10 необичайни филмови поджанра, които най-малкото ще ви изненадат
разни / / April 04, 2023
Очакват ви филми, в които двуметрови скариди се боксират на ринга, а луди баби се опитват да се отърват от околните.
1. скачащи вампири
Полувампир, полу-зомби, който се храни с жизнената енергия на хората и носи традиционно облекло от династията Цин. Ето как можете да характеризирате jiangshi (буквално - живите мъртви), едно от най-разпознаваемите китайски чудовища. Ставите на вдървеното тяло на jiangshi не се огъват, така че чудовището се движи в нелепи подскоци.
Фантастите започват да споменават скачащите вампири в произведенията си още през 17-ти век, но изображението мигрира към екраните едва през 70-те години на 20-ти век. Чудовищата станаха толкова популярни, че филмовите критици дори отделиха отделен поджанр на комедийния ужас - "скачащи вампири".
Сюжетът на такива филми е еднотипен и най-често се основава на противопоставяне чудовище: главният герой, който притежава кунг-фу, се опитва да убие злите духове. За да направи това, той трябва например да я нахрани с ориз или да я насече с брадва.
Какво да видя
- "г-н вампир" (Г-н Вампир, 1985). Свещеникът и непохватните му помощници се опитват да сложат край на безобразията, които създава трупът, избягал от препогребението. Да направите това не е толкова лесно. Филмът се счита за класика на поджанра Jumping Vampires.
- "Призрачни срещи" (Gui da gui, 1980). Съпругата планира да се отърве от досадния си съпруг и го изпраща в изоставен храм. Но съпругът не подозира, че го чакат вътре в сградата вампири и други зли духове. Филмът показва истински окултни ритуали, за един от които създателите са убили истинско пиле.
2. Психобидия
Бляскавата някога жена остарява, става психически неуравновесена и започва да дразни другите - това е сюжетът на всички психобиди филми. В основата на поджанра - психологически трилър, но съдържа и елементи на хорър, мелодрама и черна комедия.
Популярността на психобидия идва през 60-те и 70-те години. По това време излезе филмът "Какво се случи с Baby Jane?". Неговият режисьор Робърт Олдрич измисли как да върне славата на възрастните филмови звезди. Той предложи да им даде ролята на психически нездрави старици.
Не всички обаче приеха идеята приятелски. Psychobiddy е критикуван от някои за това, че представя възрастните жени като непривлекателни и демонизира самия процес на стареене. Въпреки това филмите, създадени през този период, имат своите фенове.
Какво да видя
- — Какво стана с Бейби Джейн? (Какво се е случило с Бейби Джейн?, 1962). Сестрите Джейн и Бланш са съпернички от деца. Само един от тях обаче получи славата и любовта на феновете. Другата остава в сянка и заглушава копнежа си алкохолдокато ходът на обичайния й живот не е нарушен от случайно дочут разговор. В живота на актрисите Бет Дейвис и Джоан Крауфорд, които изпълняват главните роли, също не се харесаха. Така че понякога наистина им харесваше да се измъчват един друг на снимачната площадка.
- „Тихо... Тихо, сладка Шарлот“ (Тихо... Тихо, Сладка Шарлот, 1962 г.). Стара отшелница на име Шарлот започва да си мисли, че преди 37 години тя е обезглавила годеника си. За да облекчи болката си, тя кани сестра си у дома. С появата й обаче мислите за престъпления стават още по-натрапчиви. Филмът получава номинация за Оскар за най-добра поддържаща женска роля.
- — Какво стана с леля Алис? (Какво се е случило с леля Алис?, 1969). Вдовицата остава без препитание и намира нестандартен начин да реши финансовите си проблеми. Само за да осъществи измамата, тя ще има нужда от самотни помощници. критици НареченКакво се е случило… / Ню Йорк Таймс този филм е „приятно забавен ужасмайсторски изработен от женомразец."
- — Кой уби леля Ру? (Кой уби леля Ру?, 1972). Всяка Коледа г-жа Ру е домакин на гала вечеря за сираците. По време на последното тя забелязва момиче, изненадващо подобно на мъртвата й дъщеря, и решава на всяка цена да я вземе при себе си. Натруфения декор на къщата на лелята рязко контрастира с нейната лудост, което прави картината още по-страховита.
3. Филми за спортисти - жителите на морското дъно
През 2001 г. предприемачът Гай Хендс инвестира в нискобюджетен филм за шестфутова скарида, която навлиза в света на бокса. Гай не криеГай Хендс съди експерти, които са препоръчали инвестиция във филм за гигантски скариди / The Guardianкоито преследва далеч от художествени цели. Факт е, че до 2004 г. в Обединеното кралство имаше система от данъчни стимули за режисьорите, която не само позволяваше на Ръцете да избягва плащания, но и генерираше доходи.
След като събраУлтра странен японски филмов жанр: Морски спортни филми / Sick Chirpse по-малко от 100 паунда стерлинги (около 7000 рубли) в британския боксофис, филмът можеше да бъде забравен, ако внезапно не се влюби в японската публика. След нашумяла премиера в Токио, вдъхновени местни режисьори започнаха да снимат филми за морския живот, участващ в спорта. Така се роди нов поджанр. спортно кино.
Какво да видя
- "кора" (Кръст, 2003). Провалилият се треньор Бил среща бизнесмен, който го убеждава, че боевете между хора и животни носят големи пари. Това дава на Бил идеята да подготви огромна скарида за състезанието. Комичният характер на ситуацията се подчертава от умишлената театралност на декорите и липсата на специални ефекти. Например, самата скарида е човек, облечен в костюм.
- "Борец на калмари" (Борецът на калмари, 2004). Заради нелечима болест професионален боец се превръща в гигантско същество с пипала. Дори в това състояние му е трудно да живее без спорт, затова се опитва да се адаптира към ново тяло. Филмов критик за The New York Times описаноИзвличане на сила от гигантски калмар / The New York Times филма е глупав странно, „но изненадващо последователен“ и с „добродушен чар“.
4. източен
Това е източноевропейската версия уестърн. Повечето от уестърните са заснети през 60-те години. Действието на филмите най-често се развива в Кавказ, в горещ планински район. Запазени са традиционните за уестърните елементи: преследвания, престрелки, стрелба от голямо разстояние.
Какво да видя
- „Лимонаден Джо, или Конна опера“ (1964) - лентата в пародийна форма разказва историята на сръчния и неустоим Лимонад Джо, който пие Colaloca вместо уиски, бори се с престъпността и защитава закона. Филмът получи две награди на международните фестивали "Сфинкс" и "Сребърна раковина".
- "Бялото слънце на пустинята" (1969). Няколко жени, против волята си, се озовават в харема на бандита. Само един човек може да ги спаси - Фьодор Сухов, опитен войник от Червената армия. Критиците не бяха добри към филм, но Брежнев харесва лентата, което ускорява пускането й в широко разпространение. Тя бързо се влюби в обикновените граждани. И тогава той се превърна в талисман на съветските и руските космонавти, които винаги гледат този филм преди полет. На борда на МКС дори има диск с него.
- „У дома сред чужди, чужд сред свои“ (1974) – Чекисти, бели офицери и бандити се опитват да си поделят златото, иззето от буржоазията, за да купят храна за гладуващото Поволжие. Филмът съдържа цветни и черно-бели кадри поради недостиг на вносно фолио Kodak. Въпреки това лентата успя да спечели сърцата на феновете и да се превърне в източна класика.
5. Боливудски ужас
Много хора свързват думата "Боливуд" с традиционни танци, цветни пейзажи на Индия и театрална емоционалност на герои, които постоянно се влюбват и умират. Естетиката на филмите на ужасите е съвсем различна - мистериозно и загадъчно действие най-често се развива под прикритието на нощта.
Но ако съберете тези снимки заедно, ще получите боливудски ужас. Поджанрът започва да се развива през 40-те години с поглед към класиката американски ужас. Интензивността на страстта и танцовите вложки, характерни за боливудските филми, останаха, но започнаха да служат като фон за плашещи мистични истории.
Какво да видя
- "Имение" (Махал, 1949). Млад мъж се нанася в стара вила и случайно се забърква в мистериозна любовна история с призрак. Това е един от първите индийски филми на ужасите, които засягат темата за прераждането.
- "нощ" (Raat, 1992). Класическа история за семейство, което се мести в обитавана от духове къща. Това е просто действието се развива в индийски пейзаж. Някои филмови критици обмислиРам Гопал Варма филмира своя славен престой с индийски ужас / FillmCompanionче този филм промени националното кино - след него се появиха много подобни филми на ужасите.
- "Тумбад" (Тумбад, 2018). Главният герой идва в родното си село, за да намери злато, скрито в стар замък. От детството човекът знае: тук е злото вещицакойто трябва да се храни всяка вечер. Това е първият индийски филм, показан на Международния филмов фестивал във Венеция.
- "Тайна" (Raaz, 2002). Семейна двойка отива в курорт, за да възстанови връзката си. Но изведнъж той се оказва в самия център на паранормални събития: или сърцераздирателен вик на момиче идва от гората, или познати започват да се държат необичайно. Саундтраците от филма станаха истински хитове. Отделен албум с тях е купуван около 5 милиона пъти – то станаМаккартни гледа боливудския трилър Raaz / The Times of India един от най-продаваните в Индия.
6. Bruceploitation
След смъртта на актьора Брус Лий някои филмови студия осъзнаха, че могат да продължат да печелят от името му. Те наемат копиращи роли в нискобюджетни екшън филми - Брус Ле, Брус Лай, Дракон Лий. Някои са използвали други тактики, пускайки пародии на известни филми с участието на Брус Лий или заснемайки отделни филми и продължения.
Bruceploitation се нарича поджанр на "експлоатационното кино" - заснет с помощта на съвременни тенденции, добре познати изображения и шокиращо съдържание с цел печалба. По правило такива филми попадат в определението "кино категория ВB-филмът е нискобюджетен комерсиален филм, който не е артхаус филм. В златната ера на Холивуд така се наричаха филми, които бяха прожектирани на второ място в двойни прожекции.».
Какво да видя
- "Новият юмрук на яростта" (Xin jing wu men, 1976). Продължение на Fist of Fury. След смъртта на героя Брус Лий, трима негови съратници заминават за Тайван, за да отворят там училище. бойни изкуства в памет на загинал другар. Островът обаче се управлява от японци, уверени, че тяхното кунг-фу е по-добро от китайското. Героите не са съгласни с това състояние на нещата. Те намират съмишленик - уличен крадец, който им помага в битката срещу нашествениците. Ролята се играе от младите Джеки Чан.
- "Клонингите на Брус Лий" (Shen wei san meng long, 1980). С помощта на генното инженерство три негови клонинга се отглеждат от клетките на починалия майстор Брус Лий. Те владеят кунг-фу и тръгват на война срещу престъпността. Този филм е създаден с доза ирония над brusploteyshenom. Следователно в него има много елементи, характерни за комедиите. Например тромави и глупави герои и неестествени сюжетни обрати.
7. Тямбара
Тямбара е поджанр на уестърна. Това е исторически приключенски филм за самураи, които се бият с мечове. Главните герои са воини с дълбок вътрешен свят. Те са скромни, самотни и винаги постъпват според съвестта си.
Пикът на популярността на тямбър идва през 60-те и 70-те години на миналия век. Това беше улеснено от Акира Куросава, чийто филм "седем самураясе счита за еталон на поджанра. Много азиатски режисьори след него подхванаха тенденцията и създадоха огромен брой филми за вълци-единаци, които са добри в бойните изкуства.
Западните колеги също харесаха този поджанр. Например Куентин Тарантино, вдъхновен от японските уестърни, създава филма „Убий Бил“. А сюжетът на четвъртия епизод от поредицата "Мандалориецът" е почти изцяло взет от "Седемте самурая".
Какво да видя
- "Седем самурая" (Shichinin no samurai, 1954) - Мародери непрекъснато нападат земите на селяните. За да избягат, бедните решават да съберат отряд от ронин, способен да устои на бандитите. Отборът се оказва колоритен: фехтовачът Кюзо, скитникът Кикучио, силачът Горобей и др. В този филм Куросава за първи път се противопоставя на традиционните оръжия, достойни за това самурай, и огнестрелни оръжия, несъвместими с военната чест. Само бандитите използват оръжие тук.
- "Затоичи" (座頭市, 2003) - Сляп скитник ще трябва да се бие с майстор на бойни изкуства. Последният се надява лесно да победи слепия противник, но скитникът е спокоен. „Можеш да си сляп и никога да не паднеш или да си зрял и да се спънеш в първия попаднал камък“, сигурен е той. Филмът спечели пет награди на Японската филмова академия и четири награди на филмовия фестивал във Венеция през 2003 г.
- "Убий Бил" (Kill Bill, 2003) - убиецът Беатрикс отмъщава на убиеца Бил за разстроена сватба, в кома и открадната дъщеря. Това е една от емблематичните роли на Ума Търман, за която тя е удостоена с две почетни награди – на Британската филмова академия и Златен глобус. Именно Ума помогна на Тарантино да развие идеята за филма, а на 30-ия рожден ден на актрисата режисьорът й подари готовия сценарий.
8. Филми за машини убийци
Фактът, че технологията твърдо навлезе в човешкия живот, даде повод на режисьорите да се замислят за последствията от такава намеса. Започнаха да се появяват много истории за луди роботи, които унищожават хора и коли прегазват до смърт собствениците си. Филмите за последното дори формират отделен поджанр на ужасите - за машини за убиване.
Тази идея се реализира по различни начини. В някои филми шофьорът бива обладан от зъл дух. психопат, в други напълно изчезва, отстъпвайки място на кръвожаден транспорт със собствен ум.
Какво да видя
- "дуел" (Дуел, 1972). Конфликтът на пътя, който се развива между водачите на лек автомобил и камион с гориво, прераства в бягство от разгневен автомобилен чудовище. За да напише саундтрака към филма, композиторът Били Голдънбърг се вози няколко пъти на камион цистерна, който управляваше каскадьор- състезател. Така Бил успя да създаде едно от най-добрите си аудио произведения. Самият филм спечели множество награди и се превърна в култ, което доведе младия режисьор Стивън Спилбърг до вниманието на продуцентите.
- "автомобил" (Колата, 1977). В малко градче в Ню Мексико един ден се появява черна кола, която ужасява жителите. Единственото място, където колата не може да мине, е оброчището до църквата, което навежда героите на шокиращи мисли. Много от актьорите във филма импровизират и според критиците не са се справили много добре.
- "Максимално ускорение" (Maximum Overdrive, 1986). Всички технически устройства - от миксери до камиони - внезапно престават да се подчиняват на хората и се превръщат в кръвожадни убийци. Героите се опитват да разберат какво се случва. Интересен филм и епизодична роля Стивън Кинг - Режисьор и сценарист. Но лентата се превърна в една от най-слабите в този поджанр и получи "Златна малина" - антинаградата, която се присъжда на най-лошите филмови произведения в историята.
9. Романтична научна фантастика
Inception, Donnie Darko, Star Wars: Има много научно-фантастични филми, в които една от сюжетните линии е любовта. Въпреки това, в романтичната научна фантастика, поджанр романтично кино, тя заема централно място. И няма значение каква идея режисьорите вземат за основа: пътуване във времето, космически полети или пост-апокалипсис. Всичко това ще служи само като фон на любовната история, която се развива на екрана.
Какво да видя
- "Блясъкът на чистия ум" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Двама влюбени изтриха спомените един на друг с помощта на специално устройство, но животът отново ги събра. Филмът спечели Оскар за най-добър оригинален сценарий през 2005 г.
- "Тя" (Тя, 2013). Самотен писател, изигран от Хоакин Финикс, се влюбва в една операционна система. И въпреки че тя отвръща на чувствата му, връзката им е изправена пред непреодолими препятствия. През 2014 г. филмът печели Оскар и Златен глобус за най-добър сценарий. И там и там тя беше номинирана за най-добър филм.
- "Пространството между нас" (Пространството между нас, 2016). Земно момиче и млад мъж от експериментална колония на Марс започват интернет романтика и мечтаят за истинска среща. Заснемането се проведе в едно от американските училища. Уроците бяха постоянно прекъсвани: тийнейджърите искаха да видят от първа ръка процеса на създаване на филм. Освен това една от главните роли беше изиграна от звездата от сериала "сексуално образование» Аса Бътърфийлд.
10. Техно ноар
Техноноарът е поджанр на научнофантастичните филми, които имат елементи на криминална драма. Сюжетът се основава на факта, че детективът трябва да разреши престъпление или да разреши мистерия. За разлика от класическия ноар - в черно и бяло и с фатална жена като любовница на един от главните герои - действието се развива в утопична или дистопична реалност. Важна роля се отрежда на съвременните технологии. Например, герой може да има приятел робот, който му помага да се бори със злото.
Разцветът на този жанр идва през 80-те години. Тогава електрониката се развиваше активно и хората се опитваха да отгатнат къде ще доведе човечеството желанието за кибернизация и дали трябва да се страхуват от компютрите.
Какво да видя
- "Блейд Рънър" (Блейд Рънър, 1982). Детектив Рик Декард получава задачата да открие и унищожи репликанти – биороботи, които приличат на хора. Срещнал Рейчъл, той започва да я тества, защото подозира нейния изкуствен произход. Въпреки това, Рик скоро има същия въпрос за себе си: "Аз репликант ли съм или човек?" Рисуване се превърна в стилистичен стандарт на техно-ноар: действието се развива под прикритието на нощта, в светлината на студените неонови светлини, атмосферата е наситена с циничен песимизъм.
- "Призрак в броня" (攻殻機動隊, 1995). През 2029 г., благодарение на кибертехнологиите, хората се научиха как да имплантират различни невроимпланти в мозъка си. Това доведе до нов вид хакване - "мозъчно хакване". Специализираният полицейски отдел се опитва да разкрие кой стои зад поредица от масови посегателства над граждани. Известно е само, че името на измамника е Кукловод. Това е пълна дължина анимефилм, който направи истинска революция в компютърната графика. Например техниката на забавено възпроизвеждане на кадри по-късно беше използвана в Матрицата.
- "Специално мнение" (Доклад за малцинствата, 2002 г.). През 50-те години се появява специален отдел за борба с престъпниците. С помощта на специални технологии нейните служители могат да научат за все още неизвършено убийство и да задържат предварително заподозрения. Системата работи перфектно, докато един ден самият началник на отдела не е виновен за бъдещо престъпление. Филмът е режисиран от Стивън Спилбърг. Няколко години преди да започнат снимките, той привлича 16 бъдещи експерти по прогнозиране, за да му кажат как ще изглежда 2054 г. В резултат на това картината се влюби в публиката и получи наградата "Сатурн" за най-добър научно-популярен филм.
Прочетете също🎬🍿
- 5 филма, заснети при ужасяващи условия
- 17 най-добри мистични филма, които ще ви накарат да се почувствате неудобно
- 13-те най-лоши филма на всички времена, от Attack Of the Killer Tomatoes до The Transmorphers
Най-добрите оферти за седмицата: отстъпки от AliExpress, Befree, Henderson и други магазини