10 трикове за перфектни снимки

Изключително френски фотограф Анри Картие-Бресон (Анри Картие-Бресон) заяви: "Съдбата на фотографа - непрекъснато изчезват неща. И когато те напускат, без изобретателност, нищо на света няма да ги накара да се върна. " За да не пропуснете "нещо да изчезне", ще трябва да усъвършенствате уменията. Ето няколко съвета, които да ви помогнат.

правило на третините

Тази композиционна техника, изобретен в края на ХVIII век и първоначално е бил използван в боядисването.

Divide рамка две хоризонтални и две вертикални линии в девет правоъгълници (като кръстчета и нули). Рамката ще бъде разделена на две равни трети, вертикално и хоризонтално. В точките на пресичане на единични точки трета форма - ". Внимание звена" В тези точки трябва да се намира основната рамка обекти.

Според законите на възприятието на човек не може да задържи вниманието на цялата картина наведнъж. "Възел на вниманието" хваща окото и прави фокуса на публиката. Поради това, правилото на третините се регулира не само състава, но също така улеснява възприемането.

Визьори много съвременни камери са оборудвани с мрежа, конструирана съгласно принципите на трети. В този случай, всичко, което трябва да се направи (например, когато снимате пейзаж), е да се гарантира, че Horizon успоредна на хоризонталните линии на мрежата, както и основните обекти (дървета, с планински и т.н.) са в пресечната точка на третия.

Правилото на третините е съвсем проста и универсална (подходящ дори за портрети). Но не се увличайте. Има снимки, където вашия обект и изисква от центъра; но понякога е по-добре да го поставите близо до ръба.

Формиране на състава - един от компонентите на процеса на снимка. Тя трябва да бъде да се мисли чрез предварително. Но ако нямате време или идеи, не се колебайте да използвате правилото на третините.

съотношение

Обикновено снимка поглед добър в нативния съотношение (обикновено от 2: 3 или 4: 3). Но алтернатива съотношение може да даде неочакван ефект и значително да подобри картината.

Вместо да остави мисли за отношенията между страните и да играе с човек култури в пост-обработка, по-добре да погледнем по-отблизо историята на картината и да реши какво съотношение ще се обърне на етапа на стрелба.

Много камери ви позволяват да настроите съотношението в камерата, но когато се снима в RAW и JPEG в същото време ще бъде източникът на културата по време на редактиране.

Основното предимство е в това, че вие ​​ще видите снимка в избрано съотношение на екрана и да се премести на камерата или предмет е да се подобри състава.

Не се препоръчва за намаляване на снимки свободно - рамкиране на по-добро и да спазват определен пропорция.

Постепенно се научите да видим какво съотношение на екрана е по-добре подчертава състава.

точково измерване

Измерване - оценка на яркостта на изображението в количеството светлина, влизащи в камерата. Тя ви позволява да не се закриват или zasvetlyat снимки. Има три вида на измерване: претеглен център, и място Matrix.

При определяне на яркостта точково измерване обикновено се появява в рамка центъра, или активен точката на фокусиране. се използва за точково измерване, когато яркостта на вас обект се различава от яркостта на заден план, и когато рамката има много светли или много тъмни обекти.

Точково измерване обикновено се използва, за да получите снимки с правилна експозиция за основния обект на стрелба. Яркостта на други обекти се игнорира.

Колкото повече използвате точково мерене, толкова повече ще разберете изложението.

баланс на бялото

Ако снимате в RAW, след което можете да променяте баланса на бялото след това. Но ако искате да използвате JPEG изображения наведнъж, докато снимате под изкуствена светлина или смесена, най-добре е да се изложи на баланса на бялото.

Настройките на специфични зависят от модела на фотоапарата. Но принципът е един и същ.

Направете снимка на неутрален цвят обект (например, сива карта) в контекста, в който намерение за отстраняване на главната рамка. Задайте настройките Снимката е направена като баланс позоваване бяло. Неутрално стандарт ще позволи да се коригира следващите снимки и да направи цветовете в естествеността на рамката.

Собствен баланс на бялото може да се използва, за да се подчертае, цветовите нюанси на снимката. Използвайте по-горе техника, но стандартът трябва да бъде безцветна и цвят. Например, студен синьо. Той ще даде в рамките на топло жълтеникав оттенък - това, което трябва да стреля мътност зори.

флаш

Много хора се страхуват да използвате светкавицата, било то вътрешен или външен. Но веднага след като се "сприятеляват" с това, качеството на снимките ви ще се увеличи значително.

"Скача" светкавица, вградена камера, често се подлага на присмех. Външна светкавица наистина дава най-добър резултат. Но можете да използвате вградената в препарат за блясък в очите или подчертават сенките.

Лесен за използване флаш. Съществува голямо разнообразие от външни светкавици, че работата с вградена камера система за измерване и издаване на балансирана експозиция.

Като започнете да използвате светкавицата, скоро ще бъда щастлив да калайджия с него и да експериментират с ръчно управление. Flash - един чудесен инструмент за ежедневно снимане, а не само по специални поводи. Просто го опитайте!

дълбочина на рязкост

Това разстояние диапазон, в който се показват обекти в кадъра като внезапно. Това е един от основните параметри на картини, които, наред с други неща, могат да бъдат Причини за нефокусирани снимки.

Широкият отвор (F / 2.8) води до малка дълбочина на полето. Обратно, по-малък отвор (например, F / 16) се увеличава зоната на полето.

Също така е възможно да се контролира дълбочината на полето, като се използва фокусно разстояние и разстоянието до обекта. Най-близо до обекта, който снимате или използването по-дълъг обектив, толкова по-малко дълбочината на полето - фокусът е само една тясна ивица от снимки. И обратното.

Затова избора на обектив за снимане, помислете как това ще се отрази на дълбочината на рязкост. Ако е необходимо, регулирате диафрагмата и / или разстоянието до сниманите обекта.

хиперфокално разстояние

С дълбочината на рязкост е свързано и друго понятие - на хиперфокално разстояние фокусиране. Вероятно сте виждали пейзажи, където на преден план и фон са еднакво остър. За постигането на тази на своите кадри, трябва да се научите как да използвате хиперфокално разстояние.

Хиперфокално разстояние - разстоянието до предния ръб на полето, когато обективът е фокусиран на безкрайност.

Казано по-просто, това е една и съща дълбочина на полето, но когато се фокусира върху безкрайност. Тъй като дълбочината на полето, хиперфокално разстояние зависи от фокусното разстояние на обектива и отвора на. По-малката блендата и фокусното разстояние до обекта, така че е по-малко.

Има приложения, които да определите хиперфокално разстояние и дълбочината на рязкост. Те са бързи и идеален фокусно разстояние и от разстоянието до обекта, а блендата.

Ако ръката не е смартфон, можете да изчислите необходимото фокусно разстояние, с акцент върху около една трета от разстоянието до сцената, която бе предвидено да бъде остър. Това гарантира, че на преден план и фон са остри, колкото е възможно, и да се избегне "загуба" зоната на острота, поради съсредоточаване върху далечни обекти.

естествен HDR

Много се сблъскват с изображения, където красива синьо небе и тъмен преден план или когато отлична преден план и небето се сливат в едно бяло петно. Обикновено в статии за фотография в този случай, се препоръчва да се използват неутрални филтри, които намаляват количеството на светлината, която достига камерата. Но в ерата на цифровата фотография има алтернативен метод.

Направете две или три изстрела в същата точка, но с различни експозиции. След това те се смесват. Можете да получите по-голям обхват на яркостта.

Тази техника, известна като HDR-картина, често е свързана с изображения с много хало ефект (неестествени ореоли около обектите), липсата на черни или бели тонове и светъл цветове.

Но HDR-изображения могат да бъдат много по-деликатно.

Да вземем например поредица от две или три снимки с разлика в 1-3EV експозиция. Това може да не е достатъчно, за да се направи съвпада изображение, където предметите ще присъстват както в акцентите и в сенките.

Сливане на изображения могат да бъдат във всеки редактор на изображения, който поддържа слоеве функционират. Комбинирайте снимки и настроите прозрачността на съответните области. В този случай, не се опитвайте да направите всичко същата яркост, играе с полутонове, сенки и светлина.

геометрични фигури

Когато фотографът на използване на камерата, и огледално отразяващи рамка с главата надолу, те са развили чувство на състава. Те видяха подреден набор от цифри, а не само разпознаваеми обекти.

Опитайте се да помисли за околната среда, в геометрични фигури. Това ще ви позволи да се подобри състав. Отлично обучение в този случай - проучване на града и сенки, но също така се поберат портрети и натюрморти.

Черно-бяла фотография

Много фотографи превръщат цветни изображения в черно-бели, когато се снима. Но това е по-добре да стреля директно в черно-бяло, предварително мислене чрез черно-бяла снимка.

За да направите това, можете да настроите камерата така, че изображенията ще се съхраняват едновременно в JPEG и RAW. След това изберете едноцветен стил или в режим на емулация B / W филма.

По този начин, цветни изображения ще бъдат съхранявани в RAW. Това ще ви позволи да се работи с тях след стрелба. Ако използвате огледално-рефлексен фотоапарат в режим на Live View, компактна или безогледални камера, можете да видите на сцената в черно / бяло на екрана, преди да направите снимката.

Всеки фотограф, съзнателно яде хляба, като десетки хиляди отвратителни изображения.

Ансел Адамс

Описан fotopriomy да ви помогне да се подобри качеството на вашите снимки. те са особено полезни за начинаещи. Не се страхувайте да се опита, защото с практиката идва разбиране.

И това, което е любимата ви fotopriom? Споделете в коментарите.