Записах песен в татарско село и Netflix я купи: интервю с музиканта MITYA
разни / / August 25, 2022
Създава първия си албум на 6-годишна възраст, а след това - „отиде, да вървим“.
Митя Бурмистров започва кариерата си в музиката като бийтбоксер. Сега той изпълнява психеделичен поп. Песните му са включени в сериали на Netflix, MTV и немски новини.
Професионалният път на музиканта не беше лесен. Но той вярва, че пораженията означават много повече от успехите и сравнява неуспехите си с червееви дупки. Митя ни разказа своята история и ни даде няколко полезни съвета за начинаещи музиканти.
Митя Бурмистров
Музикант. Изпълнява под творчески псевдоними MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
„Смесих звуци от мучене на крава и звънци“
Написах първия си албум на 6 години. Наскоро изрових тази касетка. И това, което чух, беше по-скоро като 40-секундни щраквания върху различни предварителни настройки на синтезатора, които намерих в страната, отколкото пълноценни композиции. Но тогава го приех като истински албум. И процесът на запис означаваше много за мен.
Сега разбирам какво ме вълнува най-много в музиката. Може да се каже за любов или силен шок, но не. Моята муза е самият факт да напиша песен. Мисля, че на 6 години го усетих за първи път.
Пред мен имаше синтезатор и магнетофон с функция за запис. Просто се порових в предварително зададените настройки, смесих звуците от мучене на крава и звънци. Хареса ми самото пътуване през този свят. Оттогава усещането ми малко се е променило.
Проектът се ражда от ежедневна работа. Следователно, дори и да няма вдъхновение, все пак трябва да отворите Ableton, да вземете китара и да започнете да дрънкате. Нещо ще дойде рано или късно.
„Германските телевизионни новинарски програми споменаха името ми“
Винаги съм искал да се отличавам, затова си намерих оригинални хобита. Първо играе в чанта за кракаFootbag е спортна игра, в която участниците се ритат с малка мека топка с гранули вътре. Една от разновидностите на чантата са чорапите., след което започва да се занимава с бийтбокс. На завършването на училище се състоя първото ми „официално“ изпълнение - направих „капка“ с уста в микрофона.
Но когато избирах института, изобщо не мислех за музиката като професионална област. В крайна сметка се спрях на този, който беше най-близо до дома ми.
В деня на първокурсника всички бяха попитани дали някой иска да говори. Казах: „Има такова нещо - бийтбокс. Дайте ми микрофона, ще опитам." От това тръгна. След това - студентска пролет, концерти. Да тръгваме.
През 2009 г. създадох канал в YouTube, където започнах да публикувам видеоклипове с моя бийтбокс. Едно видео стана вирусен и спечели 13 милиона гледания. Беше неочаквано, но страхотно! Вниманието се надигна като неконтролируема лавина.
Попаднах на препратки към това видео. Показаха го по американската телевизия. Той влезе в музикалните класации. Пуснаха го по радиото. В новинарските емисии на германската телевизия споменаха името ми, казаха: „Руски луд!“
И тогава някой ми изпрати екранна снимка: „Знаете ли, че сте били повторно публикувани от Фред Дърст?“ Той е основателят на Limp Bizkit, една от любимите ми групи. Отидох на тяхната страница, видях линк към моето видео и надписа: „Какво по дяволите“.
Прочетох Ошо и в този момент приех всичко за даденост: „О, страхотно! Сега това, което правя, винаги ще бъде в германските новини.
Но през 2013 г. любовта ми към бийтбокса започна да изстива. Алгоритмите на YouTube са променени, има по-малко гледания и видеоклипове в канала. За щастие станах член на музикалната резиденция OneBeat и заминах за Америка. Всяка година там се събират 20 музиканти от цял свят. Те общуват, правят музика, свирят, обикалят Щатите. Това беше най-добрият месец от моя музикален живот.
Отидох там като бийтбоксер, а си тръгнах с китара, синтезатор и микрофон, с който и до днес пиша вокали за всичките си песни.
„Писане от Netflix за песен, записана в татарско село с домашно направена флейта от ски стик“
Дълго време живях в Казан. Един ден се замислих за татарската култура. Изявявал съм се много пъти на студентски танци. Имаше много фолклорни номера с танци и песни. Всичко това ми изглеждаше нещо чуждо, нереално.
Когато видях ансамбли от млади момчета, изпълняващи се в класически татарски костюми, не повярвах в тяхната искреност, не видях връзката с реалността.
Сякаш това е някакъв вид почит към миналото, но сляпо - хората не добавят нищо от себе си.
И аз, човек, възпитан от MTV, исках нещо ново, но в същото време не вулгарно като рап с акордеон.
Тогава реших, че искам да говоря с тези, които се обличат в народни носии, не за да се харесат на журито. С онези, които свирят на акордеон, когато се приберат след косене на сено, или свирят на лулата мелодията, която са чули от баба си.
Казах на мой приятел, който работеше в Red Bull за тази идея. Той представи идеята на режисьора. Той наистина го хареса и в резултат на това заедно заснехме телевизионния сериал „Echpochfunk“ за татарски човек, който обикаля селата и пише албум със същото име - за мен.
По време на пътуването записвах на диктофон всичко, което се изпречи на пътя ни: лай на кучета, мелодия на домашен кюрай, направен от ски бастун, песни на хор на бабите, звук от наливане на медовина в стъклена чаша.
Нямах високотехнологични устройства - само записващо устройство Tascam. Когато батериите му бяха изтощени, той беше използван iPhone. Вече минах през технически пуризъм.
Можете да записвате вокали както на Macbook, така и на микрофон Soyuz. Няма значение какво качество ще има, основното са чувствата и емоциите, които песента в крайна сметка дава.
Нямах ясен план какво искам да видя и чуя. Опитах се да създам такава атмосфера, че хората да свирят музиката, която блика от душите им. След това импровизирах в студиото, намерих няколко парчета и направих собствени песни въз основа на тях.
Резултатът беше албумът "Echpochfunk". Серията ни беше представена на музикалния фестивал Ableton Loop в Берлин. И беше малко разочароващо, че почти никой в Казан не знаеше за това. В края на краищата изглеждаше, че проектът е толкова готин, че всички трябва да говорят за него.
Но, слава Богу, се появи TikTok, където аз самата успях да говоря за сериала. Няколко видеоклипа станаха вирусни и започна нова вълна от интерес към проекта. Дава ми сила.
За съжаление не видях с очите си как селяните реагираха на албума. Но продуцентът на нашия проект Марина каза, че са им изпратили филм и песни. По думите й те били много щастливи и доволни. Ще ми е интересно да знам дали са разбрали, когато са слушали музика, че тяхната арфа, техният акордеон или кучето им свири сега.
Шест месеца по-късно редактирах видео към песента „1 Life Is Not Enough“ и започнах да го изпращам на блогове. Южноафрикански музикален портал го публикува. Чрез него скаутите на Netflix ме откриха. Платиха ми $2,000-3,000 (не помня точно колко), за да пусна тази песен на Dear White People.
Цялото нещо все още изглежда сюрреалистично. Аз съм Направи си сам музикант, който имаше 1000 пускания в Spotify по това време. И тогава ми пишат от Netflix за песен, записана в татарско село с домашно направена флейта от ски стик! Не можех да откажа.
„Искаме да изградим диалог, а не да крадем музиката“
Снимахме втория сезон на сериала на Алтай. Три седмици пътувахме из този район. Спахме където можем - и в апартамент с дървеници, и в къща в планината. Общувал с местните жители, включително с шамана, от чиито песнопения, според легендата, жените забременяват.
Там е невероятно красиво. Но има много свещени места, където е забранено да се издават силни звуци. Понякога се случваше музикантите, които водихме там, да отказват да пеят. Трябваше да се движим - да вървим през степта няколко километра, за да се отдалечим от паметника.
Алтай граничи с Китай. Затова веднъж нашият звуков инженер беше отведен от ФСБ: той нямаше паспорт. Няколко часа го чакахме в степта.
Най-готиният момент беше, когато дойдох в малкото студио при Роман, изключително талантлив местен жител звуков инженер и музикант. Той изслуша приготовленията ми и започна да импровизира върху тях. Това е, което търсех през цялото това пътуване.
Преди това просто записах произволни звуци, фрагменти от композиции на красиви места. Ето една симбиоза. Талантлив човек допълва наченките на моите песни със собствени идеи. Някъде - ще пее, някъде - ще свири на икили. И винаги всичко е на място, удря в сърцето.
Сега завършвам албума. След това ще търся пари за цветна корекция на сериала ни за това пътуване. Дано всичко излезе скоро.
Идеята, че с помощта на този подход ще популяризирам културата на малките народи на Русия, се появи наскоро. Когато започнах проекта Echpochfunk през 2016 г., просто исках да направя малко проучване за себе си. Нямах за цел да доведа татарската музика до нова публика.
И сега разбирам, че може да работи добре. Някой ще гледа тази серия и ще иска да научи повече за музиката на Алтай или да повтори нашето пътуване по Чуйския тракт.
Важно е, че с помощта на моята музика разказвам не само за Москва и мечките, които се разхождат по нейните улици. Обичам да съчетавам музиката на малките народи на Русия с инди, фънк и соул.
Тук има една тънка точка: всичко това трябва да се прави с любов и уважение.
С "Echpochfunk" в това отношение е по-лесно - аз самият съм татарин и това, което правя, не може да се нарече присвояване. Но алтайците може би вече имат въпроси към мен. Например, защо приемате нашата музика?
Често при тях идват кинокомпании от Москва, молят ги да се облекат в народни носии и да изиграят нещо, а в замяна обещават слава. Представям си как биха се почувствали за това: като в музей.
Отначало и алтайците бяха подозрителни към нас. Трябваше да говоря с тях дълго време и да им обяснявам, че сме приятели, че аз музикант, който се интересува от народно творчество, какво можете да сладко с мен, можете да ми се доверите.
Надявам се сериалът да бъде потвърждение, че уважаваме алтайската култура, доколкото е възможно. Искаме да изградим диалог, а не да крадем музиката.
„Клип, заснет на iPhone, взет на MTV“
Наистина обичам художника Vinyl Williams, той е музикален и визуален артист, базиран в Лос Анджелис. Всичките му психеделични видеоклипове са заснети във VR 360°. Той създава специален, нереален свят.
Беше ми мечта да работя с него. Когато получих парите от Netflix, си помислих: „Ще ги похарча всички за едно видео с моя идол!“ И всичко се получи! Направихме клип към песента „Остров“.
Няколко други клипа бяха създадени от съпругата ми Лийолей, музикален изпълнител и художник. Записахме песента "Ma Belle" заедно и след това заснехме видеоклип към нея с iPhone. Това е чудесен инструмент, който почти всеки има в джоба си. Би било глупаво да не се възползвате от тази възможност.
След това този клип, заснет на iPhone, беше пренесен в MTV. Той спечели в номинацията за зрителски симпатии, от което полудяхме.
„Много е важно да говорите за провалите си“
Обикновено в интервюта те преминават през победи: договор с Netflix, албум в татарско село, шоу по MTV. Имам чувството, че всичко е наред с мен. Но много по-често срещам поражения, отколкото откази.
Постоянно представям работата си на хиляди музикални списания и блогове. Е, ако девет души ще ми отговорят. Добре е, ако трима души публикуват моето видео. Понякога пускам видео с песен, която съм правила половин година, и то има 3000 гледания.
Виждам коментари: „Прегледите трябва да са милион!“ Искам да кажа: "Моля, изпратете го на милион ваши приятели, за да стане реалност."
Всичко е толкова разклатено, че без доверие в бизнеса си няма да издържите дълго.
Спомням си всички пътувания на съдбата, всички възходи и падения и си мисля: защо продължавам да пиша музика всеки ден от сутрин до вечер? Да, защото го обичам повече от всичко на света.
Нямах такова, че да падна в някаква голяма дупка и да не мога да изляза от нея. Но моята пътека е осеяна с малки дупки, стъпвайки в които, лесно можете да извиете крака си.
Компютърът, на който сте имали голям проект, се повреди. Боли те ухото, защото цял ден си носил слушалки. Неуспешен разговор с родителите. Ако всичко това се случи за един ден, изглежда, че къртиците са заговорничили. Ръцете се спускат.
Но вече се познавах добре в това отношение. Най-често на следващата сутрин батерията ми се зарежда отново. Има сили за нов пробив.
Физическата активност ми помага да се справя с дните с къртици. Няколко пъти седмично ходех на фитнес. Сега редовно правя упражнения, опитвам се да ходя много.
Аз също водя Дневник - книга за плач, където хленча, мажа сополи и анализирам проблеми. Това ми дава представа върху какво трябва да работя по-нататък. Има сили за нови стъпки.
Понякога публикувам откъси от дневника в социалните мрежи. Когато хората видят, че не само подписвате договори с Netflix, но и живеете обикновен живот - с откази и трудности - те чувстват съзвучие, принадлежност.
Важно е да говорите за неуспехите си. Когато някой, претърпял няколко поражения, продължава да върви напред, това радва много повече от една чиста история на успеха.
„Надяваме се, че албумът ще бомбардира скоро и ще дойде световна слава“
Сега живея в Турция, пиша албум. Радвам се на Истанбул, възхищавам се на красотата и музиката. Ако има работно място, нищо друго не е необходимо.
Студиото ми остана в Казан, донесох само компютър, микрофон, звукова карта и китара с малка MIDI клавиатура. Това е мини настройка. Вкъщи останаха всякакви тежки синтезатори, високоговорители, лосиони. Но след това си купих една турска китара – баглама – която ще звучи в следващия албум.
Аз и жена ми живеем с пари от наем на апартамент в Казан. Напасваме тютелката в тютелката. Има и абсурдни приходи от потоци, както и дарения от моите слушатели в Patreon. Надяваме се, че албумът ще бъде бомбардиран скоро и ще дойде световна слава.
Съвети за начинаещи музиканти
1. Не приемайте на сериозно критиките на другите. Нейното подаване говори повече не за вас, а за човека, който оставя коментара. Антон Маскелиаде каза много добре за това в книгата „Вашата първа песен“. Не пропускайте да го купите.
2. Когато започнеш да правиш музика, така или иначе копираш някого. И това не е лошо. С течение на времето вашите композиции ще стават по-добри. Колкото повече елементи вземете назаем от обектите на вашето вдъхновение, толкова по-интересна ще бъде вашата песен.
За вас работата ви винаги е колаж. В крайна сметка разбирате: „Взех тези барабани от Олег Газманов. И тази тромпет е от Talking Heads от албума от 1977 г. Но никой друг няма да знае за вашите препоръки.
Хората винаги ще намират странни препратки: „О, да, вие сте един към един - Led Zeppelin! Обичате ли тяхната работа? И ще си помислите: „Какви Led Zeppelin? Не знам това".
Светът на асоциациите е непредвидим. Винаги ще бъдете сравнявани.
Например, правя психеделичен поп. Може да напомня за музиката на Бритни Спиърс - имаме подобна структура на песента и куки. Но в същото време в моя стил има нещо от поп музиката на 60-те години – нещо, което те кара да се съмняваш в реалността на случващото се.
Харесвам и танцувалността на 90-те и 2000-те години. Опитвам се да комбинирам всичко. Основното нещо е да го вземете за душата.
3. Първоначално е малко вероятно да харесате това, което правите. Това е добре. Всеки минава през това. Сега слушам демо записите си и си мисля: „О! Как ме боли сърцето." Трябва да цените това, което ви вълнува в музиката, и да продължавате да предизвиквате това чувство в себе си. Основното е да продължим.
Ако не искате да пускате музика и постоянно търсите външни стимули да не го правите, просто не го правете. Понякога ми пишат такива шокиращи въпроси в лични: „Как мога да се принудя да напиша песен?“ Аз мисля: "Защо е необходимо това?" Правя музика, защото тя ми дава най-доброто, на което мога. опит.
И искам хората да изпитват същите чувства от моята музика – да й се радват и да я слушат с години. Голямо щастие и огромна привилегия е да дадем на хората възможността да намерят саундтрака за живота си.
Никога няма да се уморя да говоря като един приятел родила за първия ми албум. Мисля, че е много готино да подариш на хората такива незабравими емоции. Продължавай да твориш!
Прочетете също🧐
- Какво да видите за живота на музикантите, с изключение на "Rocketman"
- „Трябва да правиш това, което те осветява“: Новогодишно интервю с Дядо Коледа
- „Просто седни и чакай. Понякога за 8–9 часа”: интервю с фотографа на дивата природа Сергей Цветков