Как да се научим да разбираме съвременното изкуство
Живот / / December 19, 2019
1. Разберете, че това е и защо е ли
Най-разпространени са две становища. Или, че съвременното изкуство - това е някаква измама, а тези, които се интересуват от тях, просто сноби. Или, че е необходимо да има разбиране на изкуството образование, както и обикновения човек никога няма да разбере. Но без значение колко съвременно изкуство не се различава от класическата, тя често се казва едно и също нещо: емоциите, търсене на себе си, света и нашето място в него. Просто го прави по съвсем различен начин.
За да започнете, нека да видим, какъв вид изкуство се смята за "модерен". В английския език има две условия: на модерното изкуство и съвременното изкуство. Първото име, който е бил създаден около 1900-1970-те години, а вторият - всичко, което след това. В руската както резервоара на изкуството, се нарича с една дума - ". Модерна" Но в тази статия ще се съсредоточи само върху художествени практики, които са започнали да се появяват от последната третина на XX век, която е около съвременното изкуство.
Както пишат авторите на курса на обучение "С една дума, в настоящето!"" Feature на съвременното изкуство е, че тя е много дълго време да се премести в дневната и има извън музеите и галериите ". Днес sovriska може да бъде всичко: обект, явление, процес. Да, все още тя включва живопис и скулптура, но са само две от многото възможности за прехвърляне на медиите на художника.
Не бързайте да се каже, че това не е за вас. Съвременното изкуство е толкова голяма, че всеки може да намери нещо за себе си: улично изкуство, земя изкуствоПроизведенията са неразривно свързани с естествения ландшафт., видеоПроизведения, създадени с помощта на видео., представленияРаботата става действие изпълнител или група на определено място и в определено време., акционизъм Арт превръща в ситуация, създадена от художника и има някакъв смисъл за него. , Театрални представления с участието на публиката, съвременен танц - и това не е всичко. Разбира се намери нещо, което ще я докосне ще бъде в унисон с вашия личен опит.
Можете да започнете с по-познати на всички музеи и галерии. Просто се откаже чакат да видят изложбата нещо "красиво", защото най-важното в съвременното изкуство не е красота, но идеята и начина, по който тя се изразява.
2. Разбиране на основните принципи
Първото, което е характерно за съвременно изкуство - разнообразие. И това се отнася за всички: материали, форми на изразяване, понятия и теми. Сега няма никой идеология или "изъм": художници отразяват в работата си пъстър културен пейзаж, привлече вниманието към неотложните проблеми. Например, днес има много произведения на консуматорството, екологична криза, търсенето на идентичност, В зависимост от технологията и социалните мрежи, глобализацията и миграцията.
Такова разнообразие от обърква неподготвен зрителя. Но това е благодарение на него, че съвременното изкуство като огледало, отражение на нашето общество и култура.
Тя се превръща в инструмент, с който можете да вземете един нов поглед към запознати и да го преосмисли.
Втората важна особеност - активното участие на публиката във формирането на смисъла на работата. Някои изпълнители казват, че завършва зрителя или го прекрати чрез привеждане на собствените си мисли, тълкувания и преживявания.
Това е особено вярно за характеристиките и събития Произведения на изкуството са действията, които се случват с участието на художника, но не контролирани от тях напълно. . Те максимизиране на зрителя, участващи в създаването на произведението.
Не бъркайте тези жанрове с акционизъм. В него също акцентът се измества от произведения на изкуството върху процеса на създаването му, но действието - е чиста декларация жест. Те често са по-радикален, политически, протест характер.
И на трето място, значението на обекта на съвременното изкуство не е в неговата физическа форма, но в смисъл на учредяване в процеса на тълкуване. Те допълват идеите, които първоначално вдъхновени автора. Чрез това изкуство провокира да мислим за това, което се случва в света днес.
3. Идете и вижте
Има два подхода влюбен в съвременното изкуство. Първият - да се разбере защо е станало и как, свързани с предишни тенденции. "В противен случай, ние ще възприемат продукта само на нивото на разпознаваеми силует снимки, а в модерното изкуството на първо ниво е често просто няма ", - пише авторите на книгата" Съвременно изкуство и как да го спре се страхуват. " По-често се препоръчват да се започне с импресионистите и проследяване на историята на изкуството и до днес.
Вторият подход е пълна противоположност - просто погледнете работата, без ровене в историята.
"Стоп. Дишайте. Отпуснете се. Не мислете, просто погледнете, нека го вътре. Потопете се в околната среда, да се почувства пространството пред него, свободен ум, нека вътрешния монолог в движение на заден план, а очите - да свикне, "- пише британския изкуствовед Ossian Уорд в книгата си" Изкуството на гледам. " Той съветва да се търси "за всеки продукт, като за първи път се натъкнете на нещо такова, независимо дали снимкаСкулптура или необясним инсталация. "
Изберете най-подходящия подход за вас, но най-добре е да се опитаме двамата. И във всеки случай, си задайте въпроса: "Това, което виждам тук? Това усещане? Какво авторът прави, че аз се чувствах? ". Ако сте имали нещо ново, независимо дали е приятно или не, много е вероятно вече сте разбрали идеята на художника.
Забележка какви материали изработени предмет, че те да ви кажа това, което причинява на сдружението. Тогава той се зачуди дали не се отнася за други произведения на изкуството. За да направите това, прочетете текста в придружаващия етикета, за информация в интернет външния вид, не забравяйте, че вие не сте виждали преди.
Ако след всичко това, обектът все още е озадачаващо или отхвърляне - не се притеснявайте. Не е нужно да обичаш всяка част, дори и ако някой друг го е гений смята. Разходка, външен вид, да си взаимодействат, да се обсъждат, и вие ще откриете, че ще предизвика реакцията и желаят да научат повече.
Къде да отида:
- Музей за съвременно изкуство "Гараж"Москва.
- Москва музей на съвременното изкуство (MMOMA).
- Национален център за съвременно изкуство (NCCA), с клонове в Москва, Санкт Петербург, Владикавказ, Екатеринбург, Калининград, Нижни Новгород, Томск, Самара, Саратов.
- Център за съвременно изкуство «винарна»Москва.
- Музей на модерното изкуство Erarta, Санкт Петербург.
- Галерия за модерно изкуство Пушкин музей на RT, Казан.
- галерия "Виктория ", Самара.
- галерия Синара ArtЕкатеринбург.
Ако всички тези градове са далеч от вас, поглед Дигитални колекции на водещи музеи в света.
4. либерализирам
Четене на книги
Ако не сте напълно запознати с съвременно изкуство, започнете с първия елемент в списъка. В тази книга, е описано подробно и лесно говори за произхода на раждането на sovriska и нейните принципи. Ако искате просто да гледате, без ровене в историята, да вземе една трета книга. Ако се интересувате от "погрешната страна" на света на изкуството, прочетете шеста. Авторът разказва за живота на художници, критици, художествени дилъри и куратори. Останалата част от книгата от списъка, също не се получи обратното.
- "Непонятно изкуство", Уил Gompertz →
- "Съвременното изкуство и как да престанат да се страхуват от него", Сергей и Александър Gushchin Schurenkov →
- "Чл Watch", Ossian Уорд →
- "Историята на картините от пещерата до екрана на компютъра", Дейвид Хокни и Мартин Geyford →
- "Изкуството на изпълнение. От футуризма до наши дни ", Голдбърг Rouzli →
- "Седем дни в областта", Сара Торнтън →
- "На руския акционизъм" Петър Петр Pavlensky →
Ако четете на английски език, моля използвайте библиотеката на Метрополитън музей в Ню Йорк. През 2018 г. той е публикувал Повече от 500 книги за изкуството, които можете да свалите безплатно. По принцип често гледам отвисоко на сайта на музея: те редовно проявяват селекция от книги, посветени на определена тема или е препоръчително да прочетете за някои изложба.
Гледайте видео лекциите
Музеи често се разпространяват записване на лекции си на YouTube. Гледайте за канали "гараж ", NCCA, "Винарна", Еврейски музей и толерантност Център. Много интересни неща са на сайта TED конференция. самите ролки на английски, но на практика винаги има руски субтитри. по-добро избор на видео Онлайн "теория и практика".
Така че не се изгуби в изобилието на информация, които сме събрали материали в помощ да се запознаят с модерно изкуство:
- лекция художник и теоретик на изкуството Дмитри Gutova за съвременно изкуство.
- лекция Gutova за изкуството в постсъветска Русия.
- лекция за произхода на съвременното изкуство от учителя MSU Екатерина Kochetkova.
- курс в руското изкуство на XX-ти век от Арзамас.
- серия от лекции музеят "Гараж".
- лекционен курс на съвременния танц от Арзамас.
- интервю с училище за дизайн професор по HSE Александра Starusevoy-Persheevoy на.
- лекция модерен театър на артистичния директор на Wells Лондон театър Садлър.
- лекция връзката на съвременното изкуство с науката за NCCA куратор Дмитрий Bulatov.
- лекция критик Наталия Tamruchi "Публиката като партньор", паралелите с модерен класическото изкуство.
5. Бъдете по-отворени за нови идеи
Съвременното изкуство избутва обичайната рамка и, следователно, за да го разберете и вие трябва да излиза извън рамките на собствените си граници на мислене и да се отървете от стереотипите. Не се отхвърли нещо, само защото мислите, че това е странно и неразбираемо. Не забравяйте, че импресионизма също някога е бил разглеждан безполезно maznoy, а сега се разглежда като класически живопис.
"Задачата на художника не е да донесе естетическа наслада - за това е на дизайнерите - и в по-малко настрана от света, да се опита да има смисъл от него или да говорите за това с помощта на идеи, единствената цел на която - да бъде идеи ", - пише авторът на книгата" неразбираема изкуство. " Признайте тези идеи в живота си и те ще бъдат вдъхновение за вас.
виж също🧐
- 10 изпълнения, които могат да се гледат онлайн
- 5 услуги, които ще ви помогнат да не пропуснете най-якото концерт
- 10 начина да запишете на забавление