Кратка история на киното от средата на 20-ти век до наши дни: откъс от книгата на Антон Долин
Книги Кино / / December 28, 2020
Разцветът на авторското кино
От средата на 50-те години по света се появяват режисьори и режисьори, всеки със собствен стил и стил. Някои от тях се уважават, други, напротив, презират, а мнозинството изграждат своя собствена художествена вселена, обитавана от съмишленици и фенове.
През 50-те - 70-те години се наблюдава връхът на популярността на авторското кино: хората го гледат, забраняват, възхваляват, яростно спорят за него, пишат статии и цели книги. За първи път теоретиците сериозно говорят за киното като изкуство, което по нищо не отстъпва на по-големите си братя - театър, литература, живопис или музика.
В Съветския съюз, въпреки цензурата, безкомпромисен автор филм и уникални художници: Андрей Тарковски, Елем Климов, Алексей Герман-старши, Кира Муратова.
Десет филма, които да опитате:
- Tokyo Story, 1953, Yasujiro Ozu, Япония;
- „Седем самурая“, 1954, Акира Куросава, Япония;
- Словото, 1955, Карл Теодор Драйер, Дания;
- Седмият печат, 1957 г., Ингмар Бергман, Швеция;
- „Приключение“, 1960, Микеланджело Антониони, Италия;
- La Dolce Vita, 1960, Федерико Фелини, Италия;
- A Clockwork Orange, 1971, Стенли Кубрик, Великобритания / САЩ;
- Красавицата на деня, 1967 г., Луис Бунюел, Франция;
- Страхът яде душата, 1973, Райнер Вернер Фасбиндер, Германия;
- Огледало, 1974 г., Андрей Тарковски, СССР.
Нов Холивуд
Тази тенденция на американското авторско кино е повлияна отчасти от европейското и азиатското кино, както и от фестивалното движение. Раждането му е свързано с премахването на цензурния кодекс на Хейс, който предписва строги правила за това какво и какво е разрешено не може да бъде показан във филмите и с кризата на американската "студийна" система, потънала в самоповторение и уморена зрители.
Младите режисьори-киномани се почувстваха част от световната културна общност. Те изоставиха всички ограничения и изследваха табу-областите на американския живот. В същото време техните филми бяха популярни и получиха пълни зали, бяха номинирани за филмови награди и ги спечелиха.
Социалните проблеми и изследването на травмата на обикновения американец във филмите на Ню Холивуд са заменили конвенционални кинематографични закони на жанровото кино с неговите задължителни и често дежурни щастливи краища.
Пет филма, които да опитате:
- The Graduate, 1967, Майк Никълс, САЩ;
- Easy Rider, 1969, Денис Хопър, САЩ;
- Кръстникът, 1972, Франсис Форд Копола, САЩ;
- Wicked Streets, 1973, Мартин Скорсезе, САЩ;
- "Scarface", 1983 г., Брайън Де Палма, САЩ.
Блокбастъри
В средата на 70-те години се случи търговска революция в американското, а след това и световното кино. Млади имигранти от Ню Холивуд Джордж Лукас и Стивън Спилбърг те снимат невероятно популярни жанрови филми за млада публика, които чупят всички рекорди на боксофиса. От този момент нататък Америка постепенно преминава от масово производство на сериозно кино към възрастна публика за тийнейджърски развлекателни филми - истински търговски машини за печелене на пари пари. Те се наричат „блокбъстъри“ - буквално „разрушители на квартали“.
Блокбастерите все още са в основата на студийната мощ на Холивуд и жизнеността на американската филмова индустрия.
Пет филма, които да опитате:
- Челюсти, 1975, Стивън Спилбърг, САЩ.
- Междузвездни войни, 1977, Джордж Лукас, САЩ.
- Alien, 1979, Ридли Скот, САЩ.
- The Terminator, 1984, Джеймс Камерън, САЩ.
- Умирай трудно, 1988 г., Джон Мактьернан, САЩ.
Постмодернизъм
Тази дума плаши мнозина. От една страна, никой не е в състояние да опише накратко и ясно какво се разбира под него. От друга страна, за него са написани толкова много изследвания и книги, че се има предвид твърде много.
В киното явните прояви на постмодернизма са пренебрегване на системата от йерархии (както авторски, така и търговски кино), всеобхватна ирония, повсеместни цитати от класиката на киното, липса на морализъм и поучителен. Както и смесица от жанрове и стилове, неразграничаване между „високо“ изкуство и масова култура, включването на зрителя в разглеждането като вид културна игра, в която от него се иска да познае какво всъщност има имайте предвид автора.
От средата на 80-те години постмодернизмът завладява киното по целия свят.
Десет примера, които да опитате:
- Blue Velvet, 1986, Дейвид Линч, САЩ;
- "ASSA", 1987, Сергей Соловьов, СССР;
- „Жени на ръба на нервен срив“, 1988 г., Педро Алмодовар, Испания;
- Никита, 1990, Люк Бесон, Франция;
- Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Япония;
- «Криминален роман», 1994, Куентин Тарантино, САЩ;
- Dead Man, 1995, Джим Джармуш, САЩ;
- Breaking the Waves, 1996, Ларс фон Триер, Дания;
- Забавни игри, 1997, Майкъл Ханеке, Австрия;
- „За изроди и хора“, 1998, Алексей Балабанов, Русия.
Фестивали
Първите филмови фестивали започват да се провеждат още преди Втората световна война. Най-влиятелното филмово шоу беше Венеция, основана през 1932 г. по лична инициатива на диктатора Бенито Мусолини. Фестивалът в Кан за първи път е замислен да се проведе в края на същото десетилетие като алтернатива и противовес на Венецианския фестивал, където фашистките идеи стават все по-влиятелни. Плановете не бяха предназначени да се сбъднат: войната започна. В резултат на това първият фестивал в Кан се състоя през 1946 година.
Най-важните филмови предавания в Европа традиционно се считат за фестивалите в Берлин (февруари), Кан (май) и Венеция (Август-септември), най-престижни са техните награди: „Златна мечка“, „Златна палма“ и „Златен лъв“ съответно. Освен това известни фестивали се провеждат от дълго време в Локарно и Ротердам, Карлови Вари и Сан Себастиан, Торонто и Бусан.
В света има повече международни филмови фестивали, отколкото дни в годината.
Двадесет победители във фестивала, които да опитат
- Рашомон, 1951, Акира Куросава, Япония (Венеция);
- „Плати за страх“, 1954 г., Анри-Жорж Клузо, Франция (Кан);
- „12 ядосани мъже“, 1957 г., Сидни Лумет, САЩ (Берлин);
- Виридиана, 1961, Луис Бунюел, Испания (Кан);
- Детството на Иван, 1962 г., Андрей Тарковски, СССР (Венеция);
- Чадърите на Шербур, 1964, Жак Деми, Франция (Кан);
- Полева болница, 1970 г., Робърт Олтман, САЩ (Кан);
- Кентърбърийските приказки, 1972, Пиер Паоло Пазолини, Италия (Берлин);
- „Изкачване“, 1977 г., Лариса Шепитко, СССР (Берлин);
- All That Jazz, 1980, Боб Фос, САЩ (Кан);
- „Име: Кармен“, 1983, Жан-Люк Годар, Франция (Венеция);
- "Париж, Тексас", 1984, Вим Вендерс, Германия (Кан);
- Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, Китай (Берлин);
- Бартън Финк, 1991, Итън и Джоел Коен, САЩ (Кан);
- Пианото, 1993, Джейн Кемпион, Нова Зеландия (Кан);
- Да живее любовта, 1994, Цай Минглианг, Тайван (Венеция);
- Одухотворен, 2002, Хаяо Миядзаки, Япония (Берлин);
- Натюрморт, 2006, Jia Zhangke, Китай (Венеция);
- „4 месеца, 3 седмици и 2 дни“, 2007 г., Кристиан Мунгиу, Румъния (Кан);
- „Чичо Бунми, който си спомня миналия си живот“, 2010 г., Apichatpong Weerasetakun, Тайланд (Кан).
Между другото
Кой има нужда от фестивали и защо?
Мнозина вярват, че това е един вид „панаири на суетата“, които съществуват само заради клюките - ходене на тоалети по червения килим. Всъщност филмовите фестивали са един вид механизъм, който предлага алтернатива на холивудската студийна система за наемане и реклама (както и нейните аналози по целия свят).
Професионално жури и филмови критици гледат напълно нови филми (обикновено те принадлежат към областта на авторското кино) и избират най-талантливите. Целият свят ще знае за това: помагат както интригата около наградата, така и клюкарската колона. Наред с фестивалите има кинопазари, на които се сключват сделки за продажба и закупуване на филми, не само търговски и жанрови филми, но и авторски, авангардни и експериментални. Почти всички значими режисьори в следвоенната филмова история са станали известни чрез фестивали.
"Оскар"
Човечеството е сигурно, че най-високата награда в областта на киното е Оскар и е невъзможно да го убедите. Но „Оскар“ е чисто американска индустриална награда, в чиито ограничени координати цяла кинематография невидима: в крайна сметка се награждават само филми, пуснати през годината САЩ.
Може би те придават такова значение на наградата, защото Оскарите са грандиозно шоу. Или защото най-известният
звездите по света са Холивуд. Но преди всичко, разбира се, защото американското кино е най-популярното в света.
Причината е проста. Французите правят филми за французите, датчаните за датчаните, индийците за индийците, китайците за китайците и руснаците за руснаците. Има изключения от това правило, но те са редки и незначителни. И само Холивуд прави филми не за американците, а за целия свят.
Двадесет най-добри филма за Оскар, които да опитате:
- Случи се една нощ, 1935 г., Франк Капра, САЩ;
- Отнесени от вятъра, 1940, Виктор Флеминг, САЩ;
- Ребека, 1941, Алфред Хичкок, САЩ;
- Всичко за Ева, 1951, Джозеф Манкевич, САЩ;
- Ben-Hur, 1960, Уилям Уайлър, САЩ;
- Апартаментът, 1961 г., Били Уайлдър, САЩ;
- West Side Story, 1962, Робърт Уайз и Джером Робинс, САЩ;
- Лорънс Арабски, 1963, Дейвид Лин, Великобритания;
- Midnight Cowboy, 1970, John Schlesinger, САЩ;
- „Кръстникът - 2“, 1975 г., Франсис Форд Копола, САЩ;
- Един прелетя над кукувиче гнездо, 1976, Милош Форман, САЩ;
- Ани Хол, 1978 г., Уди Алън, САЩ;
- Взвод, 1987, Оливър Стоун, САЩ;
- Rain Man, 1989, Бари Левинсън, САЩ;
- «Мълчанието на агнетата», 1992, Джонатан Дем, САЩ;
- Списъкът на Шиндлер, 1994 г., Стивън Спилбърг, САЩ;
- Форест Гъмп, 1995, Робърт Земекис, САЩ;
- Титаник, 1998, Джеймс Камерън, САЩ;
- Няма страна за възрастни мъже, 2008 г., Итън и Джоел Коен, САЩ;
- Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, САЩ.
Известният руски журналист и филмов критик Антон Долин написа книга за деца и възрастни, където обсъди важни въпроси за киното. Защо гледаме филми? Как да разбера кинематографичния език? Ами ако ти е скучно? Как се променя киното и какво ще стане с него в далечното бъдеще? Много приятен бонус - илюстрациите за публикацията бяха нарисувани от Константин Бронзит, художник, аниматор и номиниран за Оскар.
Купете си книга
Прочетете също🧐
- 10 книги, които ще събудят художника във вас
- Списъкът на Бродски: книги, които трябва да се прочетат, за да имате за какво да говорите
- Ръководство за книгите на Харуки Мураками: какво е специално за тях и защо трябва да се четат