Как Ари Астер прави своите уникални филми

Ари Астер е един от най-популярните режисьори, дебютирали през последните години. Той е само на 36 години, но вече успя да заснеме три филма, всеки от които нашумя много. Дебютът "Превъплъщение" показа, че в Aster има голям потенциал, "Solstice" демонстрира големия му талант, а "All Fears Bo" впечатли режисьора със своята амбициозност. Aster е както уникален автор, така и представител на следващата „нова вълна“, работеща в пост-хорър посоката. Ние разбираме кои характеристики правят филмите на Ари Астер специални.

Специална форма на страх

Всеки филм на Ари Астер се определя като жанр на ужасите, но с много уговорки. Режисьорът отказва прости инструменти, които плашат зрителя (напр. крещящи) и се фокусирайте върху нещо друго. Преди всичко върху героите. Героите на Ари Астер са съкрушени хора. И драмата, и ужасът израстват от дефекта си едновременно.

Огромно влияние върху възприемането на филмите на Астер има сюрреализмът, който понякога служи като основа, тъкан на картината. И така, в "

Слънцестоене» Сцените от европейския празник напомнят съня на героинята - толкова са странни. „Всички страхове на Бо“ може да се тълкува както ви харесва, това е и сън, и халюцинация, и фантазия, и трип. В "Превъплъщение" сюрреализмът прониква в живота на героите през загубата и болката, постоянно загатвайки за психическата неуравновесеност на героите.

Във всяка сцена Ари Астер се опитва да вмести усещането, че нещо не е наред, което ескалира в параноя. Именно от това се ражда страхът. Крещякът плаши за няколко секунди и изчезва, а ужасът във филмите на младия режисьор прониква в зрителя капка по капка, понякога дори без да достига критична точка. В резултат на това става не толкова зловещо, колкото неудобно.

Игра със структурата

Филмите на Ари Астер се характеризират с разнородност. Две съседни сцени могат да изглеждат толкова различни, сякаш се намират на една и съща картина. За да създаде контраст, режисьорът активно използва корекция на цветовете, костюми и метеорологични условия. Осветлението, емоциите на героите и ъгли. Смазването ви позволява да разстроите зрителя, да го поставите в нови условия. С всяка работа страстта към разнородността нараства, въпреки че може да се предположи, че авторът просто използва нарастващите бюджети, въплъщавайки всичките си идеи.

Режисьорът не само използва визуален и емоционален контраст, но и често променя скоростта на разказа. Той е готов да добави сцени, които понякога изглеждат излишни, само за да разчупи структурата. След един упорит епизод може да започне цяло приключение в духа на тийнейджърските комедии (както в "Слънцестоене"), а след ужасно преследване в гората Ари Астер показва цяла приказка ("Всички страхове на Бо"). Емоционална люлка, визуално разнообразие и промяна на темпото са елементи, присъщи на всяка картина на автора.

Блестяща режисура

Сценариите на Ари Астер са лесни за критикуване (особено "прераждане“, където имаше много нелогични епизоди). Но способността му да управлява снимачния процес е на най-високо ниво. Актьорите, работещи с автора, винаги дават всичко от себе си. Операторите, осветителите и най-вече художниците също вършат чудесна работа. Благодарение на режисурата, Астер успява да скрие или леко коригира недостатъците в собствените си сценарии.

Тематично ограничение

В първите три филма Ари Астер използва същите теми – за мнозина това може да е проблем. Смъртта на любим човек (или няколко, както в Слънцестоене) става отправната точка, от която главният герой ще се движи. Не е изненадващо, че някои зрители тълкуват картините на режисьора като изявление за семейството, което едва ли е безсмислено.

Малко по-малко от семейство, но все пак много филми на Астер говорят за предателство. Между другото, смъртта, парадоксално, също е форма на предателство, особено в Слънцестоене. Режисьорът е фиксиран върху крехкостта на човешките взаимоотношения. Може би затова героите му са толкова лековерни - в крайна сметка те страдат заради други хора. Вероятно, "Всички страхове Бо” ще сложи край на изследването на семейните връзки, а Ари Астер ще смени темата на бъдещите филми.

Неслучайна мода

През последното десетилетие имаше много режисьори, които използват формата на ужаса, но не плашат зрителя. Например Джордан Пийл („Махайте се“, „Нас“) е социален критик. Зак Крегър прави същото във Варварина, а Робърт Егърс (Фарът, Вещицата) е запален по митологията и фолклорните теми. Подобни процеси се развиват и в Европа, където Паскал Ложие изследва лудостта чрез хипертрофия и умствени отклонения, а Джули Дюкурно ("Титан", "Сурово") вади от прашен рафт телесен ужас и ги преосмислете.

Ари Астер не само се вписва в тази вълна, но е и един от най-значимите автори на пост-хорър жанра. Той се интересува от стари филми на ужасите, но не е готов да приеме техните характерни черти. Режисьорът може да направи десетки малки визуални препратки, но да игнорира страшните елементи.

Може да възникне въпросът: защо ужас? Явно въпросът е в пластичността на жанра, както и в тяхната метафоричност – по-лесно е да зашиеш послание в тях, отколкото в екшън или комедия. Предвид темата, от която се интересува Астер, той лесно би могъл да направи драма за семейните отношения, но все още не го прави. В крайна сметка отхвърлянето на сюрреализма и токсичната атмосфера ще опрости историята.

Ари Астер е един от режисьорите, които определят езика и настроението на съвременното независимо кино. Астер може да не бъде харесван или смятан за надценен, но без него инди сцената би изглеждала по-бедна. Ако искате само да се запознаете с творчеството му, тогава е по-добре да започнете със "Слънцестоене" - най-пълният филм на автора.