Защо е интересно в началото да гледате филма „Чернобил“, но в крайна сметка непоносим?
разни / / April 15, 2021
Филмът е замислен като достоен отговор на сериала HBO, но се превръща в олицетворение на мема „Просто не го копирайте точно“.
На 15 април 2021 г. в руския боксофис започва „Чернобил“ - режисьорският проект на Данила Козловски, който също изигра главната роля в него. Филмът, създаден с подкрепата на Фонда за кино и Министерството на културата на Руската федерация, трябваше да излезе през 2020 г., но премиерата беше отложена поради втората вълна от коронавирусна инфекция.
Много преди излизането на картината беше ясно, че тя не може да избегне сравнение с едноименната сериен 2019 г., поръчана от американския телевизионен канал HBO. Създателите обаче твърдят, че няма смисъл да поставят проекта си наравно с чужд, тъй като са избрали различен, по-интимен начин за разказване на истории.
Началните надписи казват, че филмът е "вдъхновен от реални събития" в атомната електроцентрала в Чернобил казвайки, че зрителите определено няма да видят същата история за втори път от американско-британската състезател. Но по време на гледането е невъзможно да се отървете от мисълта, че тези две произведения определено си приличат по сюжет, стил, настроение и общ подход.
Осемдесетте носталгичен рай
Като начало, накратко за сюжета: СССР, Припят, 1986. Фризьорката Оля (Оксана Акиншина) изведнъж среща старата си любов - красивия пожарникар Алексей Карпушин (Данила Козловски). Преди 10 години вихреният им роман завърши мъчително почивка, но сега мъжът настоява да продължи връзката. Нещо повече, Оля, както се оказва, е отглеждала детето си през цялото това време.
Непостоянната натура на Lyos обаче поставя под съмнение способността му да бъде добър съпруг и баща. Освен това в атомната електроцентрала в Чернобил в този момент се случва авария. И случайно, Карпушин се оказва единственият, който знае как да предотврати втори, още по-страшен взрив, който заплашва целия свят.
Лентата започва със сочни, ярки сцени, пълни с носталгия по съветския живот. И са направени изненадващо добре. Дами, седнали в редица, сушат косите си във фризьорски салон, а весели, подути момчета обикалят улиците във Волга и Жигули. От време на време в кадъра примигват скъпи за сърцето детайли: популярният тогава парфюм Opium, анцузи, копче от зъбно колело от плексиглас с роза вътре и други признаци от миналото.
С една дума, първата третина от картината е очевидно най-оживената и истинска. Снимането с ръчна камера също допринесе за създаването на атмосфера на комфорт и интимност. Тя отговаряше за Ксения Середа, снимайки „Call DiCaprio!“, „Dylda“ и „Acid“. И ако говорим за филма като цяло, не можете да откриете недостатък в работата на камерата в него - той е в най-добрия си вид.
Героинята на Оксана Акиншина, въпреки изключително сдържания стил на игра на тази актриса, събужда симпатия към себе си. Данила Козловски също се вписва доста добре в архетипа на очарователен злодей със златно сърце.
Отначало дори не е много неудобно, че толкова време е отделено на романтичната линия. Напротив, вдъхва надежда, че публиката ще има време емоционално да се привърже към героите, преди да започне драматичната част.
Манипулация вместо любов и абсурдно чести завръщания на героите
Но тогава се случва нещо странно. Вземете поне малко обезсърчителен епизод, в който Алексей почти насила принуждава бившата страст да слезе от автобуса, за да може да ходи с него, въпреки ясно формулираното „не“.
Тогава Карпушин, след като научи, че има син, кани новооткритото семейство да прекарват времето си заедно, но на следващия ден той просто забравя за обещанието си. Между другото, причината, която веднъж е принудила героя да напусне бременното момиче, не се разкрива. Случващото се обаче подсказва, че по това време Льоша също толкова лесно изхвърля приятелката си от живота си.
Връзката на Алексей с малкия му син също е озадачаваща: блудният баща дава на момчето скъпа филмова камера, но на директния въпрос на момчето: „Ти ли си баща ми?“ отговаря категорично: "Не, откъде го взехте?"
В резултат на това става разочароващо да наблюдаваш емоционалните обръщания на централния герой - камо ли да му съчувстваш. В края на краищата Карпушин изглежда съвсем не простодушен, весел, весел и игрив, както сценаристите се опитват да го представят, но безразличен манипулаторси струва да бягате от.
Смешното е, че между животозастрашаващите задачи Льоша от време на време се оказва в капан в морален избор, но всеки път се връща като истински бумеранг. Отначало нерешеният герой все още може да бъде разбран, но когато променя мнението си отново и отново, за да действа като свестен човек, това вече предизвиква усмивка.
Прилика с чуждестранен конкурент и неуязвимостта на Карпушин
Започвайки от момента, в който изложението приключва и драмата започва, филмът на Данила може да бъде описан с добре познатия мем „Просто не го копирайте точно“. Гасене на сцени огън, високи обхвати на камерата над станцията - всичко това, ако не е копирано от Крейг Мазин, то поне поражда директни асоциации в главата.
Финалните сцени с участието на Оксана Акиншина изглеждат като безплатен римейк на широко обсъжданите кадри, в които една от героините срещу подкуп е допусната в отделението до съпруга си, който умира от лъчева болест. Дори обезпокоителните струни, които звучат в най-драматичните моменти, изглежда се опитват да имитират Хилдур Гуднадутир.
Но разликата, разбира се, е очевидна. На първо място, защото в поредицата Мазин не беше супергерои. Там режисьорът направи точно това, което местните режисьори не можаха, - той разказа история за обикновените хора. В крайна сметка едва ли е удачно да се говори за „катастрофа с човешко лице“ (цитат от интервю с режисьора), когато персонажът на Данила Козловски, отново и отново, е избран от най-рисковите дрязги с една-единствена смела драскотина върху красива скула.
Непроницаемият Алексей също не е взет от радиацията. Като цяло той е толкова неуязвим, че Григорий Распутин може да завижда на жизнеността му, докато другарите на героя са сериозно ранени или умират при най-жестоки обстоятелства. Освен всичко друго, Льоша изважда на огън полумъртъв приятел, ловко управлява линейка и се гмурка като Ихтиандър (само странно, че не лети).
Натрапчив патриотизъм и съмнителен морал
Най-лошото от всичко, разбира се, е, че създателите не биха могли да минат без неподходяща бавна снимка и претенциозни забележки относно своя дълг към Родината. Сценаристът дори успя да постави най-неудобната фраза за Юрий Гагарин в устата на Алексей. Въпреки че е съмнително ликвидаторите да са започнали да говорят точно за това в момент на опасност за живота им.
Сякаш нарочно, за да се подчертае още веднъж разликата между версията на Крейг Мазин и местния продукт, някъде по средата на филма възниква въпросът кой е виновен за бедствието. Един от героите отговаря лаконично: „На кого му пука“. По този начин, сякаш да кажем: кои сме ние, за да оценяваме решенията на длъжностните лица.
Критика към ръководството се чува само веднъж, когато партиен функционер е упрекван за плана му да „млъкне дупката с телата на руски момчета ", - въпреки че в действителност хора от различен вид са работили като ликвидатори националности.
Противно на уверенията на създателите, филмът не успя да докаже своята творческа автономност. Сериалът преди две години безмилостно показа ежедневния ужас на бедствието и постави трудни и ужасни въпроси на публиката.
Забравяте за киното на Данила Козловски почти веднага, но това ви кара само да се замислите защо местните режисьори не могат просто да вземат и заснемат драматичен филм без бавно движение и споменаване Гагарин.
Прочетете също🧐
- 20 биографични филма, които улавят също толкова измислени истории
- "Минари": какво привлича филма за корейското семейство, получило шест номинации за Оскар
- Деменция, семейни връзки и великият Антъни Хопкинс. Защо Отец е едновременно хипнотизиращ и плашещ едновременно
- 16 филма за революцията, от които е трудно да се откъсне
- 12 исторически филма, поразителни в своята автентичност