„След него има усещане за екстаз“: преподавателят Анна Виленская за това как да се насладите на класическата музика
разни / / May 24, 2023
Запасете се с търпение, безплатни гигабайти на вашия компютър и детски дизайнер.
Какво е класическа музика
Под класика най-често се разбира академична музика. По своята форма се различава от поп, фолк, джаз и други видове музикално изкуство.
В поп музиката, например, те използват главно повтарящи се схеми, подобни на емоционални люлки: стихът е спокоен (спестява се енергия), рефренът е експресивен (изхвърля се).
В академичните среди друга цел е да се покаже развитие материал в процеса и го доведе до някакъв резултат. Следователно тук може да има съвсем различна структура - например, състояща се от три части, всяка от които служи като логично продължение на другата. Също така, произведението може да съдържа основни и второстепенни теми.
Фактът, че академичната музика има коренно различна форма, я прави трудна за слушане. Трудно е да го възприемем само интуитивно или телесно.
Следователно, ако изсвирите модерна рап песен в оркестър, тя няма да стане академична.
Дали ще стане класика – времето ще покаже. Този термин се отнася до музика, която е надживяла своя създател и се е влюбила в хората.
Например Бийтълс са много цитат и изпълняват - поне на два континента. Следователно техните композиции могат да бъдат наречени и класическа музика.
Какво може да даде академичната музика
Понякога пишат за класическата музика, че помага заспива. Вероятно е вярно, ако още не знаете как да го слушате и ви омръзне. Но все пак не бих обобщил и казал, че всички академични композиции помагат, например, да облекчат стреса, да се справят с безсънието или да повишат производителността. Те са много различни и влияят на тялото по различен начин. Но ето какво определено класическата музика може да даде на своите слушатели.
1. Затворете теми, които друга музика не може да затвори
Има определени емоции, които изразява поп музика. Написана е по такъв начин, че да се слуша всеки ден, да се обича и да се повтаря през цялото време.
Но има моменти, когато, например, преживявате дълбока екзистенциална криза или голям страх без бравада пред смъртта. Това са много сложни комплексни чувства, които могат да бъдат показани само в прогресия: как тези мисли идват, развиват се, до какво водят. Академичната музика работи с такива теми.
Освен това, включително класическите композиции, разбирате, че те са по-дълги по отношение на времето от поп. Предварително сте лоялни към продължителността им и композиторът няма нужда да флиртува с вас, за да изслушате симфонията до края. Той може да си позволи да използва всякакви странни трикове, които в поп музиката вероятно ще отблъснат повечето слушатели от него.
В допълнение към всичко: поп музика по някаква причина е прието да се пише с думи. Това може много да ви попречи. Ако изведнъж едно момиче пее за нещастната си любов към брюнетки, а слушателят е мъж, който е несподелено влюбен в блондинка, най-вероятно тази композиция няма да му отговори толкова, колкото би могла.
Когато слушате музика без думи, можете да я дарите с всяко от вашите значения и тя ще отразява чувствата ви още по-силно.
Затова някои сегашни 20-годишни предпочитат да слушат барок, подобен по форма на поп музика, но без думи.
2. Развийте интелигентност
Като всяка интелектуална дейност, свиренето на музика развива умствените способности.
Тази връзка се наблюдава най-добре при децата. Когато детето свири на инструмент, неговата фина моторика се подобрява, което се отразява на развитието на мисленето. Когато слуша музика, той се научава да мисли абстрактно.
Благодарение на всичко това се увеличава вероятността той да порасне и да стане някакъв вид Айнщайн. Ето защо талантливи хора наистина често имат склонност към академичната музика.
Това не означава, че възрастните няма да се възползват от музиката, просто тя няма да има същото въздействие върху тях, както върху децата.
3. Вземете нов опит
Музиката е алтернативно емоционално пространство. За да разберете каква е същността на дадено произведение, трябва постоянно да имате предвид как се променят неговите мелодии. За да направят това, те трябва да визуализират и запомнят.
Да, това е работа, но след нея има усещане за екстаз – сякаш си бил някъде в алтернативна вселена.
Това преживяване вероятно е подобно на приемането на халюциногенни лекарства. Само че за разлика от тях слушането на музика не е опасно.
Ако практикувате няколко години, ще намерите законен начин бързо и без вреда да „влезете“ в други измерения, избягайки по нов начин.
Как да направите плейлист за начинаещ
Да предположим, че човек иска да слуша академична музика. Тогава той най-вероятно ще има въпрос: „Откъде да започна?“ В тази ситуация бих дал пет съвета.
1. Не вървете хронологично
Има академична музика, която е красива и разбираема за всички. Това е класицизъм, романтизъм, отчасти барок. По-трудно е с модерните, постмодерните, авангардните - не всеки може да ги хареса, така че е по-добре да не скачате върху тях със замах. Най-добрият вариант е да започнете от 19-ти век и след това постепенно да уловите 18-ти и 20-ти век.
2. Изберете произведения от известни композитори
Има триада, която почти всички обичат: Шопен, Рахманинов, Чайковски. На едно от представленията дори показах "фокус". Каза: „Познай любимия си композитори ще му се обадя. Само 10% от публиката са избрали някой, който не е от тези три. Можете да започнете да слушате академична музика от техните композиции.
3. Вземете произведения, които са кратки във времето
3 до 6 минути. За Чайковски е „Четирите годишни времена“, за Шопен е мазурката, за Рахманинов е прелюдията.
4. Не приемайте вокални произведения
Академичен вокали може да предизвика отхвърляне, тъй като физиологично за човек не е много естествено. И изобщо: думите са нов пласт. Първо трябва да се справим поне с инструментала.
5. Вземете композиции, в които има малко инструменти
Например само за пиано.
Какво да слушам
Ако трябва да направя плейлист, програмата ми ще изглежда така.
1. За начинаещи. „Извън темата съм, не съм слушал класическа музика преди“
- д. Сати, "Гнесена 1".
- А. Моцарт, Симфония № 40, 1-ва част.
- И. СЪС. Бах, Прелюдия в до мажор.
- ДА СЕ. Сен Санс, Аквариум.
- И. Пахелбел, Canon in D.
- П. И. Чайковски, "Януари".
- А. Вивалди, "Лято" (3 части).
2. За тези, които продължават. „Симфония № 5 на Бетовен вече не е новост, искам нещо по-сложно“
- И. Брамс, Симфония № 3, 3-та част.
- Е. Шуберт, Фантазия във фа минор.
- Д. Шостакович, струнен квартет, 1-ва част.
- А. Дворжак, Симфония № 9 "От новия свят", 2-ра част.
- Р. Вагнер, опера Лоенгрин, въведение.
- СЪС. Chaminade, "Концертино".
- б. Барток, Шест румънски танца.
3. За изтънчени слушатели. — Изненадайте ме, Анна!
- ОТНОСНО. Ласо, Lassus prophetiae sibyllarum.
- ОТНОСНО. Месиен, Квартет за края на времето (всяка част).
- СЪС. Холт, Canto ostinato.
- б. Барток, Концерт за оркестър.
- И. Стравински, Симфония на псалмите, 1-ва част.
- М. П. Мусоргски, Зората на река Москва.
- ОТНОСНО. Респиги, Фонтаните на Рим.
Какво да направите, преди да слушате
Прочети за автор и историята на създаването не е необходима, но понякога е романтична. Научих няколко истории - спечелих лоялност към композитора. Тази информация е полезна за влизане, но не помага в процеса.
Наистина е полезно да прочетете за формата на произведението, преди да слушате. Например, ако искате да посветите една вечер на Четвъртата симфония на Чайковски, продължете по следния начин: отворете статията в Уикипедия за нея и превъртете надолу до раздела Диаграми на части.
Ето какво ще пише там: „Първата част. Мащабни и конфликтни. Във въведението звучи фанфарите на рока, ще се появи в ключовите моменти.
Може да не знаете какво е фанфара, но когато включите песента, ще чуете тромпетите. ще се случи прозрение: "А, ето го, фанфари!"
Схемата, структурата, формата на работата е карта, по която можете да се ориентирате, докато слушате.
Какво да правите, докато слушате
Създаването на антураж, специална атмосфера е излишно. Но това, което наистина може да помогне, докато слушате, е да правите нещо, което включва фини двигателни умения.
В момента, когато слушаме академична музика, има диво претоварване на паметта и слуховия канал.
Затова си струва да направите нещо просто на фона, което ще ви заземи: бродирайте, сглобете пъзел, рисувайте, композирайте списъци със задачи за следващата седмица.
Със сигурност има нещо, което отдавна сте искали да направите, но го отлагате, защото „срамно е да отделяте 2 часа на ден за това, когато трябва да работите и да се саморазвивате“.
За да се отървете от това чувство, можете да комбинирате слушането на академична музика с някакъв вид отлагане. Например, събрах конструктор.
Какво да правя след слушане
Когато слушаш поп музика, до края на композицията я запомняш. Умението на TikTok песен е да се запомня дори 10 секунди след началото.
С академичната музика е друго. Поради сложността си се запомня слабо.
Затова след като сте изслушали песента, чуйте я отново. Ако имате сили, веднага. После – пак. След това, при нов запис, започнете от там.
Ако имате пред себе си произведение с дълго време, например симфония, в която има четири части, първо трябва да изслушате добре първата. Доброто слушане е 10 пъти в различни дни и при различни визуални обстоятелства.
Тогава мозък ще се формира чувство за сигурност: той ще разбере какво се случва, дори ако не знаете имената на конкретни техники в композицията. Ще си помислите: „Да, сега тук ще има някакво странно повторение! Това е много готин момент." Тогава ще дойде и удоволствието.
Но първите няколко месеца ще трябва да работят, за да постигнат това усещане. Трябва да свикнете с всяка нова интелектуална дейност.
Къде да слушате академична музика
През първите шест месеца най-вероятно няма да имате нужда от нищо друго освен стрийминг услуги. След това можете да отидете по-далеч - да слушате академична музика на специализиран уебсайт или във филхармония.
1. На стрийминг услуги
Те са достатъчни, ако човек тепърва започва да учи академична музика. Трудно мога да си представя ситуация, в която новодошъл възкликва: „О, не, няма Ludus Tonalis Hindemith в стрийминг! И наистина исках да го чуя!“ Произведения на изкуството известен има композитори на услуги за слушане на музика. Също така с добро качество.
2. На Classic Online
Това е за тези, които вече са малко напреднали. добре ресурскойто има много музика.
Толкова много, че ще ви дам един впечатляващ факт: изглежда, че истинските композитори са се появили при Бах през 17 век, а преди това хората са свирели в пясъчника. Но веднъж, когато отидох в Classic Online, намерих там прилична картотека на композитори от XIII век - с ноти и бележки!
Единственият минус на този сайт е, че прилича на форум от 2007 г. Няма колекции и плейлисти, само лента за търсене и азбучен индекс. А композициите могат да се слушат или на сайта, или на компютър, като са ги изтеглили предварително.
Затова предлагам такъв алгоритъм на работа. Въведете автора или темата, която искате да изучавате в търсачката. Например: "Какво да слушате от Дебюси." Ще видите много различни статии и колекции като „10 произведения на Дебюси, които трябва да знаете“. Запишете имената на няколко песни. Ако не ги намерите в стрийминг, отидете на Classic Online. Изтеглете и направете свой собствен плейлист на вашия компютър или телефон. И тогава, в страхотно настроение, включете - "Супер, тази вечер е вечерта на Дебюси" - и си вършете работата.
3. Във Филхармонията
Отиването там е страхотна идея, но има едно „но“. Да приемем, че искате да видите постановка на пиесата "Зестра» Островски. По него има филм на Никита Михалков, който според мен е заснет много добре и точно. Това е призната класика. Но си мислите: „Какво всъщност ще гледаме филма? Да отидем на театър."
Това обаче не винаги може да е добра алтернатива. В края на краищата филмът вече е успешен, а игра на живо все още не е факт. Можете да отидете и случайно да попаднете на скучно или непрофесионално изпълнение. Това е лотария: само опитен театрал разбира къде да отиде да види Островски.
Същото е и с филхармонията. Те имат много различни състави и диригенти. Но по някаква причина на мнозина им се струва, че след като там няма актьори, значи няма свобода на интерпретация. А това не е така. За успех на представлението е важна харизмата и откритостта на всеки участник, който в оркестъра е 40! А диригентът по принцип е най-важният човек – като режисьор във филма.
Можете да слушате произведение със средно качество, поставено от страхотен диригент, и да изпитате уау ефекта.
Например, има Currentzis, цената на един билет за който е равна на сумата от средната заплата. Той прави необикновени неща с класиката и е много търсен. Има квартет на името на Бородин, хора, в които поставят живота си в ред най-доброто играе Шостакович. Има Саймън Ратъл, специалист в автентичното изпълнение на барокова музика, дотолкова, че той дава на цигуларите инструменти с чревни струни вместо метални.
Затова посещението на Филхармонията е добра идея. Но при условие, че това е наистина готина продукция. За да направите това, трябва да се свържете с познат музикант във вашия град и да попитате какви диригенти и композиции може да посъветва.
4. В YouTube
Ако не е възможно да стигнете до концерта на живо, можете да гледате изпълнения с участието на известни диригенти в мрежата. Всички записи на Currentzis, които са в YouTube, са много яки.
Какво да четем и слушаме, за да разберем още по-добре
Бих ви посъветвал да не тръгвате от лектора или сайта, а от въпроса, на който трябва да намерите отговор. Например: „Как да слушате симфония дълго време“, „За какво е първата част от симфонията на Чайковски“ и т.н. Използвайте търсачката, сякаш търся рецепта. Но все пак мога да препоръчам някои добри "ръководства" за тези, които тепърва започват да разбират музиката.
1. Книгата "Как да слушаме музика" Ляля Кандаурова. IN нея има акцент: в края на всяка глава има QR код за произведенията, за които се отнася. В същото време книгата е написана много просто и разказва за важни неща: историята на музиката и формата на произведенията.
2. Лекции на Валерия Величко. Някои от най-добрите:Как да слушате класическа музика без да ви омръзне" И "Музика и интерпретация: Защо Моцарт не би разпознал произведенията си». Последното едва ли ще ви помогне да се научите да слушате музика, но е свързано с контекста и е много интересно.
3. Плейлист "Лекции в музея" по канала на Филхармонията на Шостакович. IN него около 80 лекции, които могат да покрият нуждата от липсваща информация. Например тези теми, които все още не са на моя канал (усмихнат).
Прочетете също🧐
- 10 съвременни композитори за слушане
- 15 концептуални албума, които си струва да слушате от началото до края
- 5 популярни музикални мита, с които да се сбогувате