6 примера за улична култура, която надхвърли далеч
разни / / August 08, 2023
Произведенията на художници на графити носят милиони долари, а вдъхновени от 90-те години суичъри се произвеждат от модни къщи, които си сътрудничат с кралските семейства в Европа.
1. Естетика на скейтбордистите
Свободни тениски, широки дънки, равни обувки и задължителната платка: Спортният стил вдъхновява много модни къщи. Скейтбордове, украсени с орнаменти, акварелни петна и други рисунки, се произвеждат от Hermes, Dior и Louis Vuitton. И нишовите марки се превръщат в обект на желание за модата, далеч от уличните спортове. Например Supreme започва през 1994 г. като малък магазин в Ню Йорк, а след това се превръща в моден гигант с многобройни фенове.
Скейтбордистите участват в рекламни кампании на известни марки и си сътрудничат с артисти. Кажете Алекс Олсън със звезда в реклама на Louis Vuitton, рекламираща мъжките чанти V Line. И Блонди Маккой Направих изложба с Деймиън Хърст, един от най-високоплатените съвременни британски художници.
2. Графити на Банкси
Името на този художник е известно дори на онези, които все още вярват, че рисунките по стените винаги са вандализъм. Банкси е не само псевдоним на конкретен артист, но и термин обозначаващ форма на улични графити, направени с помощта на шаблони. Истинското му име и други подробности от живота му все още не са известни. Предположетече Банкси е роден през 1974 г. в английския град Бристол. Първоначално той рисува на ръка, но преминава към шаблони в началото на 2000-те години. Творбите на художника са посветени на политически и социални теми.
Между другото, Banksy създава своите творби не само върху стените, но и нанася спрей боя върху платното. През 2018 г. картината му "Момиче с топка" придобити на търг на Sotheby's за близо 1,4 милиона долара. След покупката тя започна да се самоунищожава: художникът инсталира шредер в рамката - само в случай, че работата бъде пусната за продажба. Но механизмът заседна и само половината от платното беше повредено. Кой е задействал шредера, не беше възможно да се разбере.
3. Анцуг от 90-те години
Преди три десетилетия цветните суичъри и панталони бяха върховната мечта на средностатистическия гимназист. Особено ако бяха с три райета на Adidas - в Русия не беше лесно да се сдобиеш с едно. По-късно спортното облекло се превърна от луксозно в достъпно облекло за всеки и тенденцията премина. Беше трудно да си представим, че нещото ще стане отново желано и световните знаменитости ще започнат да го носят! Популярността на тази естетика беше върната от модна къща Balenciaga, която след пристигането на новия творчески директор Демна Гвасалия започна да използва постсъветски елементи в дрехите. И през 2022 г. марката въведени сътрудничество с adidas. И такива костюми се появиха на шоутата на Loewe и Tom Ford. Сега Ким Кардашиян носи широки спортни панталони и яке. А Бела Хадид участва в червен костюм в новата рекламна кампания на Balenciaga × adidas.
4. Картини на Жан-Мишел Баския
Американският художник почина преди 35 години, но творчеството му е все още актуално. Баския създава първите си творби анонимно. Под псевдонима SAMO той, заедно с приятеля си Ал-Диас, покриват сгради в Ню Йорк с текстове. Значението на много надписи е трудно да се дешифрира. Например „САМО като условие за отрицание“ или „Той смята, че плюшът защитава. САМО.
По-късно Баскиа премина към картини, като най-накрая остави ултиматума „САМО е мъртъв“ на улицата. Неговите платна бяха едновременно подобни на графити и скално изкуство. Художникът обичаше чистите цветове, които изстискваше директно от тубичките върху платното. Като дете Анатомията на Грей му прави голямо впечатление и в картините Баския изобразява кости и вътрешни органи, които се виждат през кожата. Той беше приятел с Анди Уорхол - те заедно създадено около 160 произведения. Например поредица от картиниОлимпийски кръгове”, вдъхновен от игрите през 1984 г. в Лос Анджелис.
Basquiat също повлия на модата - той рисува картини точно в скъпи костюми на Armani, без да се страхува да ги изцапа с боя. Джорджо Армани определено нямаше нищо против. „Проектирам дрехи, които да се носят, в които хората да живеят, и той със сигурност го направи!“ каза модният дизайнер. Днес много марки са вдъхновени от картините на Basquiat. Негови отпечатъци се появяват в колекциите на Off-White, Peloton, New Era и Herschel.
5. Calligraffiti от Покрас Лампас
Покрас Лампас, художник от Московска област, работи в стил калиграфити. Той започна от класическите „тагове“ на уличното изкуство, тоест той остави псевдонима си с кутия боя. И сега сред творбите му живопис на новата сграда на Третяковската галерия и пред RZD Arena в Москва. Той също така покрива с калиграфия тунела от търговския център "Атриум" до жп гара Курск, като в него криптира съобщения от Владимир Маяковски и Казимир Малевич. За тези произведения се пише в списания за изкуство и се включват във всякакви пътеводители и пътеводители. Уличната култура не само позволява на градовете да стават по-красиви, но и им помага да печелят пари от туристите. така, например, обмисли участници в проучването, проведено от общоруския студентски проект „Твоят ход“. Творбите на Покрас Лампас в Русия могат да бъдат намерени не само в Москва. Например в Санкт Петербург той създава огромен 250-метров стенопис, наречен "Дуализъм". В надписа криптиран Хилядолетен манифест: Ние сме бъдещето.
6. Кецове Converse
Историята на марката Converse започва преди повече от век. Първоначално фирмата произвежда галоши и зимни обувки, а през 1917г създадено Non-Skid модел - познаваме го под името All Star. Обувките са предназначени за баскетбол, който по това време едва набира популярност. Converse се превърнаха в любимите обувки на спортистите и неразделна част от техните образи.
През 70-те години други марки започват да произвеждат баскетболни обувки. За да не губи позиции, компанията излезе с моделите One Star и Pro Leather - най-новите изигран двукратният олимпийски състезател Майкъл Джордан. И все пак, по-напредналите в технологично отношение обувки постепенно изместиха Converse от спортните игрища. Но тя започна да се появява все по-често на улицата. Марката беше обичана от скейтбордистите - маратонките осигуряваха добро сцепление и стабилност на дъската. И обувки носеха музиканти - например Дейвид Боуи и Кърт Кобейн. Постепенно Converse загуби връзката си със спортното минало и се превърна в нова класика на уличния стил.