Как се оказа Преводачът – може би най-смелият филм на Гай Ричи

На 1 юни се състоя руската премиера на нов филм на Гай Ричи, вторият за една година. Заради пандемията времето на премиерите се измести, така че графикът на режисьора дори изглежда неприлично.

Оригиналът The Covenant може да се преведе като "Завет", но руските дистрибутори се спряха на "Преводач" - по-звучен и разбираем. Филмите на Гай Ричи обаче не бяха наречени веднага щом бяха, така че няма проблем.

Гай Ричи е майсторът на комедийните трилъри за дребни престъпници. Така той се възприема, въпреки филми като "Аладин", "Шерлок Холмс", "Агентите на A.N.K.L.", "Мечът на крал Артур", който трудно може да се постави наравно с "Голям джакпот" и "Карти, пари, две багажник." Преводачът е първата военна драма на режисьора и със сигурност най-смелият му филм. Удивително е, че се получи толкова добре.

Ричи е съавтор на сценария с Иван Аткинсън и Марн Дейвис, стари партньори на режисьора, с които е работил по редица филми. Ролята на композитора отново се изпълнява от Кристофър Бенстед - това е четвъртата картина на Ричи, пусната по негова музика. Но операторът е нов - той стана Ед Уайлд.

2018 година. Американецът Джон Кинли служи в Афганистан, където ръководи отряд, който идентифицира талибанските клетки. Заедно с колеги войникът попада в засада, където е ранен. Единственият оцелял, освен Кинли, е местният жител Ахмед, който работи за него като преводач. Ахмед спасява живота на войник, като го завлича в американската армия. Събуждайки се вече в САЩ, Джон научава, че Ахмед е останал в Афганистан, защото не му е дадена виза и сега талибаните го преследват. Американецът решава, че трябва да спаси преводача.

Изключителна кинематография

Четири скорошни филма Ричи заснет от оператора Алън Стюарт. Той не преоткрива колелото, работейки в рамките на изискванията на жанра - оказа се страхотно, но твърде просто и ясно. За The Interpreter Ричи избра Ед Уайлд, което е чудесен избор.

Не най-популярният оператор (Wilde често снима телевизионни сериали, отколкото филми) от първите кадри демонстрира своята гъвкавост. От кадри с дрон до движеща се ръчна камера, от брилянтни пейзажни снимки до снимки в близък план, удоволствие е да съчетаеш превъзходна техника с чувство за ритъм. Случаят, когато всичко е не само качествено, но и навреме.

Въпреки че Уайлд върши страхотна работа във всяка сцена, пейзажът е това, което ме изненадва най-много. Във филма Ричи се възхищава на поток. Преди година би прозвучало като глупост и болна фантазия, но сега се случва. За първи път може да се говори за картината на режисьора от гледна точка на поетиката. Може би до 54-годишна възраст Ричи най-накрая е намерил своя оператор - това е истинска химия.

Изненадващо сантиментална драма

Въпреки някои проблеми, "Преводач" е в състояние да докосне. Сантименталността, която прониква в целия филм, се поддържа жива от актьорската игра и музиката.

В първия случай говорим за доста внушителна, почти безшумна болка, която се демонстрира с отстранен поглед и кимане вместо излишни думи. Ако Джон е недоволен от нещо в САЩ, той започва да крещи и да заплашва. Във война всичките му емоции са концентрирани в един поглед на две хиляди ярда - той изпитва ужас, който не може да бъде вкаран в писък. И Джейк Джиленхал, и Дар Салем предават състоянието на героите си без много изразителност. Но мелодиите са много по-красноречиви.

Композитор Кристофър Бенстед започва кариерата си с The Gentlemen на Ritchie, след което пише музика за собствените си The Wrath of Man и Operation Fortune. Да не кажа, че саундтраците в тях бяха лоши. Но със сигурност не бяха прекалено изразителни.

В „Преводачът“ Бенстеде се разкрива като майстор на чувствителни и навременни мелодии, които не толкова добавят емоция, колкото преоткриват случващото се на екрана. Болка, отчаяние, страх, безпокойство се смесват в музиката, но въпреки такава откритост, тя не се превръща в кич. Брилянтна работа.

Малки проблеми със скрипта

Ако външно "Преводачът" е страхотен, тогава някои вътрешни елементи повдигат въпроси. Например, по никакъв начин не се обяснява, че главният герой, американец, като цяло е забравил в Афганистан. Зрителят получава само даденост - тук е смелчага, когото всички уважават, и той води войниците. Не е известно защо е тук.

От една страна, този ход ви позволява да се абстрахирате от конкретна война и да направите историята по-универсална. От друга страна се губят мотивите на героите. Какво прави Джон Кинли в Афганистан? Той ли е патриот, който вярва, че е необходимо да защитава страната, докато е в друга държава? Или просто следване на заповеди?

С напредването на филма липсата на отговори на тези въпроси пречи. Например, има контраст между войник от въоръжените сили на САЩ и наемник от PMC. Ако разберете, тогава и двамата се бият в чужда държава за пари - каква е основната разлика? Ако се знаеше поне малко повече за Кинли, тогава може би въпросът щеше да изчезне от само себе си.

Вътрешната структура на Афганистан се обяснява от надписите в началото на филма, а след това избухва хаос. Или талибаните контролират всичко, или не контролират нищо. Или знае как да намери човек за един ден, или не може да го направи с месеци.

Да, Ричи се фокусира върху главните герои, но сякаш непрекъснато му липсва светът, който ги заобикаля. Поради това сюжетът страда. За щастие, Преводачът е твърде добър, за да го притесняват дупките в сюжета, но щеше да е още по-добре без тях.

Нетипичен Ричи

Още от първата сцена, силно напомняща за началото на Apocalypse Now, става ясно в каква територия е навлязъл Ричи. Всъщност това е военна драма, която разкрива вътрешния свят на човек, попаднал в ада.

Тогава започва да изглежда като война - Маскировка за стандартен филм на Ричи. Например, ако преместите историята в Лондон, полицията просто ще се бие с безмилостната мафия. Има и груб хумор, присъщ на филмите на британците. Но бързо се оказва, че шегите са нужни само за да се покаже връзката на войниците, шегите са само доказателство за тяхната близост.

Може би това е първият филм, в който режисьорът Ричи значително превъзхожда сценариста Ричи. Британецът отдавна се е отдалечил от логоцентричните филми от края на 90-те и нулата, експериментирайки с жанровите канони, но никога не е навлизал в територията на военното кино. И тогава се оказа, че Ричи брилянтно избира и ритъм, и композиция, и изстисква драма от актьорите - не евтина, но екзистенциална. Най-накрая виждаме истинския Джиленхал, суперзвездата от последното десетилетие, който се снима в проекти през последните години.

Ричи отказва (почти) и жанрови клишета. Да, той остави няколко впечатляващи екшън сцени, добавяйки героизъм към героите, но те не олицетворяват филма. Дори е интересно да погледнем тренировъчния лагер в Русия. Гай Ричи е човек, който отдавна трябваше да получи наградата "Народен артист": те наистина го обичат за комедия за дребните престъпници. Но как ще реагират феновете на друг, изключително сериозен Ричи?

Изглежда единственото заключение, което може да се направи от финала и надписите е, че всички загубиха в тази война. И Ахмед, роден в неподходящото време и на неподходящото място, и Джон Кинсли, който се замеси в това по собствено желание. Изненадващо и странно е да видите антивоенно послание и осъждане на насилието във филм на Гай Ричи. Не беше перфектно, но въпреки това беше впечатляваща драма.