Защо да гледате "Бардо" - гениалната самокритика на Алехандро Гонзалес Иняриту

На 16 декември се състоя премиерата на новия филм на Алехандро Гонзалес Иняриту Bardo в Netflix.

Пълното заглавие на филма е „Бардо. Фалшива хроника с шепа истини. За тези, които не знаят, известният „Birdman“ на Иняриту, заснет в един кадър, се нарича „Birdman, или неочакваното достойнство на невежеството“.

Но Алехандро Гонсалес Иняриту обича не само дългите заглавия, но и трудните задачи. След като спечели два Оскара за режисура през 2015 и 2016 г., той си взе почивка. Сега Иняриту реши да покаже какво мисли художникът, който има трудни отношения с родината и себе си.

Иняриту е съавтор на сценария с Николас Джакобоне, който е работил по филмите Beauty, Birdman и The Revenant. Мястото на оператора беше заето от Дариус Конджи ("Седем", "Твърде стар, за да умре млад"). Музиката е композирана от Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Главната роля се изпълнява от Даниел Хименес Качо ("Памет").

Силверио е мексикански журналист, който от много години живее в САЩ. Той е известен, обичан е, а върхът на признанието е присъждането на наградата Алития за журналистическа етика. Малко преди церемонията по връчването на престижната награда на Американския съюз на журналистите Силверио идва в Мексико за първи път от много години. Той се среща с роднини, стари приятели, разговаря с жена си и децата си и се опитва да разбере кой е станал и какво иска.

Биографията на главния герой почти напълно съвпада с биография режисьор и за снимките на филма Иняриту се завръща в Мексико за първи път през този век.

Сюрреализъм на квадрат

Сюжетът на „Бърдо” е изключително условен. Мечтите и реалността са неразривно свързани, фантазиите на главния герой често се наслагват върху това, което той вижда. Ако Силверио си представя битка от мексиканско-американската война, точно до него на екрана се появяват униформени войници.

Нарушена е и хронологията на събитията – по-точно просто липсва.

Бардо е гигантско платно, в което сцените понякога следват една след друга, а понякога се прекъсват с нов мираж. Документални филми, взети от героя, редовно пробиват през повествованието. Пъзелът се формира след финала, но към този момент вече не е необходим.

Абсолютно всяка сцена от филма подсказва, че това, което се случва на екрана, изобщо не е това, което изглежда. Ето защо в самото начало телевизията, работеща на фона на сънлив герой, съобщава, че Amazon ще купи един от мексиканските щати.

И главният герой понякога говори, забравяйки да отвори устата си - това ужасно вбесява някои събеседници.

Отново невероятна красота

Сюрреалистичният свят е създаден не само поради нелогичната структура, но и благодарение на невероятното визуален диапазон. Огромен брой сцени са заснети в един кадър, докато операторът може да промени това за няколко минути. броят на ъглите, които връзката с реалността се губи само поради променящата се картина, причинявайки световъртеж.

Иняриту демонстрира безкрайни полети на фантазия, а художественият екип и операторът Дариус Кхонджи създават невероятни сцени - това е случаят, когато дори малък недостатък би съсипал целия блясък.

Егоизъм и себеразкриване

В Мексико Силверио идва на интервю с телевизионен водещ - негов стар колега. Вярно, вместо да отговаря на въпроси, той слуша упреци, маскирани като шеги. Така научаваме, че бившата автомивка и рекламен продуцент, който стана звезда и командир на Ордена на изкуствата и литературата във Франция, сега се преструва, че е гласът на маргинализираните и бедните. „Години снимах реклами за капитализма и изведнъж започнах да творя?“ - пита водещият, въпреки че си личи, че си задава този въпрос Иняриту.

Героят се смущава, че никой не го разбира, но самият той не може да разбере себе си. Но му се струва, че знае точно как живеят обикновените мексиканци (все пак те са прости). Всеки опит да се спекулира с това води Силверио до задънена улица. Той смята себе си за интелектуалец, но неспособността да разбере следващия проблем го кара да се съмнява в себе си.

Иняриту се подиграва на себе си, на своята биография и филмография, след което започва да се защитава. След това той отново се нахвърля върху себе си и когато това му липсва, той започва да се кара на филма "Бардо". Да, на тази снимка героят може да се кара предишната сцена.

Бийте се с целия свят

Полетите, сложните фигури и постоянното усещане за загуба на реалност, изпитвани от художника, неизбежно водят до сравнение с Федерико Фелини и неговите "8 1/2". И все пак има голяма разлика: Фелини се занимава със себе си, творчеството и индустрията, докато Иняриту предизвиква всичко, което знае. Той трябва да се скара на Мексико по такъв начин, че да я обикне, да се изложи достатъчно, за да повярва в собственото си величие.

Мексиканец, получаващ награда от американците, се чувства неудобно. У дома всички са сигурни, че той е постигнал успех или чрез подлизурство, или като представител на националните малцинства. Този вид реторика злоба Силверио и става очевидно, че той просто мрази Мексико и мексиканците.

Главният герой е обиден, че родината не му е дала възможност да се реализира. Той все още е ядосан на стари познати, на политици и на история: готов е да превърти в главата си експедицията на конкистадора Ернан Кортес и дори да спори с него. Но след няколко минути Силверио е готов да обясни, че Мексико е най-великото място на планетата и че местните жители са великолепни, всички до един.

Силверио е готов да се скара с целия свят, но не винаги има достатъчно думи, за да изрази претенциите си. Тогава идва времето за странни образи, които да обяснят чувствата. Но най-странното е, че абсолютно всеки конфликт завършва с любов и осиновяване - дори кръвожадните Кортеси или завистливите приятели се оказват твърде важни хора, за да ги мрази.

Загуба на дете

Темата за приемането на смъртта на дете минава през целия филм. Това е не само най-емоционалната част от картината, но и най-личната: синът на режисьора починал в ранна детска възраст. Силверио редовно чува съвети от всички да „пусне“ Матео, който е живял по-малко от два дни, но просто не може да го направи. Той не разбира какво означава това. Вечното самокопаене и опитите да разбереш миналото си засилват болката и те карат постоянно да усещаш трагедията наново.

Изненадващо, в някои сцени се среща абсурден хумор със сина - например в самото начало на филма акушер-гинекологът казва на съпругата на героя, че "на детето не му харесва тук", след което той връща бебето на утроба. Но независимо от емоционалното съдържание, всички сцени, свързани с Матео, са наситени с безумно отчаяние и удивителна топла тъга, която прозира както през сълзи, така и през смях.

Органични актьори

Изглежда има само един елемент в целия филм, който Иняриту направи, за да се хареса. Даниел Хименес Качо успя да изиграе много харизматичен персонаж, какъвто режисьорът сякаш мечтае да бъде.

Походка, маниер на говорене, танци, смях – Качо блести и демонстрира цялата палитра от емоции на своя герой, позволявайки на историята непрекъснато да се движи между трагедията и комедията, а на персонажа – между иронията и тъга.

Цялото семейство на главния герой отговаря на нивото, в крайна сметка те изглеждат толкова органични, че е просто невъзможно да не им съчувстваме.

Диалози на ръба

Всеки път, когато "Бардо" иска да ви разсмее, той успява - има просто отлични диалози и шеги. Те са много, различни са, често граничещи с най-тъжните епизоди на филма. И в същото време времето се поддържа перфектно - няма нито един диалог, който да е твърде дълъг.

Може би монолозите са много по-сложни. Повечето от тях съчетават патос и излагане на този патос. Оказва се противоречиво, но твърде човешко, за да видим това като проблем. Веднага щом героят произнесе фразата „със смисъл“, която тийнейджър може да татуира на ръката си, той веднага я опровергава. Още няколко изречения - и изведнъж се оказва, че забележката не е толкова глупава - добре, героят е прав!

Интересното е, че от всички второстепенни герои само един никога не се съмнява в Силверио - неговата съпруга. Дори децата могат да си позволят да упрекват баща си, че е месианство или свръхпротекция. Но съпругата само се подиграва на мъжа си, без да докосва работата му. Това може да е съвпадение, но се оказва твърде красиво, за да бъде пренебрегнато.

„Бардо. Фалшива хроника за шепа истини” показва вътрешния свят на един индивид Алехандро Гонзалес Иняриту и незабавно разобличава този претенциозен опит с помощта на абсурд и самоирония. Може би именно хуморът позволява на Иняриту да говори по теми, които не би могъл да засегне по друг начин.

Резултатът е едно незабравимо и трогателно пътешествие в света на мечтите на един странен човек, който разбира другите повече от себе си.