Как анимето Красавицата и Драконът смесва класическа приказка с актуални теми
разни / / April 22, 2022
Работата на известния автор необичайно разказва за потапянето в Интернет и радва с музикални номера.
На 14 април по руските екрани излиза пълнометражното аниме „Красавицата и драконът“ от известния режисьор Мамору Хосода. През лятото на 2021 г. филмът беше показан на филмовия фестивал в Кан, където беше високо оценен от критиците. Освен това, това не е първият път, когато режисьорът участва в конкурса: през 2018 г. една от най-известните му творби, Mirai от бъдещето, беше показана в същия Кан.
Анимета Hosoda са добри, защото са разбираеми за всеки зрител. Могат да ги гледат както феновете на японските анимационни филми, така и тези, които са напълно незапознати с тази форма на изкуство. „Красавицата и драконът“ не е изключение: картината повдига сериозни въпроси, но в същото време остава лека и приказна, така че и възрастните, и децата ще я харесат.
Комбинация от няколко интересни теми
Срамежлива ученичка Сузу обичаше музиката от детството. Но след смъртта на майка си, която смело се втурна да спаси непознато дете, момичето спря да пее.
Неочаквано Suzu е подпомогнат от новата мрежа U, която предлага на хората да се потопят в анонимна виртуална реалност. Там момичето приема името Бел и става популярна певица.
Но един ден тя се натъква дракон - агресивен потребител, който се бие на ринга. Сузу осъзнава, че този човек се нуждае от помощ, но не може да разбере истинската му самоличност.
Мамору Хосода създава аниме по едни и същи теми от много години. Той често говори за значението на семейството (както в „The Beast's Apprentice” или „Mirai from the Future”), за търсене на себе си и за размисъл върху миналото („The Girl Who Leapt Through Time”). Дори виртуалният свят вече се появи в неговите „Летни войни“.
Следователно „Красавицата и драконът“ може да се нарече компилация от цялото творчество на автора. Той се опитва да обхване няколко важни теми едновременно. От една страна, Хосода говори за срамежливи и травмирани хора, които се страхуват да се разкрият пред другите. И в това отношение той използва виртуалния свят по много интересен начин.
Твърде често по-старото поколение (а Хосода все още е над 50) обича да критикува социалните мрежи и бягството от реалността към Интернет. Красавицата и драконът, от друга страна, показва, че анонимността и фантастичните аватари могат да бъдат един вид терапия и да помогнат за справяне с травмите от реалния живот.
Но историята не спира дотук. Мамору Хосода също говори на позната тема в същото време семейства и търсене на любими хора. Страдащ от загубата на майка си, Сузу не забелязва разбиращия си баща. Освен това тя дори не вижда, че до нея има друг грижовен човек.
В същото време те ще уловят и друга интересна тема: дори най-популярните хора, които всички около тях смятат за красиви и самоуверени, могат да бъдат също толкова плахи и известни отвътре.
И до края на „Красавицата и драконът“ изведнъж ще навлезе в най-трудната и тъмна част: историята на домашното насилие. Този проблем е актуален в патриархална Япония. И, уви, в много други страни.
За съжаление трябва да признаем, че авторът не успя да впише напълно всичко изброено в рамките на двучасова работа. Може би "Красавицата и драконът" ще изглежда по-добре във формата аниме сериал епизоди за 10. Уви, някои герои остават само функции и дори за самия дракон се казва, че е твърде малък.
И да, краят е малко объркващ. Въпреки че Хосода е обвиняван повече от година, че не може да излезе на финали.
Много интересни препратки
Оригиналното име на анимето е „Драконът и принцесата с лунички“. Но в този случай руските локализатори се оказаха прави, правейки заглавието да изглежда като „Красавицата и Звяра». Работата на Хосода често се позовава на това произведение (особено филмовата адаптация на Дисни), както в сюжет, така и във визуално отношение: драконът тук дори отглежда рози в своя скрит замък.
Но въпросът не се ограничава само до препратка към класиката. Всъщност светът на U много напомня на OASIS от филма "Първият играч, който се подготвя». Така че в безкраен брой аватари, внимателните зрители със сигурност ще забележат намеци за познати герои от други анимационни филми.
Самият сюжет напомня за много съвременни художници: от появата на групата Gorillaz, състояща се от измислени аватари, до виртуалната певица Хацуне Мику. И като цяло някои музиканти са популяризирани чрез интернет от няколко години и известни изпълнители редовно участват в играта Fortnite.
А в „Красавицата и драконът” значителна част от времето е съставено от песни. Може дори да се каже, че режисьорът постави истински музикален.
За негова чест, за разлика от Ready Player One, работата на Hosoda не се превръща в безкраен набор от препратки към поп културата. Тук историята и героите са на първо място.
Необичаен подход към анимацията
Съществуването на персонажи в два свята отваря поле за въображението на автора. Режисьорът създава контраст между обикновения живот и виртуалната реалност. Тук обаче има проблем.
Светът в мрежата изглежда красив и логичен: той е показан в 3D, ярък и наситен. Но в обикновения свят Hosoda рисува герои в класически минималистичен стил. В същото време фоновете са обработени по-фино. И се оказва, че сред реалистични къщи и дървета стоят и говорят плоски персонажи, които са скицирани само с няколко щриха.
Но всъщност искам да намеря грешка след гледане. Динамичното действие ви кара да забравите за всички проблеми на визуалната поредица. Нещо повече, Hosoda дори успява да направи статичните сцени вълнуващи.
Приблизително в средата на сюжета ще има хомерски забавен момент, когато една и съща картина се показва за две минути и дори героите почти не говорят. Но всичко е поднесено с такава фина ирония, че няма усещане за отпуснато действие.
Отделен плюс на "Красавицата и драконът" е, че буквално всеки може да го гледа. Разбирането не изисква потапяне в японската култура или задълбочено познаване на света на анимето. Освен това карикатурата говори по важни теми, всяка от които със сигурност ще намери своята публика. И за това може да му бъде простено както за хаотичния сюжет, така и за проблемите с визуалното.
Прочетете също🧐
- 9 пристрастяващи аниме сериали, които да откъснат ума от проблемите си
- 8 интересни детайли от съветски анимационни филми, които не сте забелязали
- "Weather Child" е аниме шедьовър, който всеки трябва да види
- 7 руски и съветски карикатури, които са обичани в други страни
- 17 талантливи руски карикатури, от които не се срамувате
От началото на 2000-те пиша за филми и сериали. Автор и водещ на подкаста "Наблюдател". Следя всички премиери, проучих, разглобих и се влюбих във филмографията на Тарковски, Линч, Тарантино, Райт и Снайдер. Правя всичко възможно да помогна на читателите да се запознаят с различни филми без ограничения по сложност, дата на излизане и жанрове.