 10. И разбрах, че едва ли ще има такъв партньор за мен. И същото с кордебалета, където всички момичета трябва да бъдат избрани.
Така че, когато завърших, знаех, че характерният драматичен репертоар е този, в който мога да се чувствам комфортно и който ще ме приеме. Това са гротескни роли, характерни героини, испански танци, мазурки. Знаех, че трябва да гледам в тази посока.
И все пак в кордебалета също стоях и танцувах лебеди. Защото, когато дойдох в театъра, поколението се беше променило малко и стана по-високо.
— Много често се говори за грубо отношение към учителите в училищата. Имали ли сте това преживяване и как то се е отразило на образа на тялото ви и връзката ви със себе си?
— Балетът е много възрастен професия. На 10 години разбрахме, че детството е свършило. Никой няма да играе детски игри с нас. Времето е малко, но обемът на работата е колосален. Или се включваш и работиш, или се прибираш да си играеш с кукли. Или приемаш храната, която учителят ти дава под формата на знания, или си капризен.
Всички инструкции са ясни и разбираеми: вдигнете по-високо, скочете по-далеч, дръпнете по-силно. Разбира се, ако са ви казали една и съща забележка три пъти и главата ви е в облаците, то на четвъртия път ще ви повишат тон. Но това е учебен процес, за който сме готови от детството.
— Сега трябва ли да спазваш диета? Какво яде една професионална балерина?
— Аз и моите колеги се храним като обикновените хора. Няма особено диети и ограничения. Прекрасната трапезария на Болшой театър включва всички ястия, включително палачинки за Масленица.
Нашата физика е генетика, към която се добавят много физически натоварвания.
Вие избирате какво да ядете. Единственото нещо е, че ако имате представление вечерта, едва ли ще отидете да ядете котлети и картофено пюре преди това - просто защото изпълнявате.
Относно представленията
— Сам ли избираш ролите си в балета? Има ли изобщо такава възможност?
- Всичко е точно 50/50. Художественият директор ти поверява някои роли и казва, че те вижда в такава и такава роля. Или предлага да се пробва в някаква роля и, ако е убедителна, да излезе на сцената в нея.
Но тъй като работата ни е творческа, имаме възможност да подготвим и да покажем това, за което мечтаем. И ако партията се окаже сполучлива и има възможност да се изяви в нея, ни се доверяват да я изтанцуваме. Или искат модификации. Или казват: „Не те виждам на това изображение, не е твое“. Тогава мечтата може да си остане мечта.
— Демотивират ли ви отказите в дадена роля?
- Не. В крайна сметка винаги има учител наблизо. Всичко, което се случва във вашата творческа съдба, споделяте с вашия учител. Той е още един от вас родител. И трябва да го слушате.
Ако наистина мечтаете за игра, искате да я опитате, работите заедно в залата дълго време. И чувате първата оценка от учителя. И имате 100 процента доверие в него, така че абсолютно приемате съвета му да правите или да не правите.
— Откъде идва такъв учител в живота на един балетист?
— В театъра първо репетираме с преподавателя по кордебалет. Има учители, които работят по солови партии и които имат, да кажем, собствен клас от ученици. Те започват да те гледат по-отблизо, как се показваш, как излизаш на сцената и могат да те вземат, за да се опиташ да тренираш.
Или могат да заведат детето при такъв учител директно от абитуриентски изпит, ако той показва големи обещания. В Болшой театър се провежда голям дипломен концерт, където учителите идват и избират ученици.
— Имате ли любима и най-малко любима игра?
„Няма да повярвате: всички са обичани.“ Всяко изпълнение е като дете. Дори и да не участвам в пиесата, пак я обичам безумно.
Има различни игри: трудни, лесни, интересни. Но е невъзможно да се каже, че обожавам едни, а не други.
– Кое беше най-трудното?
— Имаше роли, които не се получиха от първия и дори от третия път. А от четвъртата – да. Когато си работил толкова много, борил си се и накрая всичко се е получило, разбира се е приятно.
Ще ви разкажа за един от по-скорошните случаи. Имаше прекрасно представление на „Укротяването на опърничавата“, на което успях да присъствам повече от веднъж. Запознах се със спектакъл, където на сцената с мен бяха пет водещи солистки - балерини с изключителен професионализъм и висок ранг. Те танцуваха този балет дълги години, а мен ме представиха като нов участник поради смени. Бях луд страшен застанете в една линия с тях. Бях невероятно притеснен, подготвян дълго време и чувствах тази отговорност. В крайна сметка всичко се получи, но си спомням този страх да не разочаровам, да не оправдая очакванията.
— Възможно ли е да импровизирате или да внесете свои собствени идеи в партията?
— Почти никога не можете да импровизирате с тялото си. Има хореография, която хореографът ти предава, като текст на драматичен актьор. Не можем да импровизираме движения, можем само да променим цвета на тези движения, да импровизираме емоции.
— Какво да направите, ако направите грешка на сцената?
- Продължете и се преструвайте, че нищо не се е случило. Препъване всеки може, всеки разбира това. Но ако това се случва от репетиция на репетиция, от представление на представление, трябва да е жалко. Това означава, че трябва да обърнете внимание и да завършите преподаването. Колкото по-малко грешки, толкова по-високо е нивото на професионализъм.
Относно костюмите
— Как се избират костюмите за балерина?
— В Болшой театър на горния етаж, на последните етажи, има работилници, в които работят невероятни майсторки само за костюми, но и за реквизит и декорации, те шият индивидуални тоалети за всеки артист и всеки партия.
— Балерината сама прави ли нещо с костюма?
- Не никога. Костюмите и декорите са неразделна част от представлението, което се изработва съвместно от художника на костюмите и сценографа. И тук не може да има самодейност от художника. Всичко, което трябва да направите, е да дойдете в шивашкия цех. С теб вземете измервания и те сглобяват костюма точно върху вас.
- Но пантофките са чисто лично нещо за художника. Колко пантофки използва една балерина на представление и на сезон?
— Преди това обувките с върха имаха малко по-различни технологии: брезент, лепило, кожени стелки. В наши дни все още има такива неща, но преди 20 години се появиха нови технологии: пластмасов чорап, покрит със сатен. Тези обувки са по-издръжливи.
Преди това един чифт обувки за кордебалетист издържаха две седмици. Водещата балерина можеше да смени два или три чифта по време на представлението.
Сега един чифт може да служи две седмици, месец. Станаха по-издръжливи.
— Пуантите скъпо нещо ли са?
— Пуантите са закупени и предоставени от театъра. Цената зависи от фирмата и модела. Ние избираме този, който е удобен за вас обувки, в офиса записват всичко и правят покупки в големи количества.
— Как се приготвят пантофките? Защо това е толкова важно?
- Всичко това е много индивидуално. Някои хора обичат по-мека стелка, други по-твърда. Някой поставя пластира, за да не се изплъзне. Някой шие допълнителни еластични ленти. Всеки сам си избира панделките: едни брезентови, твърди, едни гладки.
Избирам обувки в зависимост от изпълнението: за някои ми трябват меки и безшумни обувки; При някои трябва да държите крака си по-твърдо.
За Болшой театър
— Как един артист може да влезе в Болшой?
„Това е дълга работа, не става за една нощ.“ Необходимо е завършено професионално училище и притежаване диплома балетист и елате на прожекцията – те се организират от театъра в края на всеки сезон. В зависимост от обстоятелствата и нуждите ще има свободни места за различни артисти.
Идват артисти, преглеждат се, някои може да бъдат поканени да останат да работят временно, за да се огледат по-отблизо дали ще влезе човекът в репертоара или не.
- Как стигна там?
— Получих го от втория опит. Бях много млад и много исках да отида там, изгарях, разбирах какво мога и къде ми е репертоарът. Много се радвам, че го чух за първи път."Не». Направих най-големите скокове точно след това „не“.
— Защо не всеки добър балетист може да влезе в Болшой?
- Това не е съвсем вярно. Ако театърът има нужда от такъв тип, а един добър артист иска да стигне дотам, ще стигне. Друго нещо е, че много блестящи артисти работят в други прекрасни театри и не искат да отидат в Болшой.
— Голяма ли е конкуренцията? Усеща ли се в отбора?
- Много високо. Как нататък Олимпийски игри: Когато има изключителни спортисти отдясно и отляво, всички бягат много добре и всички искат да спечелят. И тук е същото: наоколо има лидери, таланти, които искат да напреднат.
Но това не означава, че ще спънете съседа си - това е заблуда.
Искам да подчертая, че имаме много приятелски екип в театъра и страхотна подкрепа. И приятелство и женско приятелство има.
— Какво да направите, ако отношенията ви с партньора ви не вървят?
„Това, разбира се, се случва, но въпреки това тук работят професионалисти, които от 10-годишна възраст знаят, че целта им е да покажат приличен резултат. И никой никога няма да си позволи нарочно да злепостави друг или да направи работата на колега неудобна. Сцената е преди всичко уважение един към друг.
— Как протича денят на една балерина от Болшой театър?
— Винаги има представления вечер, единственият почивен ден е понеделник. Сутрешните часове започват в 10 или 11, в зависимост от избора на артиста. За мен е по-удобно да идвам в час в 10. Часовете с междучасия продължават до началото на представлението. Графикът на репетициите се поддържа от канцеларския отдел. Понякога има по шест репетиции на ден.
— Колко представления на месец правите обикновено?
— Ако не се лъжа, по 26 представления. Затворен в понеделник и две представления в събота.
— Вълнуващо ли е да свириш на такава изключителна сцена?
– За мен лично, да, много се притеснявам всеки път. Знам, че това преследва много колеги. Защо? Вероятно ще намеря отговора на този въпрос след като се пенсионирам.
За някои излизането на сцената е като влизане в топла вода, а за други е гмуркане през глава в ледено езеро. Това по никакъв начин не се отразява на резултата, но има вълнение.
– Чувствате ли се като звезда на такава сцена?
- Слава богу, не. Има малки проблясъци, когато си позволя да кажа „Браво“. Но никога звезда. аз просто обичам работата си и му се насладете.
Научете повече за интересните професии🧐
- „Изобщо не говоря за болка и унижение, това ми е чуждо“: интервю с майстора на шибари Дария Достоевская
- „В Арктика разбираш, че природата е в съвсем различен мащаб“: интервю с глациолога Диана Владимирова
- „Някой пече хляб, а аз придружавам умиращия“: кои са душите на смъртта и защо са необходими
- „Спечелих пари за апартамент в Турция с телефон за 24 хиляди и статив за 300 рубли“: интервю с мукбангер Инна Судакова
- „В ресторант първото нещо, което гледам, е цветът на пода“: интервю с ресторантьорския критик Олег Назаров