„Камон Камон“ с Хоакин Финикс е честен за децата. И е много трогателно.

В авторското кино от 2021-2022 г. изглежда се очертаха две основни тенденции: истории за сложните взаимоотношения на различните поколения и монохромна картина. Разбира се, не може да се каже, че това не се е случвало преди, но напоследък броят на успешните и най-важното необичайни творби, които отговарят на една от тези точки, расте. И така, Педро Алмодовар пуска Parallel Mothers, Франсоа Озон режисира филма Всичко мина добре, Маги Гиленхол направи своя режисьорски дебют с The Unknown Daughter. Джоел Коен вече е участвал в черно-бяло с The Tragedy of Macbeth. А по-късно публиката чака "Белфаст" на Кенет Брана, който попада и под двата параметъра.

Същото може да се каже и за драмата "Камон Камон", която ще се появи в руските кина на 17 февруари. Картината е режисирана не от най-известния, но много оригинален режисьор Майк Милс. А в него играе любимецът на публиката с Оскар Хоакин Финикс. И въпреки че актьорът играе една от най-искрените и трогателни роли през последните години, той не е единственото и може би не основното предимство на филма. В края на краищата Милс, говорейки за връзката между деца и възрастни, най-накрая прави детето пълноценен характер. И в същото време предава емоционална история с почти документална естетика.

Възрастните и децата общуват при равни условия

Радиожурналистът Джони (Хоакин Финикс) пътува из Съединените щати и интервюира млади събеседници, задавайки им много сериозни въпроси: „Как се виждате в бъдещето? Чувствате ли се самотен? След раздялата с момиче единственият близък човек за него е сестра му Вив (Габи Хофман), с която не е общувал от смъртта на майка си.

Неочаквано тя моли Джони да гледа деветгодишния й син Джеси (Уди Норман): Вив трябва да заведе съпруга си в болницата с лошо психично здраве. Джони се съгласява и така започва общуването на две необичайни личности: затворен мъж и дете с много интересни възгледи за живота. Скоро журналистът трябва да замине на друго бизнес пътуване в различни градове и той взема Джеси със себе си.

Пътуването на един мъж и дете през последните години се превърна в толкова често сюжетно устройство в жанровото кино, че в един момент вече му писна. Изглежда, че всяка една от тези истории не е лоша сама по себе си, но ги обединява един проблем: почти винаги детето е само функция за развитие на настойник. Дори в неочаквано трогателния Логан, на главния герой в даден момент директно му се казва, че момичето е само негово отражение. И в "МандалорецътПодходът достига своя апотеоз: бебето Йода (време е да приемем, че никой никога няма да го нарече Грог) просто няма личност.

Може да е странно да видите филмови комикси, споменати в рецензия на авторска драма, но те са необходими тук за по-силен контраст. В Kamon Kamon Милс прави нещо, което е забравено в повечето от тези истории: той оставя детето да говори. Дуетът на Джони и Джеси в тази картина е наистина равноправно партньорство на двама души. И понякога дори е трудно да се каже кой от тях движи сюжета повече. Момчето е, което постоянно търси нещо ново, тича напред през цялото време, докато временният настойник се влачи зад него, като успоредно говори по телефона. И дори диалозите им изглеждат като приятели, които говорят: Джеси има свое собствено мнение за всичко: живота, взаимоотношенията, дори настройката на звука в микрофона.

„Camon Camon“ предоставя детски вид без снизхождение или ирония (това отчасти се дължи на превъзходното изпълнение на Уди Норман). И на финала, когато Джеси и Джони ще крещят високо, най-накрая успявайки да изхвърлят натрупаното проблеми, ще стане напълно ясно, че стресовите ситуации за детето не се различават от състоянието възрастни. Просто децата са с малко по-различен социален статус.

И гласът на Джеси не е единственият в тази история. Самите интервюта, които журналистката взема, са не по-малко силни призиви към родителите и цялото по-старо поколение. На децата от различни възрасти се напомнят прости, но важни истини, които ще бъдат полезни за всеки да чуе.

Освен това Милс се отдалечава от стандартните сюжетни и емоционални устройства с всички сили. В Джони, разбира се, ще се прояви бащински инстинкт, но това едва ли може да се нарече център на историята. Да, и в уж фоновата линия на Viv авторът директно говори за умората на майките от възпитанието (и тук отново можем да си припомним „Странната дъщеря“, изградена върху тази идея).

Но в същото време режисьорът успя да направи почти най-честния филм за отношенията с деца. В него дори можете да забележите ироничен упрек към всякакви треньори, които обясняват как да общуват с дете. В крайна сметка изглежда, че разговорът с хора от всички възрасти е професията на Джони. Но когато се сблъска с това в обикновения живот, се оказва, че детето не спазва предписаните скриптове и може просто да не отговаря на въпроси. Защото той е личност, а не функция.

Режисьорът и актьорите са напълно искрени

Много представители на авторското кино в даден момент от живота си издават филм, базиран на собствена биография: от "Огледало" на Тарковски и "Фани и Александър" на Бергман до скорошната "Божията ръка" на Паоло Сорентино. Въпреки че има Леос Каракс и Уди Алънкоито правят това през целия си творчески живот.

Майк Милс е по-близо до последния. Просто той говори по-често не за себе си, а за близките си. Филмът "Начинаещи" с Кристофър Плъмър беше посветен на баща му, "Жените на 20-ти век" - за съпругата на Милс. "Камон Камон" - послание към сина му, на същата възраст като екранния герой. Ето защо в картината, особено във финала, се усеща такава трогателна искреност. Там журналист записва съобщение за младия си приятел, че със сигурност ще забрави малък момент от детството си. И този момент е ясен паралел между героя и неговия създател.

Отчасти поради това Камон Камон понякога се чувства почти като документален филм. Дори интервютата, които героят взема от деца, са истински. Отговорите не бяха написани в сценария, Хоакин Финикс просто задавам въпроси.

Актьорът, между другото, се появява тук в един от най-необичайните си образи през последните години. Често го наричат ​​майстор на прераждането и дори повече от Крисчън Бейл: той не само променя тялото си, но и емоционално напълно се потапя в ролята. Образът на Джони е необичаен, само защото Феникс изглежда изобщо не играе. Изглежда възможно най-естествено, приблизително същото, както идва на интервюто: меланхоличен и леко затворен. Освен това през 2020 г. той стана баща за първи път. Синът, между другото, беше кръстен Ривър - в чест на покойния по-голям брат Хоакин, който отчасти го насърчи да стане актьор. Така че новата картина може да се счита за признание не само на режисьора, но и на главния актьор.

Филмът "Камон Камон" е заснет много грациозно

Самата постановка на кадъра прави филма по-скоро документален, отколкото драматичен. Често фокусът е върху заснемането на различни градове, позволявайки на героите да се скитат по улицата или плажа за дълго време и да записват различни индустриални шумове – още една проява на любопитството на дете, което открива света звуци. Камерата снима статично, за разлика от традиционната авторско кино с вечно движение. Сякаш Милс наистина иска да улови някои моменти, като кадър на филм, а не динамична сцена.

Това помага на режисьора монохромен цветови спектър. Има странно ретро усещане, въпреки че се развива в днешно време. Може да изглежда, че всичко това са спомените на главния герой. И, може би, момче, което вече е пораснало, което не е забравило историята, която му се е случила.

„Камон Камон” е друг филм, който доказва, че авторското кино може да бъде разбрано буквално от всеки. Картината е издадена от студио A24, което през последните години вече се превърна в знак за качество за необичайни творби. А участието на Хоакин Финикс ще осигури на филма на Милс вниманието на публиката. И със сигурност за повечето това кратко пътуване с героите ще се окаже много приятно и топло преживяване, към което ще искате да се върнете повече от веднъж.