Защо си струва да гледате „Пола на мъжа“, въпреки че е много трудно да се издържи

На 23 юни в руските кина излиза нов филм на Алекс Гарланд "Мъжки пол" (в оригинал просто Мъже). Това е третата пълнометражна работа на режисьора, въпреки че той лично режисира и всички епизоди от сериала "Разработчици" (или "Програмисти").

От дебюта на "Ex Machina" Гарланд е обичан от феновете на авторското кино: режисьор, който сам пише сценарии за всички филми, обикновено снима дистопична научна фантастика, но пише актуално Теми.

През 2020 г. разработчиците разделиха зрителите на два лагера. Някои вярваха, че този сериал е апотеозът на стила на Гарланд. Действието се развива много бавно и авторът дава много научни факти в сюжета. Други решиха, че режисьорът само се хвали с познанията си по квантовите компютри в продължение на 6 часа.

И Алекс Гарланд сякаш се вслуша в коментарите на публиката. „Мъжко“, въпреки че повдига същите теми като предишни произведения, изглежда много по-просто. Това е първият случай в режисьорската работа, когато действието не е обвързано с наука и дори

фантазия.

Тук авторът се вкопчва различно. Той получи потапяща картина, в която реакцията на зрителя е почти по-важна от сюжета на екрана. Освен това през целия филм Гарланд по-скоро не разказва история, а хвърля всякакви провокации, за да предизвика противоречиви емоции: от смях и съпричастност до отвращение.

„Мъжки пол“ повдига много актуални и тежки теми

След трагичната смърт на съпруга си, Харпър (Джеси Бъкли) напуска големия град за провинцията. Тя наема красиво имение и иска да живее там сама, за да се успокои и да подреди мислите си. Собственикът на къщата, Джефри (Рори Киниър), изглежда е възможно най-приятелски настроен, макар и малко натрапчив. Но тогава Харпър среща луд непознат и оттам нещата стават по-страшни.

Ако погледнете режисьорските истории на Алекс Гарланд, лесно ще видите, че той почти винаги прави жените главни герои и обвързва самата история с конфронтацията им с условното „мъжко“ Светът. Да, официално в лентата „От машината“ се говори за програмист, който се интересува от android. Но това е и филм за това как двама мъже проверяват дали персонажът на Алисия Викандер е „истински“. А в Annihilation жените учени се занимават с извънземен разум, след като мъжките военни не могат да направят нищо с него. И дори вразработени»Момичето е това, което разбира какво се случва в тайния отдел на ИТ компанията.

В The Kind of Man Гарланд най-накрая превръща конфронтацията на обществото с токсичната мъжественост в централна тема. Но в същото време той добавя към това чувството за вина, което се влага върху жертвата, и се чуди дали има изход от безкрайния цикъл на неразбирателство и насилие.

За да разкрие темата, режисьорът използва необичайна техника. Всички мъже, с изключение на съпруга на Харпър, се играят от същия Рори Киниър. Тоест за героинята, в най-буквалния смисъл, всички изглеждат еднакво. Това дори не е спойлер, просто погледнете рамките от снимката.

Киниър се появява като майстор на маскировката и не става дума само за грим (и в един случай за страховита компютърна графика): във всяко от изображенията той се държи по свой собствен начин. В прессъобщение за филма те написаха, че актьорът не само е обмислил характера и поведението на своите герои, но и е скицирал техните биографии, за да разбере по-добре героите. Всеки път Киниър свикваше с ролята толкова убедително, че дори екипът на филма се отнасяше с него по различен начин: момчето с риза Джефри харесваше всички, а обсебеният секс свещеникът уплаши мнозина.

Една от най-важните драматични сцени на филма е свързана с последния герой, в който буквално е изразена цялата болка на главния герой. Интересно е между другото, че текстът в диалога между свещеника и Харпър е измислен от самата Джеси Бъкли. Ето защо, дори и с леко гротескно представяне, звучи възможно най-реалистично.

В този момент говорим за чувство за вина и нормализиране на насилието. Освен това „Мъжки пол“ разкрива и защо режисьорът е избрал провинцията за сцена на действие. За Харпър един-единствен момент на агресия от страна на съпруга й тегли черта под връзката. Въпреки това тя напуска съвременния прогресивен град в пустинята. И там още в прав текст казват, че мъжете понякога бият жените, няма нищо лошо в това. Основното нещо е да се извиниш по-късно.

С всяка сцена става все по-ясно, че всичко, което се случва, е отчасти метафора за вътрешната травма на самата героиня. Тя се опитва да се отърве от вината за нещо, за което никога не е била виновна. В крайна сметка, въпреки че Киниър играе почти дузина герои, а Бъкли само един, тя е същият архетип, въплъщение на безкраен брой жени, които се намират в подобна ситуация.

Това е истински ужас, понякога дори твърде неприятен.

Мъжкият пол се продава като филм на ужасите, въпреки че предишната работа на Гарланд по-често е била класифицирана като научна фантастика. Въпреки това зрителите, които са добре запознати с творчеството на автора, много добре знаят, че той винаги е знаел как да плаши. Преди да започне режисьорската си кариера, авторът пише сценарии за филмите "28 дни по-къснои Inferno от Дани Бойл. Да, и в същото "Унищожение" две невероятно страшни сцени наведнъж - например появата на "мечка" - ще дадат сто точки пред много класически крещячи.

Въпреки това, сега режисьорът най-накрая отиде в жанра на ужасите. За да бъдем по-точни, той се доближи до популярния вече пост-хорър или „повдигнат ужас“ (терминът elevated horror отдавна се е вкоренил в англоезичните страни). Гарланд опакова мрачна драма в жанрова обвивка, допълвайки я с фолклорни елементи. Следователно „мъжки пол“ е по-лесно да се сравни с „маяк” и „Вещицата” от Робърт Егърс, отколкото с лентата „Ex Machina”.

Първата трета от картината изглежда дори иронична. В една от сцените главният герой отива на разходка в гората. Лесно е да си представим, че конвенционалният Джеймс Уан би хвърлил дузина крещящи за тези 10 минути. Но Гарланд просто помпа напрежението, понякога дори размивайки случващото се с хумор. Но докато се случи нещо наистина трудно, нервите на всички ще са на ръба. Постепенно филмът ще се превърне в един вид аналог "отвращение(и дори цялата „апартаментна трилогия“) от Роман Полански. В крайна сметка дори самата Харпър не може да разбере дали това, което се случва с нея, е реално. Въпреки че това не е толкова важно.

Ако драматичният сюжет на „Мъжкият клан“ е доста ясен, тогава неговият хорър компонент е метафоричен. Режисьорът е събрал много препратки към митологията. И не става дума само за най-разбираемата религиозна алюзия: веднага след като пристигна в къщата, Харпър изяжда ябълка от градината, без да пита. Има и по-сложни препратки: например един от образите на Киниър явно напомня фолклорния Зелен човек, който все още се изобразява в английските кръчми.

И, между другото, този негов герой е най-двусмисленият в целия филм. Може би той представлява по-малка опасност от другите прераждания, именно поради близостта си с природата.

Тези, които обаче очакват Гарланд да бъде просто красив и интензивен спектакъл, са пред жестоко изпитание. До края на филма режисьорът ще се превърне в почти Ларс фон Триер времето на антихриста. Той ще смесва религиозни и митологични препратки (google Sheela-na-gig) с натуралистичен телесен ужас, с който само хора с най-силни стомаси могат да се справят.

Сигурен съм, че финалните сцени ще вбесят много хора. Ще изглежда, че авторът умишлено се подиграва, принуждавайки човек да изпитва отвращение и дори срам. И е вярно. Част от смисъла на гадните сцени е просто не само да видите, но и да почувствате преживяванията на главния герой и много други жени.

Въпреки това картината остава много красива.

Може би след като описа ужасите телесен ужас това ще звучи странно. Но „Мъжкият пол“ също е невероятно естетичен филм. Гарланд винаги снима грациозно и много атмосферно. Дори тези, които се скараха на "Разработчиците" за сюжета, отбелязват невероятната визуализация. „Джендър мъж“ с относителна простота ви позволява да разкриете два аспекта на таланта на режисьора.

От една страна, Гарланд е страхотен със сцени на открито. Природата на английския Глостършир, където е снимана картината, е красива сама по себе си. И режисьорът също така ви позволява да се насладите на плановете на безкрайни полета, отново позовавайки се или на фон Триер (не да забравим, че в "Антихриста" има много красиви сцени, било на идола на датчанина - Андрей Тарковски.

Гарланд отбелязва в прессъобщение, че Мъжкият пол е като вид огледало: публиката сама ще реши какво казва филмът и какво не казва. И тук той почти дословно цитира думите на Тарковски за неговото "Огледало». И ако се вгледате внимателно в картината, ще забележите, че Гарланд изобразява много красиви сцени чрез отражения във вода или стъкло - това също е един от любимите трикове на съветската класика.

Но злата ирония е, че външната красота е изпълнена с много опасности, така че героинята бързо бяга от омайната гора. Или може би Гарланд просто иска да постави своите герои в затворено пространство възможно най-скоро. И тук вече се разкрива другата страна на таланта: авторът перфектно създава усещане за безнадеждност. Нищо чудно, че дебютът на режисьора "Ex Machina" е заснет почти изцяло в няколко зали. Не само това, Гарланд отново работи с минимален състав от само четирима души.

Заедно с продуцента, декоратора и оператора (във всички филми на автора едни и същи екип, оттук и разпознаваемият стил) режисьорът превърна старото имение в едно от най-тревожните места ужас. Меките тонове на екстериора на къщата отстъпват място на червено отвътре. Тук всяка стая има своя индивидуална атмосфера и много важни детайли. И когато става дума за кулминация красива къща се превръща в клетка, върху която героинята се втурва с камерата, неумолимо я следва.

Но за връх на естетиката може да се счита сцената в тунела, където ехо се добавя към пълната симетрия и отражения в локвите. От този момент нататък звуковият дизайн става не по-малко важна част от картината, отколкото визуалните. Хоровата музика е почти неотделима от звуците на самия филм: крясъкът на героинята се превръща в пеене извън екрана, гласовете ескалират напрежението и се смесват с шума.

Алекс Гарланд отново стреля бавно. Разбира се, сцените не са нарисувани така, както бяха в Разработка, тъй като времето е три пъти по-малко. Но все пак камерата ви позволява да гледате лицата на героите дълго време, а сцените, заснети в забавен каданс, се превръщат в картини. Почти до самия край „Мъжки род“ радва буквално всеки кадър. И след това злонамерено унищожава тази естетика с най-бруталния телесен ужас, за да се отърве от всякаква романтизация на наранявания.

„Джендър мъжки“ няма да понесе всеки зрител. Но изглежда, че Алекс Гарланд нарочно превърна филма в тест. Той поднася мислите си дори твърде директно, но реакцията на случващото се ще бъде индивидуална. Някой ще се смее на най-неудобните моменти, някой ще затвори очи, някой, напротив, няма да може да се откъсне от екрана.

Но независимо от първите емоции, филмът със сигурност ще остави силно впечатление. Тъй като неговата уместност не може да бъде пренебрегната. Думите, които мъжете, срещнати от героинята, изричат, могат да бъдат намерени буквално във всяка дискусия за взаимоотношенията. Чувствата, които изпитва, са познати на всеки, който е взаимодействал с токсични хора. Просто режисьорът успя не само да говори за тези чувства и да ги покаже, но и да те накара да почувстваш травмата. И това е колкото досадно, толкова и важно.