Филмът на ужасите "Last Night in Soho" изобщо не е страшен, но очарова с красотата си
разни / / November 13, 2021
В новия филм на автора на "Baby on the Drive" ще откриете естетиката на 60-те години, страхотни снимки и страхотни актьори.
На 25 ноември на руските екрани ще излезе нов филм на един от най-ярките режисьори на нашето време. Веднъж Едгар Райт стана известен с пускането на "Кръв и сладолед" - пародийни стилизации за филми от различни жанрове. Следва "Scott Pilgrim Against All" и дори най-популярният филм на автора "Baby on a Drive" характерни черти: всеки път режисьорът създава много необичайна визуална поредица, обвързана с музика и препратки към поп култура.
Снощи в Сохо беше рекламиран като първият филм на ужасите на Едгар Райт. Но всъщност този филм едва ли ще изплаши някого сериозно. Режисьорът е по-склонен да се обърне отново към стилизацията и изпитва носталгия по старото кино. И се получи много красиво и вълнуващо.
Ода на люлеещия се Лондон
Младото сираче Елоиз Търнър (Томасин Макензи) обожава музиката и модата от миналото. Тя също мечтае да стане моден дизайнер. И изглежда, че момичето има щастлив шанс: отива в университет и се мести от провинцията в Лондон. Но връзката на Елоиз с нейните съквартиранти не се получава и тогава тя наема малка стая в района на Сохо.
Сега, всяка вечер, заспивайки, героинята се озовава в 60-те и наблюдава как красивата Санди (Аня Тейлър-Джой), с подкрепата на хитрия мениджър Джак (Мат Смит), се опитва да стане известна певица.
В началото изглежда, че това са само фантазии. Но скоро Елоиз разбира, че е била свидетел на престъпление, което се е случило в миналото. И в настоящето, страховити призраци започват да преследват момичето.
Фенове Едгар Райт прекрасно знаят, че режисьорът е почитател на поп културата от изминалите години и особено на 60-те. Дебютният му игрален филм, A Zombie Called Sean, направи множество препратки към класиката на ужасите от 1968 г. Night of the Living Dead. В „Baby on a Drive“ значителна част от саундтрака е съставена от музика от минали епохи, а самият сюжет е ясно се връща към „Шофьор“ на Уолтър Хил (първоначално озаглавен Baby Driver and The Driver съответно).
Но в Last Night in Soho Райт буквално потапя зрителя в люлееща се атмосфера. Лондон (историческа и културна ера от 60-те), хвърляйки всичките си близки в сюжета и картината елементи. Нищо чудно, че сцената на срещата и с трите героя (Санди и Джон в действителност и Елоиз като призрачна наблюдателка) се провежда в легендарния клуб Café de Paris и първата комуникация веднага прераства в шеметен танц на веселите джаз.
Освен това режисьорът не се опитва да пресъздаде истинската атмосфера на миналото. Сохо изглежда като момиче от 21-ви век (и, очевидно, самият Райт) си го представя във фантазиите си. Това е ярка, хипнотизираща картина от стара пощенска картичка или от класически филм за Джеймс Бонд. Момичетата носят шикозни, ефирни рокли, а мъжете носят перфектни костюми. Всички пият коктейли и дори тъмните улички изглеждат по-скоро мистериозно примамливи, отколкото плашещи.
Това е просто откровена декларация за любов към стила и музиката на Англия през 60-те години. И колкото по-труден и неочакван изглежда основният сюжет – мрачен и трагичен.
Деконструкция на носталгията
Разбира се, Едгар Райт не е сам в носталгията си по културата на миналото. Аз се обърнах към същата тема, напр. Уди Алън в Полунощ в Париж и много други автори. Но често излизат и филми, в които се говори за жестоките заповеди на отминали епохи. Рядко някой успява да съчетае тези два компонента в една елегантна история.
Не напразно действието се развива в две паралелни времена: въпросът не е само в желанието да се добави мистика, но и в контраста. В началото зрителят, както и самата героиня, смята, че яркостта и стилът на 60-те години са много по-интересни и привлекателни от безликите дискотеки на нашето време. И Елоиз с удоволствие отива в мечтите си, където се чувства по-комфортно.
Но скоро става ясно, че миналото не е било толкова щастливо. В новото време единственият негатив идва от невъздържаните съученици и дори те могат само да клеветят - никога няма да донесат истинска вреда. А гаджето на героинята Джон (Майкъл Аджао) е идеалът за разбиращ човек, който се отнася към жените с уважение.
Но в живота на Санди всичко е точно обратното. За хитрия Джак всяко красиво момиче е стока, която може да се продаде изгодно. И няма граници за неговия натиск. Рефренът вече ще звучи недопустимо сега: "Ти самият го искаше." Тук сигурността на новото време се противопоставя на жестокостта и грубостта на миналото с безброй разрушени животи.
Освен това Едгар Райт за първи път прави момиче главен герой на своята картина: по-рано режисьорът говори за интровертни момчета и мъже. Въпреки че не може да се каже, че такъв обрат се появи от нищото или като почит към времето. Вече в "Скот Пилгрим" и "Little On The Drive" се появиха съответно Мери Елизабет Уинстед и Лили Джеймс, които привлякоха не по-малко внимание от главните герои.
Сега се оказва, че Райт прави филми за женски герои не по-лоши от живота на друг маниак.
Феерия от цветове и отражения
Разбира се, филмите на Едгар Райт се оценяват не само заради съдържанието им. Формата на представяне е не по-малко важна в картините му: стилизирани комикси в „Scott Pilgrim“, перфектно вписана музика в „Baby on a Drive“ – това са детайлите, които привличат почитателите на доброто кино. И дори в ранните творби, монтажът и саундтракът създават значителна част от атмосферата: просто си спомнете сцената с песента на Queen в лентата Zombie Called Sean.
Със сигурност може да се каже, че Last Night in Soho ще бъде истинско удоволствие за любителите на естетическото заснемане. На първо място, авторът изпълва картината с неонова светлина. Но по-важното е, че буквално целият визуален диапазон е представен чрез отражения. Това е често посещение на кино. Но Райт прави огледалата част от сюжета: именно чрез тях героинята наблюдава събитията от миналото.
Освен това влизат в игра сложна хореография и необичаен монтаж - това е, с което този режисьор е толкова известен. В различни части на кадъра двете актриси повтарят движенията едно след друго, като в момента на танца си сменят местата няколко пъти. И това става без видимо залепване. Тук наистина е лесно да се повярва в мистичното прераждане.
А самите главни актьори са заснети от камерата с невероятна любов. Сините очи на Томасин Макензи никога не блестяха така.ВремеШямалан, нито в JoJo Rabbit на Вайтити. Аня Тейлър-Джой, която вече се превърна в почти най-търсената актриса на съвременната епоха (следващата поред за снимане с Робърт Егърс, Дейвид О. Ръсел, Джордж Милър и Скот Франк) се превръща тук в елегантна порцеланова кукла. И Мат Смит потвърждава, че знае как да бъде толкова очарователен, колкото и плашещ.
В първите минути може да изглежда, че "Снощи в Сохо" се опитва да повтори историята на "Неоновия демон" Никълъс Уиндинг Рефна. В описанието наистина има много същото: ужас за света на модата, в който провинциално момиче се озовава в столицата. А неоновите цветове и симетрията на рамката са запазената марка на датчанина.
Но всички аналогии са разсеяни още в първата трета на картината. И все пак двамата автори са много различни, стиловете им не могат да бъдат объркани. Освен това Рефн все още ви караше да се чувствате неудобно, а Райт радва зрителя.
Стилизиран ужас
Въпреки че картината е представена като истински филм на ужасите, не трябва да очаквате твърде плашещи сцени от нея или дори желание да предизвикате силно безпокойство. Новият филм е по-скоро поредната стилизация, каквито бяха първите творби на Райт. Просто за разлика от “Зомби на име Шон»Режисьорът вече не се присмива на жанра, а използва най-добрите му елементи, за да създаде красота.
„Снощи в Сохо“ изглежда балансира между две гледки ужаси. От една страна, той ясно се позовава на дълбока психологическа работа. И върху класиката, като картините „Отвращение“ на Полански и „Сега не гледай“ на Роуг (отново 60-те и 70-те), а не върху новите пост-хорър филми на Ари Астер и Робърт Егърс. От друга страна, авторът използва скреймъри, страховита музика и други похвати от традиционните представители на жанра, напомнящи филмите на Джеймс Уанг.
Освен това и двата компонента не изглеждат добре в ръцете на умел режисьор. Да, можете да намерите грешка в качеството на визуалните ефекти - призраците изглеждат твърде плоски. Но тогава възниква мисълта, че точно това е възнамерявал Райт: в стария филм чудовищата са били изобразявани по този начин. Освен това в някои сцени авторът все още не се сдържа и се шегува над каноните. Например над зловещата тишина в библиотеката.
Вече известен Снощи в Сохо / Box Office Mojoче в САЩ и някои други страни филмът "Снощи в Сохо" стартира много зле. Малко вероятно е картина с бюджет от 43 милиона долара да се изплати в боксофиса. Но Едгар Райт никога не е бил комерсиален режисьор (дори култовата творба „Скот Пилгрим срещу всички“ се смята за провал в боксофиса). И най-успешният му филм "Baby on a Drive" породи опасения, че авторът клони към популярни жанрове, губейки стила си.
Но новата работа потвърждава, че Едгар Райт не изневерява на себе си. Той отново създава грациозна картина, изпълнена с препратки към класиката. Режисьорът събира ярки и харизматични актьори и превръща действието в феерия от цветове и естетически кадри. И дори да откриете недостатъци във филма след факта, когато го гледате, просто искате да се потопите в случващото се.
Прочетете също📺🛋
- 15 невероятно красиви филма, на които можете да се възхищавате безкрайно
- 15 много интензивни и откровени еротични трилъра
- 10 филма за силни и независими жени
- 12 модни филма, които насърчават чувството за стил
- Неочевидни причини, поради които обичаме някои филми и ни е трудно да понасяме други