Как хорърът стана основен жанр на нашето време
разни / / June 11, 2023
Без фестивали и награди, но с всеотдайна публика.
Пост-ужасът е едно от основните направления на съвременното кино. Никой обаче не може ясно да обясни какво означава тази дума. Трудно е да се каже дали пост-хорър филмите противоречат на конвенционалния хорър или наследяват чертите му. Ясно е, че днешното независимо кино се базира на тази посока по същия начин, по който режисьорите на "Нов Холивуд" се базират на гангстерски истории. В същото време всеки автор интерпретира рамката и каноните на жанра по свой начин. Но това не означава, че обичайните филми на ужасите са изчезнали от екраните. Разбираме какво се случи със световното кино и защо ужасите се превърнаха в основен жанр на нашето време.
Парадоксална гъвкавост
През миналия век се е развила груба представа за това какво е ужасът. В стандартен филм на ужасите има слаба жертва, мистериозно зло, напрежение, готовност за отворен край, липса на щастлив край, използване на детективски елементи. Наличието на ясни компоненти опрости работата на сценаристите и създаде надеждна структура, върху която можете да наложите всичко.
Изненадващо и малко неинтуитивно, жанрът с най-ясно установен канон дава най-голяма свобода на творците. Един режисьор-визионер може да не напише най-добрия сценарий, но да направи отличен филм поради специален подход към картината - така работят те "Зла смърт». Картините на Дарио Ардженто трудно могат да се нарекат непредсказуеми, но той се показа като художник, а не като разказвач, практически без да се разсейва от сюжета. Ужасът се оказа удобна обвивка за всяка история.
Съвременните автори на ужаси (или пост-ужаси) също не се ограничават и затова снимат напълно различни филми. Комедии със социална критика (Джордан Пийл), психологически драми (Ари Астер), стилизация за експресионизъм и използване на митологични мотиви (Роджър Егърс), боди хорър (Жули Дюкорно) - между тях има малко общо, но все пак могат да се комбинират в една посока. За разлика от романтичните комедии, където ограниченията оказват натиск върху авторите, филмите на ужасите са готови да поемат всичко. Можете да вземете филм на ужасите и лесно да го превърнете в драма ("Бебето на Розмари"), комедия ("истински духове”), детектив („Пръстенът”), екшън („Съдната нощ”), уестърн („Костена томахавка”), еротика („Юджийн”) и дори биографичен филм („Шестте демона на Емили Роуз”). Няма жанр, с който филм на ужасите да не може да се смеси.
Усилване на емоциите
Може да възникне логичен въпрос: ако режисьорите не искат да плашат зрителя, тогава защо изобщо правят филми на ужасите? Факт е, че използването на свръхестествени елементи и насилването на емоциите ви позволяват да добавите дълбочина към филмите, да ги направите по-метафорични.
Най-яркият пример е "Get Out" Джордан Пийл. Накратко, това е история за черен човек, който среща семейството на бялата си приятелка. Това води до проблеми поради поколенческите и расови стереотипи, според които живеят героите. През 2023 г. излезе филмът „Какви хора“, чийто сюжет е изграден точно върху същия конфликт. Но разликата между лентите е огромна: героят на „Излез“ е на крачка от смъртта поради социални нагласи, а героят на „Какви хора“ рискува само да не бъде харесван от родителите на приятелката. Нивото на заплаха се променя и следователно важността на проблема.
Подобна е ситуацията и с картината "Варварина" на Зак Крегър. Неговото феминистко послание е очевидно в злодея, мъж, който е обсебен от бременни жени. Режисьорът можеше да направи драма от това, но разбира, че през призмата и тропите на ужаса ще бъде по-лесно да предаде посланието и ефектът ще бъде по-силен.
Висока възвращаемост
Хорърът отдавна е един от най-успешните жанрове от гледна точка на търговията. Филмите на ужасите са имали десетилетия на строги икономии, които са научили сценаристите и продуцентите да работят под минимални бюджети. Поради тази причина жанрът привлича амбициозни режисьори. Можете да измислите добра историческа драма, но никой няма да даде необходимата сума за нея. Условният Зак Крегър просто ще напише сценария за The Barbarian и ще го заснеме за 4,5 милиона долара (между другото, филмът събра 10 пъти повече приходи). Известното студио Blumhouse прави безброй филми на ужасите в продължение на почти две десетилетия. Много от тях не стигат до киното, но успехът на една картина носи печалба. Например "Паранормална активност" с бюджет от 15 хиляди долара събра 193 милиона. А "The Blair Witch Project" - 248 милиона при похарчени 60 хиляди.
Ниските производствени разходи ви позволяват да не мислите как да привлечете милион зрители в киното. Въпреки това маркетингът на ужасите все още е уникален: понякога само образът на злодей (или зло) може да привлече хората. За разлика от драмите, където популярните актьори играят огромна роля. Следователно продуцентите може да не тичат след знаменитости, убеждавайки ги да намалят бюджета: можете да вземете добри, но неизвестни артисти, което отново ви позволява да спестите пари.
Комбинацията от ниски бюджети и потенциални печалби и дори наличието на фенове на жанра (а те са много), позволява на хорър авторите да не се тревожат за хонорари. Като около фестивали - режисьорите на жанра се бориха с тях дълго време.
Важно е също така, че не само създателите на хорър, но и публиката са готови за експерименти. Стандартният фен на драма или комедия има представа какво иска да види на екрана, докато фенът на ужасите има пълно доверие на режисьора. Дори филмът да се окаже странен, той може да предложи нещо ново.
Вероятно в момента свежестта и необичайността са особено оценени от публиката. Всяка седмица по кината се появява или филм по комикси, или следващата част от франчайз. Зрителят, измъчван от шегаджии и торета с доминик, е по-вероятно да отиде на някои авторско кино, където неизбежно ще се срещне с ужас. Трябва да ги обичате, ако искате да гледате нещо ново, но не супергерой.
В същото време не трябва да отписвате класическите филми на ужасите, защото те също събират голям бокс офис. „The Conjuring“, „Astral“ и „It“ се чувстват удобно дори на фона на филмите на Marvel и DC. Оказва се, че хорърът е жанр, който може да задоволи както желанията на зрителя, който отива на кино за забавление, така и нуждите на кино фена.
Може би последният път хорърът е бил толкова актуален преди сто години, когато немските експресионисти експериментират с формата и кинематографичния език. Съвременната индустрия изведе филмите на ужасите на преден план просто защото авторите им не се страхуват да направят нещо ново, необичайно. Гъвкавостта на жанра само допринася за експериментирането, а възможността за използване на метафори и необичайни образи добавя дълбочина към снимките.
Прочетете също😱
- Антологията на руския ужас възроди творчеството на Пушкин, Грийн и Толстой. Страхотно се получи
- 10 филма на ужасите за тялото, които ще ви накарат да спите
- Как „Scream“ се подиграва на ужаса