Силата на кучето е един от основните претенденти за Оскар. И този уестърн ще бъде близък до всички
разни / / November 23, 2021
Драмата с Бенедикт Къмбърбач съчетава трогателна история и много красиви снимки.
Филмът на носителката на "Оскар" и "Златна палма" на Джейн Кемпион на филмовия фестивал в Кан ще бъде пуснат по Netflix на 1 декември. След премиерата във Венеция критиците похвалиха филма "Силата на кучето", като предположиха, че ще получи много награди през предстоящия сезон.
Кемпион взе за основа едноименния роман на Томас Савидж и го превърна в много трогателна и противоречива драма, която ще привлече зрителите във всяка страна. В крайна сметка "Силата на кучето" е посветена на герои, които не могат да намерят своето място в живота. Освен това режисьорът представя историята двусмислено, оставяйки на всеки място за размисъл и собствени изводи.
Трагедията на изгубените хора
Братята Фил и Джордж Бърбанк (Бенедикт Къмбърбач и Джеси Племънс) притежават голямо ранчо през 20-те години на миналия век в Монтана. Роднините се различават значително както по външен вид, така и по характер. Джордж се облича стилно, кара кола и прави всичко възможно да влезе във висшето общество. Фил не приема напредъка и дори отказва да се мие във ваната. Но той е отличен мениджър на икономиката.
Братята започват конфликти, след като Джордж се жени за вдовицата Роуз (Кирстен Дънст), чийто съпруг се самоуби поради алкохолизъм. Но ситуацията се влошава още повече от сина на жената Питър (Коуди Смит-Макфий), който изглежда напълно негоден за живот в ранчото. Фил обаче ще стане най-близкият човек за него.
На пръв поглед може да изглежда, че "Силата на кучето" ще играе доста познати и стандартни идеи уестърни. Не толкова отдавна излезе The Sisters Brothers на Жак Одиар за двама братя, които винаги се карат. И как привържениците на стария ред се сблъскват с напредъка, те снимат от десетилетия: само си спомнете необичайната сцена с велосипед във филма Бъч Касиди и Сънданс Кид.
Но ако проучите поне малко филмографията на Джейн Кемпион, можете да се досетите, че тя няма да остане в рамките на жанра. Всички нейни картини, чак до награденото пиано, винаги разказват за личната трагедия на хората. И „Силата на кучето“ не прави изключение. В крайна сметка и четирите главни герои всъщност са в една и съща трудна ситуация.
Така че опитите на Джордж да се отдели от брат си и ранчото изглеждат нелепо: те не носят никакъв резултат, а само провокират конфликти. Роуз не може да намери своето място в новото семейство и домакинство. Поведението й непрекъснато се променя: тя или се опитва да бъде по-близо до слугите, след това просто се затваря в себе си и банални пияници.
С Петър е още по-трудно. Този герой има повече скрити демони от другите. Той иска да бъде лекар и плаши околните, като прави дисекция на заек в стаята си. Той се различава от останалите както по външен вид, така и по поведение. Той явно няма място в такова общество. Въпреки че постепенно ще възникне въпросът: къде изобщо може да се почувства? Всичко е твърде объркано в главата на тийнейджър.
Но основната измама е скрита в героя Къмбърбач. В крайна сметка Фил на пръв поглед изглежда абсолютно прост и ясен. Отначало той е представен почти като главният антагонист на картината: героят, сякаш от вреда, пречи на щастието на своите близки. Но постепенно ще се разбере, че той е този, който е по-ранен от другите. А близостта на Фил и младия Питър е най-трогателната част от историята. В крайна сметка единият непрекъснато е тормозен заради странността си, докато другият усърдно ги крие зад престорена безчувственост. Историята за опитите за присъединяване към общество, което осъжда човешките особености, звучи еднакво актуално както в обкръжението на началото на 20 век, така и сто години по-късно.
Оказва се, че всъщност в тази история, както и в живота, няма сто процента добри и лоши хора. Просто всеки е нещастен по свой начин и се справя с трудностите по силите си. Бъдещето вече не изглежда толкова светло, а миналото не изглежда толкова тъмно и грубо.
Метафоричност и подценяване
Според предишното описание „Силата на кучето“ може да изглежда като драма със сълзи. Но големият плюс на картината е, че повечето от преживяванията тук не се сервират директно. На зрителя няма да се разказва директно за отношението на Фил към жената на брат му, нито за тайните му хобита.
На първо място, това добавя реализъм към случващото се. В края на краищата доста често в киното героите започват без особена причина да разкриват най-тайните си мисли на всеки, когото срещнат. Малко вероятно е човек да е направил това, ограден от света с години.
Но този подход също ви позволява да усетите по-добре трагедията на ситуацията. Четиримата герои са в най-тесни връзки, но не могат да споделят емоции. В огромно ранчо всички са самотни, чувстват се възможно най-неудобно и се опитват да се скрият от другите: кой в стая с бутилка, кой във вечни командировки, а трети в таен, почти детски приют.
Образите и метафорите, с които Campion щедро допълва действието, помагат да се потопите в света още по-добре. В началото някои от тях може да изглеждат дори твърде преднамерени и смешни. Като нощната сцена, в която героят на Къмбърбач неистово търка седлото си през нощта.
Но постепенно всички тези странности ще се съберат в една последователна история. И се оказва, че в картината няма нито един излишен елемент.
Необичайна визия и страхотен стил
Разбира се, мнозина ще бъдат привлечени от гледането от ярък актьорски състав, воден от Бенедикт Къмбърбач. А феновете определено ще бъдат възхитени от грацията, с която камерата улавя героите.
За Cumberbatch Power of the Dog е третото издание за една година (дори четвъртото в Русия: Spy Games беше пуснато през март). Освен това актьорът не е известен с радикални промени във външния вид като, да речем, Хоакин Финикс или Крисчън Бейл. Но в същото време той изненадващо не се превръща в западен аналог на Александър Петров: художникът е различен през цялото време. Например, Къмбърбач в Reign of the Dog е напълно различен от неговия герой от скорошния "Котешки светове на Луис Уейн». Скромният и забавен герой беше заменен от опърпан груб мъж с обладан вид.
Той обича най-много своя фотоапарат. Режисьорът отделя много странни, почти фантасмагорични сцени за актьора. В същото време Къмбърбач очевидно не беше пощаден, измисляйки образ. Кой е единственият момент, в който персонажът му, напълно гол, е натъркан с мръсотия.
Двамата Джеси Племънс и Кирстен Дънст изглежда нямат нужда да свикват с ролята. В реалния живот съпрузите много лесно играят влюбена двойка в началото на картината. Освен това актьорите в някои моменти сякаш потвърждават убеждението, че дори израженията на лицата на близки хора си приличат. И толкова по-трагично е прераждането на Роуз във втората половина на сюжета. С цялата разлика в жанровете е трудно да не си припомним героинята Дънст в "Меланхолия" Ларс фон Триер.
Племонс потвърждава статута си на един от най-интересните персонажни актьори през последните години. Изглежда, че героите му са прости, но те винаги се запомнят и изглеждат възможно най-живи. Нищо чудно, че Племънс толкова обичаше Скот Купър и Мартин Скорсезе.
Хубаво е също да се види, че Коди Смит-Макфий изобщо не се губи на фона на по-високопоставените си колеги. Разбира се, младият артист вече има доста добра филмография: той играе в една от ролите на X-Men, и в авторския „Пътят“ на Джон Хилкоут и в тийнейджърския филм „Пусни ме“. Но все пак тук му се отделя не по-малко време от останалите актьори. И именно „Силата на кучето“ може да се превърне в най-хубавия час на Смит-Макфий.
Но въпросът не се ограничава само до ярки герои и образи. Джейн Кампион успя да създаде абсолютно невероятна атмосфера на екрана. От една страна, героите живеят в реалния свят. Вярно е, че е трудно да се каже колко правдоподобно са отразени времето (само експертите ще оценят това), но това, което се случва, не изглежда като играчка. Режисьорът използва западната среда, но изоставя всички жанрови елементи: няма да има нито една екшън сцена или престрелка.
От друга страна, камерата на Ери Вегнер (тя засне „Лейди Макбет” с много естетичния филм на ужасите на Флорънс Пю и Стрикланд „Малка червена рокля”) намира красотата в най-ежедневните и дори плашещи моменти. Изглежда, че операторът може красиво да заснеме всичко: люлееща се трева, къпане на голи работници, мълчалива изгубена героиня. А превръщането на тъкането на въжета в почти еротичен спектакъл е отделно умение.
Последният компонент на атмосферата е музиката на Джони Гринууд от Radiohead. Популярното днес виолончело създава нервна атмосфера. Освен това с помощта на звук те отразяват настроението на всеки от героите. И, между другото, именно композиторът е този, който е този, който е този, който е този, който е този, който е този, който е този, който е този, който е този, който е този, който е дошъл до идеята да добави Йохан Щраус, бащата, към сюжета на Марша на Радецки. Познатата мелодия, изпълнена от дует от разстроено пиано и банджо, се превръща в лайтмотив на лудостта на Роуз.
„Силата на кучето“ е дълбока драма, в която режисьорът взема елементи от уестърн, но разказва важна и разбираема за всички история. Изгубени герои като този все още могат да съществуват днес и затова искат да съчувстват. Умишленото отклонение от мелодрамата прави картината само по-интересна. След като го гледате, вероятно ще искате да го помислите, да го обсъдите с някого или да го включите отново. Точно така работи доброто кино: то не се отпуска дори след финалните титри, а след това се проектира изцяло в реалния живот.